孙博文的画展我看了，他的大画的气势确实令人震撼！后来再细看他的细节和这些小画，才知道他的传统功底也是非常了不起的。他底子厚，路子正，再加上天赋高，他的画才能达到这么高的成就，这一点是非常了不起的。他给人最强的印象就是在传统基础上敢于革新，他唯有革新，有他自己独特的面貌，才能在美术史上留下那种地位。
《驱山走海挥彩笔》 123×244cm 2001年作
释文：峨眉高出西极天，罗浮直与南溟连。名公绎思挥彩笔，驱山走海置眼前。
▲《乘月天水合》
144cmX361cm
2001年作
释文：高树晓还密，远山晴更多。淮南一叶下，自觉洞庭波。
画家首先是要有文化，因为没有文化不能称为“家”，木工为什么不称为“木家”呢？铁匠为什么不称为“铁家”呢？就是他只有技术而没有文化。所以画画的人如果只有技术而没有文化的话，他也只是画工或者是画匠，不能称为画家。
《今生两相依》 122×123cm 2001年作
释文：平生野然无拘束，万里长空自在天。彩墨倒于宣纸上，任其纵横任其染。
孙博文的诗文都写得很好，我后来很吃惊，他每一幅画都有自己的题诗，据说是画出来以后马上诗就出来了，这点很了不起。一个和他的家传基础有关系，另外他向蒋维崧学习诗文，蒋维崧也是传统文化国学的一个大家。他在学校里边，他的传统和写生的功夫都学了，也肯定学了些西洋的画法，因为学校的教育对西方的绘画都是画册、老师、教育都有的，他后来的画创作当中，他对西洋画的功底还是很深的。
风格形成影响最大的应该是他的老师崔子范，崔子范那种大写意、厚重的花鸟方法他学到手了。另外他也研究了张大千的泼彩的方法，但是他学这两家只是学习他们，并不是照抄他们，最后他变出了自己的风格。他厚重的笔墨，大泼彩，他的泼彩比张大千的气派还要大，张大千是理性居多，他是感性居多。
大国必然要有自己的文化，现在我们正需要孙博文这样的艺术和文化。（陈传席 中国人民大学教授、博导）
孙博文作品欣赏
《直上青云端》 69×170cm 2001年作
《云叠奇峰》 68.5×170cm 2001年作
释文：峭壁成广阜，平峦秀奇峰。
《大地飞花》 95.5×235cm 1998年作
释文：春风说尽天下事，山林隐者最先知。出墙杏花房后竹，坡前桃李相来急。
《风雪夜归人》 117×117cm 1998年作
释文：千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君？
《秋山增气象》 405×96cm 2000年作
释文：染尽青山赭红妆，溪林叶落飘金黄。七八巧云多变化，大雁南飞一行行。
《挥笔御乾坤》 785×144cm 2002年作
释文：满载一江秋色，平铺十里霞光。青山霁后云犹在，画出东南四五峰。
《登高看云低》 358×144cm 2001年作
释文：只有天在上，更无山与齐。举头红日近，回首白云低。
《柳拂红云三月天》 360×144cm 2001年作
释文：春烟含翠贯山川，墨游石上流清泉。声声鶗鴂报芳菲，柳拂红云遂微寒。
▲《山水四屏》
361cmX143.5cm
2001年作
画家简介
孙博文（1938——2003），名九学，字博文，号汝阳山人，1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛（曾任大元帅府参军）玄孙，北派山水画大师孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。1958年考入山东艺术学院，1963年毕业，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。1978年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终定居青岛。1979年，孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法，融合创新，独成一家。
孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新，集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构，还是斗方小品，均笔墨雄健，气势磅礴；画面率真自由，流光溢彩；特别是晚年创作了大量宏篇巨制，尺幅之大，数量之多，完全突破了正常的观看路径和思维模式；题材之丰富，用色之绚烂，又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生的艺术成果是很特殊的，他对中国画大写意传统的发展做出了突出贡献。
2002年5月，孙博文先生在北京军事博物馆举办个人书画展，受到了新闻界、美术界的关注。
2020年11月12日，“淋漓华章孙博文艺术展”在中国美术馆开幕，一批孙博文大尺幅的作品展现。让观众进一步认识这位生前不求闻达，画坛了解不多的画家。
2021年6月6日——17日，“淋漓华章孙博文艺术展”在山东美术馆再次呈现，集中展出孙博文生命晚期的中国画作近60幅，并围绕此次展览连续召开三次学术研讨会，先后有近百位专家学者，从全国各地赶赴山东美术馆参加此次研讨，这在山东美术馆乃至全国都是史无前例的。
