刘光是我的老乡，也是我多年的朋友，刚到济南时我们就熟悉了起来。
刘光是一位很全面的艺术家，让我记忆最深的是，刚认识他的时候，他走到哪里都背着一个黄书包，里面有一本书，还有一个笔记本，随时记录自己的心得体会。多年的持之以恒，让他养成了非常好的文学底子。他喜欢写散文和诗，有时候还会用文言文写。
记得是上世纪70年代初，人民教育出版社出版了一套全国楹联选，里面就收录有刘光的书法作品，可见他出道早，在书法界的地位不一般。后来他到解放军艺术学院学习并开始涉猎绘画，早期画的山水很豪放，很有气势。
刘光近期画的老虎非常简练，他把老虎的形作为次要元素，他用线的表现，实现了驾驭老虎的一种独特的方式，很有意思。他把书法和绘画完美地结合起来，因此他的画厚重，很质朴，耐得住品，有文气。有了深厚的积淀，他在驾驭任何题材时都能够得心应手。
古人讲法外之法，绘画讲的是一种感觉，对天地万物的反应能力，表达能力和感知能力。北京大学的朱良志先生谈了一个观点，我觉得他说的非常有意味，他说画画最要紧的就是感知，比读书还要紧。读书颐养性情，久而久之可以达到一种文气，这种文气接近于书卷气。但是作为画家最要紧的还是感知能力。常见身边有的画家好像读了很多书，但是大多没有反应在画里面，原因是缺少画才，感知能力不够。如清代任伯年，有人说他的品格不太高，但是画才极高，在画史上也是独一无二的。读书要紧，感知能力和对事物的敏锐度同样重要。
绘画到了一定的程度就是轻形而重神，表达的是神是气息。一个画家最后要体现的是全面的修养。大部分画家的基本功都不存在问题，缺失的就是品格和修养。就像酒一样，必须经过多年沉淀，才会越陈越醇厚。中国画就是这种特质，特别是写意的东西，不经过沉淀，就会薄气。在几笔中以少胜多，越少越多。少不是空，是空灵，简不是简单，而是简练。
刘光的画，与我近期在《泥里的属相》中写的一些体会相吻合，“似与不似”才是中国绘画审美的基本的，也是最重要的条件。它在我们几千年前的农耕文明的泥塑里早已呈现了出来，展现得淋漓尽致。而直到宋代文人画出现后，才有了似与不似的理论。反观几千年前的古人，他们不仅实践了这个理论，而且发挥的很高级。
八千年或者说一万年前的农耕文明里，有着朴素的幸福概念，就是吃饱穿暖。幸福的时刻，没有太多的欲望，知足常乐，便会产生忘我的追求。宗白华先生说过，艺术就产生于忘我的一刹那。忘我的精神是天真烂漫，是童心童趣。明代李贽有童心说，知识跟智慧不同，知识增长了，变得刻意了，把童心污染了，最后还是要再通过修炼返回到童心。
总之，看了刘光的画后，受到很多得启发，也让我想到了很多，无论是画人物，还是山水、花鸟，技术层面以及笔墨方面的东西都是次要的，最终要解决的不是画什么的问题，而是怎么画？怎么去表达？这才是画家一辈子的课题！（李学明 山东省美术家协会顾问）
画家简介
刘光，1958年生，山东省东阿县人。从戎二十一载。毕业于解放军艺术学院美术系国画专业，绘画、书法分别师承刘大为、刘天呈、娄以忠等先生。山东艺术学院教授，书法、陶瓷刻绘与修复专业硕士研究生导师，山东艺术学院书法艺术研究所所长。
中国书法家协会会员，中国美术家协会会员，山东省教育书法家协会副主席，山东国际文化交流中心书画院副院长，走向世界书画院副院长，山东省美术家协会现代刻绘艺委会主任，学院派紫砂刻绘研究会会长。
