今天走到展厅我觉得还是特别的震撼，感想也特别的多。刚才看了一下，孙博文的基础还是有海派画学的传统，包括像刘海粟、张大千，我称他是用刘海粟的方法画张大千，张大千画的特别秀雅也有泼彩，但是孙博文把它画得特别的豪放、雄壮。通过朱屺瞻的这种金石用笔把它画得更加雄壮、厚重、浑朴，这是孙博文晚年的艺术特征。当然，今天看孙博文先生的山水画还有更多的感慨。孙博文先生并没有完全走向泼墨也并没有完全走向泼彩，墨和彩即使是到晚年仍然是用如椽大笔、用篆书、金石用笔来画他的墨和色彩。孙博文晚年创作的东西有很多是带有表现主义色彩的，那种表现主义色彩和传统的田园意境表现冷逸之气还是有很大区别，更多是强调表现一种生命的表达。
▲《碧天如水白云轻》
442cm×143.5cm
2002年
释文：白云深处有高师，糊涂切相任天机。试看拖泥带水笔，正是禅意入画时。
今天在中国美术馆终于展出了孙博文先生的山水画作品展览。孙博文在美术界也许不被人所知，但是通过这个展览，让我们知道了在20世纪末21世纪初还有这么一个了不起的中国山水画家。孙博文的山水画作品，首先让我们看到了传统中国画，尤其是传统中国画用笔的一种力量。实际上在孙博文的作品里，不乏形式构成、不乏视觉冲击力、不乏色彩和笔墨之间的一种关系。今天在中国美术馆举办他的展览，让我们弥补20世纪以来美术史中被遗忘的一个重要的画家，这个展览的重要意义就是让我们回顾历史，发掘新的人。
▲《山水四屏》
361cmX143.5cm
2001年作
今天这个展览让我们在清晰之后又突破了我们对孙博文的艺术地位的一种确认。我觉得今天这个展览但凡看了以后都会很激动，因为激动的原因就是看到了孙博文先生在生命的最后三年进行的艺术的创造，这种艺术的创造可能不是完全限制在中国画的领域，也不是限制在它是山水、花鸟、还是人物，它实际上更多的是来自于人类的一种想象。当然作为中国画家，他的用笔的特点依然存在，或者说他的很多的色彩是通过中国画的用笔来体现的，或者说他已经从我们所理解的写意变成了表现，是从写意到表现，或者是中国泼彩中的表现主义，泼彩表现主义。我们说一个高级的艺术家，一个优秀的杰出的艺术家，他往往是看到了我们非常人能够看到的世界，这就是一个视觉艺术家的创造性的可贵之处。所以今天我们在山东美术馆看到淋漓华章孙博文艺术展览，看到了来自于山东这样的一个非常优秀的美术家。这次展览刷新了我们对孙博文在中国美术馆展览的印象，让我们学界对中国美术的现代性的特征，可能会因为有孙博文的存在而发生某些改写。（尚辉，中国美术家协会美术理论委员会主任、《美术》杂志社长兼主编）
▲《山水四屏》 787cm*143cm 2002年作
画家简介
孙博文（1938——2003），名九学，字博文，号汝阳山人，1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛（曾任大元帅府参军）玄孙，北派山水画大师孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。1958年考入山东艺术学院，1963年毕业，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。1978年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终定居青岛。1979年，孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法，融合创新，独成一家。
孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新，集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构，还是斗方小品，均笔墨雄健，气势磅礴；画面率真自由，流光溢彩；特别是晚年创作了大量宏篇巨制，尺幅之大，数量之多，完全突破了正常的观看路径和思维模式；题材之丰富，用色之绚烂，又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生的艺术成果是很特殊的，他对中国画大写意传统的发展做出了突出贡献。
2002年5月，孙博文先生在北京军事博物馆举办个人书画展，受到了新闻界、美术界的关注。
2020年11月12日，“淋漓华章孙博文艺术展”在中国美术馆开幕，一批孙博文大尺幅的作品展现。让观众进一步认识这位生前不求闻达，画坛了解不多的画家。
2021年6月6日——17日，“淋漓华章孙博文艺术展”在山东美术馆再次呈现，集中展出孙博文生命晚期的中国画作近60幅，并围绕此次展览连续召开三次学术研讨会，先后有近百位专家学者，从全国各地赶赴山东美术馆参加此次研讨，这在山东美术馆乃至全国都是史无前例的。
