语言与心境的表达——水墨人物画创作感悟
任何作品的艺术表现，都是艺术家自己观念的呈现。一个艺术家要建构自己的艺术语言，除了熟练地掌握工具材料性能、所表现对象的结构规律，对优秀传统艺术的借鉴是至关重要的。除了学习传统，我们的视角必须放宽，西方的、世界的任何优秀艺术形式都需要我们学习、研究和探索，再融合于我们优秀的传统文化中，以此来更好地塑造我们的艺术作品。
《清香》 50cmx50cm 2018年
《晨读》 50cmx50cm 2018年
除了掌握艺术表现形式以外，最重要的是心境的表达。有了顺畅的语言表达能力，一定要把心里话说出来。而这些都离不开丰富多彩的生活。把生活中最美好的东西画成一幅幅画，会产生一份快乐、明朗的心情。我们生活在这个世界里，到处都有美的、感人的东西在激励着你去表现它。美就在我们身边，在自己的心中。它会情不自禁地流露在自己的画面上。正是激励自己为之创作和要表达的这种心性，促使自己不断探索新的艺术语言，研究新的表现方法。水与墨的完美融合，正适合表现人与自然的和谐之美，水墨画中各种不同的表现方式，例如皴擦点染、浓淡干湿，是前人为适合表现不同事物而总结归纳出来的方法。言与意、虚与实的探求是我们审美和艺术鉴赏的重要特征。
《同乐图》68x68cm 2016年
水墨人物画创作，是每个画家长期观察、积累的对历史或是现实生活中的感受和感悟。母爱是一个永恒的创作题材。母子亲情、儿童生活，是我作为一个母亲所熟悉的生活内容。也是我喜欢表现的创作题材。生活中看似平常的瞬间，却有着令人心动的一刻。把内心的情感用最恰当的语言表达出来，才能感动自己，进而感染别人。
水墨画的表现形式，恰恰给了我们无限自由和想象的空间。水墨画的特征和特色正是在与西方艺术的比较中才突显出来。西方的重写实的再现性艺术是科学的，而中国重写意的表现性是艺术的。水墨画不是现实的摹本，它所表现的不是对象本身，而是对生活的姿态和对生命的感触。
《求知图》 136x68cm 2018年
《水乡乐园》 136x68cm 2018年
水墨人物画也称写意人物画，它最大的特性就是写意性，通过写意的笔法进行绘画创作。而人物画创作较山水花鸟来说，自由发挥的空间有一定局限性。它首先要解决对表现对象的造型能力，再就是将其提升为“意象造型”的表现，强调它的书写性和抒情性。因此，水墨人物画创作除了笔墨技法的掌握，还要在观察生活中坚持速写，苦练人物造型基本功，达到内容与形式的完美结合。
《和风细雨》 136x68cm 2014年
无论是重彩的绚丽多彩，还是水墨的清新淡雅，都是我喜爱的艺术表现形式。形式永远是为内容服务的。对于艺术而言，语言一定要表达真实的内心世界才会感人。我想用最真挚的情感和最朴实的语言来讲述我心中那些动人的故事。（徐玉华）
画家简介
徐玉华，中国美术家协会会员,中国女画家协会常务理事，山东省中国画学会常务理事，山东省美协人物画艺委会委员，山东画院高级画师，山东省女书画家协会副主席兼秘书长，山东民盟书画院副院长，中国艺术研究院访问学者。
