大开大合 色幻天地
——孙博文山水大写意境界
由材料得知，孙博文先生在画坛早已身手豁然，且一生伴随着历史波澜起伏的社会节奏不懈地追求他心目中的艺术境界。这一境界当然不是偶然达到的。他有不凡的家学背景，又有基层文化工作的艰辛经历，既有艺术院校的专业训练，又经名师大家指点的妙遇，既能亲近泥土的气息，又有高踞庙堂的艺术展示，这一切因素都似乎消融和包含在他的山水花鸟的创作构成和境界之中。
▲《一念般若生》 122.5cmX122.5cm 2001年作
就我个人趣味而言，大约更为欣赏他的数量不多的水墨山水以及花鸟。但孙博文先生的著力处显然多在于他的泼彩山水。无缘亲见他的原作，但据友人相告，图片中的作品大都为宏篇巨制，尺度摄人，如不亲览以观其势，则不能很好地领略其大手笔，大格局，大气象也。
▲《无极而生》 121.5cmX121.5cm 1998年作
近现代以来，中国画家以泼彩见长且臻于化境者，乃刘海粟、张大千、何海霞诸君。泼彩手法在中国画的审美面貌上对传统是一个重大突破，它打破了中国传统文人上千年逐步构筑起来的水墨体系，外纳西方绘画的色彩成就，并与中国写意精神相衔接，从而表现了大自然色彩斑爛、气象万千的风貌。但其实中国画的泼彩仍不同于西方绘画的色彩原则——尤其不同于印象派以来的西方现代艺术，中国画的泼彩吸纳西方色彩成就只是取其大意，而非细究色彩科学之复杂关系的表现。
《深山秋叶红》123cm*247cm
因此泼彩虽然丰富了中国画的语言形态，但内在气韵仍与中国画传统相贯通。而实现这一贯通的支点却还是中国画具有骨气的笔墨。如果笔墨骨气撑不起来，那么泼彩无疑如同一堆泥也。在这方面，刘海粟的泼墨山水无疑堪称典范。雄悍的笔墨贯融于他的如油画般的泼彩中，仿佛有了主心骨，有了内在真髓，而色彩则如同由此而彰显出来的美丽外裳。
《鶗鴂声声春山新》412cm*144cm
孙博文的泼彩山水，其笔墨浑厚凝重，如考量其巨形尺度，要做到这点，实非易事也。因为巨制形态显然超出了人之肢体所能掌控的范围，这就需要画家能够充分调动内在潜能，将笔墨运行与尺幅大小的关系处理的好，使其在纵横之间又能与色彩表现打成一片。孙博文的笔墨功底当然与他的书法修为密切相关，如篆如隶如草的用笔使得山水的内在骨骼得以确立，也使其色彩的泼写附丽其上而不泛肆无度。当然所谓泼彩是相对，它与泼墨往往是交织一体的，色中有墨，墨中透色，两相映辉，互为交响，从而将前人的泼彩山水衣钵虔诚地承接下来，并力求发扬光大。
▲《万古长空》 361cmX143.5cm 2001年作
从构图来看，孙博文的山水多为长形条幅，画面物象的安排和穿插大开大合，表现了一种以高远之境为主的势态，这种大开大合既有法度又超法度，既有师造化的一面，又有师心纵意的一面，与其用笔和泼彩在气质上是相呼应的，因为他的泼彩和用笔在情态上也大开大合的，所谓开，就是放笔挥纵，毫不拘泥于物象的表面形似，其穿插安排似乎上贯天际，下探地源，河流山川，林木屋宇自然涵纳其间。所谓合，则是这种自由纵达的物象终能浑然统一起来，泼彩之色虽然浓烈夺目，却终能以凝厚的笔墨气质统一起来。
▲《青云度月》235cmX96cm 2000年作
从艺术手法上看，孙博文山水显然属于大写意范畴，他的导师崔子范花鸟画就是大写意见著。这种大写意一方面展现为笔墨色彩无所顾忌的主观吐露和挥洒，另一方面则表现为物象的高度简率和概括——对于后者而言，简率而不单薄，概括而不空泛，做到这种不仅要有技巧的支撑，而且还应有一种人生境界作为依托。我很欣赏孙博文的一些水墨山水和花鸟的原因正在于此，因为这将这一简率而概括的风范很好地体现出来了。
▲《心归自然道自来》 409cmX143.5cm 2002年作
孙博文的作品从形式上常善用于对比，如浓墨与重彩的对比，压顶山势与小屋小舟的对比，精细与粗犷的对比，这都使画面激荡出一种强烈的节奏感。
▲《挥笔御乾坤》 785cmX144cm 2002年作
从文化气质上，孙博文山水显然展示了一种北方的壮美风格。他出生的齐鲁大地本是中国文化的源头——儒家思想的发源地和百家争鸣的历史故地。这一地区不仅应当产生伟大的思想家，而且也应当出现杰出的艺术家。这一地区的艺术家在文化气质和风格取向上应当不同其他地区。这几年来，这一地区艺术市场高度活跃，促使并推动了全国书画艺术繁荣，但这一地区还应有产生属于自身的大艺术家，才更合乎情理。这样的艺术家应当既能与时俱进，但又应当保留自身的文化传统的气质和境界。
《山川一路花如烟》405cm*96cm
孙博文先生绘画创作显然给我们带来了这样的启示，他的作品不是表面的好看秀雅，而是北方文化的自然流露，他追求的巨制宏幅的山水格局就是很好的明证，他那挥写淋漓的彩墨势态和厚重的用笔力量也是很好的明证。我也沉迷于丹青，相比之下，深知驾驭这样的画作力不从心，难以胜任。这是文化气质所决定的。
《千山黄叶飞》404cm*143cm
因此孙博文虽然己离世多年，但作品今天仍然能够得到国内诸位专家认可和称赞，不是偶然的，它提醒人们反思一下前人的努力和探索。实际上，改革开放四十余年，中国画发展状况究竟如何评价，究竟达到了什么水平，是否超越了前辈大师的眼界和视野，难道不值人们去反思吗？
《但愿人间意珠圆》 244.5cmX123cm 2001年作
《丹山霁色明》 361cmX143cm 2001年作
在这一探索过程中，我们可以看到孙博文的雄心壮气，以及这一“心气”在作品中的全力以赴的展示。此外，我们还应当重新发崛这一时期真正作出探索并已然获得较高成就的画家，不要让他们淹没在喧嚣的世俗浊流之中。（樊波，南京艺术学院教授、博士生导师）
孙博文作品欣赏
《大千世界》 243.5cmX123cm 2001年作
巨幅山水 404cm*96cm
《山水四屏》 787cm*143cm 2002年作
画家简介
孙博文（1938——2003），名九学，字博文，号汝阳山人，1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛（曾任大元帅府参军）玄孙，北派山水画大师孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。1958年考入山东艺术学院，1963年毕业，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。1978年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终定居青岛。1979年，孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法，融合创新，独成一家。
孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新，集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构，还是斗方小品，均笔墨雄健，气势磅礴；画面率真自由，流光溢彩；特别是晚年创作了大量宏篇巨制，尺幅之大，数量之多，完全突破了正常的观看路径和思维模式；题材之丰富，用色之绚烂，又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生的艺术成果是很特殊的，他对中国画大写意传统的发展做出了突出贡献。
2002年5月，孙博文先生在北京军事博物馆举办个人书画展，受到了新闻界、美术界的关注。
2020年11月12日，“淋漓华章孙博文艺术展”在中国美术馆开幕，一批孙博文大尺幅的作品展现。让观众进一步认识这位生前不求闻达，画坛了解不多的画家。
2021年6月6日——17日，“淋漓华章孙博文艺术展”在山东美术馆再次呈现，集中展出孙博文生命晚期的中国画作近60幅，并围绕此次展览连续召开三次学术研讨会，先后有近百位专家学者，从全国各地赶赴山东美术馆参加此次研讨，这在山东美术馆乃至全国都是史无前例的。
