一笔一画皆风骨 灼灼生辉是气格
——读李云年先生绘画
凡言及“中国画”，今人常以“水墨写意画”概括。“水墨”写意之风虽始于唐，成于五代，然其兴盛尚待宋元之后。而工笔画的历史远早于水墨写意，并在两宋时期院体画阶段呈现高峰。以生动且富有节奏线条勾勒出物象外轮廓，再经历三矾九染层层深入，终成丰富立体且栩栩如生的工笔画实乃中国绘画主流之一。工笔
讲究“取神得形，以线立形，以形达意”，线条细腻丰富、工整严谨；色彩或艳丽沉着、或高雅明快。工笔画中，不论人物画，亦或花鸟画，首先力求于形似，以形写神、彰明较著、毫发毕现、一丝不苟、丝丝入扣。注重写实能力的工笔画，对创作者的技法功力要求极高。
画家李云年先生承继两宋院体工笔画脉，又接续当代大家蒋采苹先生衣钵。博览群书之学，广采众家之长。观其作品，如同一场修心之旅：一花一草，恰似一颦一笑，众生皆是有情；一毫一发，有序穿插生长，万物尽归法理。题材虽是生活中寻常，表达出自古人却青出于蓝。先生笔下跳脱而出的不只寻常生活里可见的花鸟鱼虫，作品《玉兰》千万条花蕊叶茎的来龙去脉让人细细品味，厚重坚实的肌理，姹紫嫣红的华章，
笔法工细，赋色浓艳，却不趋媚俗，致广大而尽精微，皆因画中有古意，笔墨见性情，追求平淡天真。正是遵孟頫古训继承传统之道，守少昂理法正本清源之志。画中繁密处，万象丛生、春意盎然；留白处
清明空灵，以其无声胜有声。唯有精准的“妙有”，方能得高品质的“空无”。此间微妙尺度既是修养，更是智慧。
作品题目: 《蕴》(参展作品)
尺寸: 146cm x 146cm 材质：纸本 、矿物色
而更令人震撼的是，先生虽从传统中来，却走出传统。画作虽寄情花鸟，实则托物言志，借景寓意之诉求跃然纸上，如作品《蕴》：荷花出淤泥而不染、濯清涟而不妖，数株金色的残荷在互补色青蓝的背景之下熠熠生辉。以金粉入画，始于寺观壁画，本意为借黄金之尊贵体现佛法道意的神圣地位，先生以金色绘残荷实为开工笔花鸟之先河。夕阳安详的光辉洒满大地，一片片金碧辉煌的荷叶摇曳生姿于微风之中。虽为残阳，却红彤得艳丽；虽为残荷，却金灿得耀眼。这是生命的暮年，但更是生命的成熟，褪却青涩的浮躁，沉淀下金色的风韵。荷叶上万千褶皱沟壑，蕴藏着多少风霜；枯干的茎叶莲蓬 ，看惯了几度夕阳？
另有一幅作品《辉煌》，亦为先生又一力作。首先，在题材上突破了常规的画鸟草虫，而是以历史文物入画，不再是清新雅趣，而是带入厚重深刻的文化反思，立意之高实为少见；其次，在取势上突破了常规的现实空间，将三尊青铜器与所拓印铭文进行了二维平面的挪移粘贴，既精致地描绘了型体本身，又遵循了中国画在平面上的经营位置。其三，先生依然使用了大量金粉绘制。这不仅在画面色彩上形成了与背景中国红的强烈对比，而且真实的还原了青铜器成器之初的黄金本色。商周青铜铸造是中国艺术最早的辉煌之一，是中华文字之始，是中华国家形成之初，也就是中华文明之基石。最后，此幅《辉煌》出现的文字，是先生精心选择入画的内容，出自《老子》：
“合抱之木，生于毫末，九层之台，起于累土；千里之行，始于足下……”，是追溯上古文明精神，昭示中华文化的灿烂辉煌，是形式与内容的高度结合。
作品题目:《辉煌》
尺寸:200cmx124cm 材质:纸本、矿物色
正如先生为人和雅谦诚、姿操敦良。于恩师，尊师重道、虔诚恭敬、方得精进。于道友，开诚布公、坦诚相待。先生对走在艺术道路上迷茫的晚辈进行毫无保留地教学和指导，于教学中循循善诱，不仅态度和蔼可亲，更是倾囊相授；于技术传承上，事必躬亲，亲自示范讲解，耐心指导，反复强调重点难点；于审美培养上，去伪存真，辩优劣，明是非，宣扬高雅艺术陶冶情操，规避低级趣味，让热爱艺术的初学者在学习的道路上少走弯路或误入歧途。先生以身作则、潜移默化，感染学画者成为笔正、身正、心正、思正的堂堂正正的人。正是桃李不言，下自成蹊；辛勤耕耘，砥砺前行。
李云年先生常说“艺术之路九十九重天，一步一重天”，当为吾辈学习之。（白里，青岛市作家协会会员，青岛市艺术评论家协会会员。）
画家简介
李云年，青岛市工笔画学会会长，中国工笔画学会理事，中国美术家协会中国重彩画研究会会员，民革青岛中山书画院顾问，中国民主同盟盟员。作品多次参加全国画展入选、获奖。
