今天应邀来到山东美术馆，看了孙先生的作品，我也感到非常激动。非常遗憾的是这位老先生走得太早。今天看到这些作品都是大幅作品，有很多评论家、批评家对孙先生的作品都做了许多评价，所以重复的地方我也不在这里说，我只是说一下我个人的感受。
对一个艺术家的评论，要提出自己的看法确实不容易，因为必须要对这个艺术家有所了解，对他的经历对他的过去要了解，再看他的作品，就会看得深入一些。所以今天看的这个画展我有几个主要的感受。作品大，那就用不着说，他主要在色彩方面用的特别的多。一般在中国水墨画里面，主要是以水墨为主，也有画色彩的。他这里面很多是泼彩。其实泼彩现在有人说他是跟张大千啦、刘海粟学的，我认为他的泼彩跟刘海粟、张大千是完全不一样的。因为刘海粟、张大千他们的泼彩还是基于大自然的比较具象的东西，但是孙先生的泼彩呢，他是撇开掉那个具体的物象，把它无限地往外膨胀，所以它的色彩呀，就没有局限在一个具体的形体方面，而是抽象性的东西，但是他这个抽象呢又是源于他对大自然的领悟和体验出来的。所以有批评家说他就是在画他的生命，我非常认同这种说法。虽然老先生他取的题名都很传统的，都会有传统的诗意，但是他表现出来的东西又不是很传统的，象征意义是比较强的，当然这个与他当时所处的时代有关系。因为那个时候美术界正是弥足创新的最火热的那个时期，所以他在这种环境下，他很自由、他可以任性地根据自己的感觉需要把它尽情地发挥出来。
《凤舞九天》310×123cm 1998年作
具体上说，我觉得看他的画整个的作品就像是一团火，非常炽热，它那个色彩上面互相碰撞，很豪迈。它的用笔、泼彩都是很豪迈的。所以他的画中有一个很大的特点，我就觉得他的画中不像一般的传统画有一个画眼呐，这个画的中心在什么地方呐，画的核心在什么地方啊，我觉得孙先生并没有考虑这个，他的每幅画里面，我找不出来他的画眼在画幅的什么地方，也不知道他这个核心的表现是一个具体的什么东西，都看不见。但是他正因为这一点，所以才形成他的作品的一个张力，他那种豪迈的气势，无限的膨胀，色彩的碰撞，所以使他的作品令人去回味很多东西，超越自然本身，超越自然的形态。我看他的画当中，没有具象，他到底在画一个什么东西呀？表现自然的一个什么东西呀？没有这个感觉，我只是感觉到他的画整个的给人的一种气势，这种色彩的碰撞呀，这种张扬的表现呐，主要是体现他的一个生命气质。所以我认为他的画，还是刚才说的，他的画没有核心，没有画眼，没有中心。我认为这是孙先生一个很大的特点。因为搞传统绘画也好，搞其他绘画也好，都有一个中心，这个画的中心在什么地方，这画的画眼在什么地方，在他画上看不出来，这是第一个，我认为这是他的作品的一个很大的特点，除了他的色彩以外啊。
《一江秋水连云起》451×144cm 2002年作
再另外一个，我觉得，你看他的竖幅画特别多，横幅的比较少。我想这与他对人生对天地的一种认识有关吧。他那个竖幅画吧，好像是天地相连、天地相接所表现出来的他对人生的感受。所以后来我说孙先生怎么画这么多的竖幅画，画这么长，这么大，我想这与他的宇宙观，他对自然、对天与地之间的认识是有很大的关系。这也是跟其他的画家不太一样，虽然其他的画家，画竖幅画的传统画家也很多，但是没有像他这样去画的。所以他主要还是用色彩，然后他那个勾勒呢，用那个线条去勾勒，也是体现他的一个特点。所以他的画面上有很多旋转的团块的色彩，旋转的那种形态，这当然是受到了梵高的影响，也看得出来。那他本身就受到梵高的启发，但是他并没有模仿梵高，他执着在梵高的画当中那种比较回旋的、那种流动呀、那种盘旋的那种意味，但是他表现的是他的世界。所以我觉得孙先生真是不容易。特别是中国画，你看我们当下都是千人一面嘛，他在那边画的画却是独树一帜，就是能够画这样的东西。我觉得从这一点来看，作为一个艺术家是最珍贵的地方，也是最宝贵的地方。看得我很感动。
也祝孙先生吧，展览成功，也希望他在天高兴，得到安慰。
《夕阳回照彩霞飞》 96×213cm 2000年作
人到了一定年纪，心境在变，关注点在变，致使看画的角度也在变。很自然地把艺术回归到人的自身，人的本性上观照。当我在山东美术馆看到孙博文先生的作品时，那铺天盖地的炽热画面令我为之一震，随之带来一连串的问号，在高大的作品面前，我竭力想知道孙博文是怎样的一个人，他为何这样画？
《天净水明霞》453.5×144cm 2002年作
当时我在展厅听说孙先生在2003年于广东病逝，时年66岁。而这些主要作品都是在2000年至2002年前后创作的，可以想象是他在与病魔的抗争中迸发出的一连串的强音！
《大千世界》243.5×123cm 2001年作
从而印证了我的直觉——画中那耀眼的红色、橙色、紫色，以至黄色、蓝色无不是生命热血的呈现，无不是斑斓璀璨，悲喜交加的乐章！孙先生对大自然的热爱，对生命的热爱扑面而来，让你感同身受。
《云水禅心》236.5×96cm 2002年作
若论色彩，免不了提及印象主义、表现主义作为参照。然而，孙先生的色彩是驳杂的，甚至不和谐，而且章法无序。这使我联想到西方现代音乐中的不和谐音和非旋律感。这种强烈特异的表现是出于他创变的驱动，还是心绪的宣泄？
《霞铺秋江》236×96cm 2002年作
60余岁的孙博文先生虽然身患重疾而年龄却正当充满锐气巅峰之时。他有一幅纯水墨作品，名曰《心比天高》，可见他是极有抱负极有心气的人。
《心比天高》412×144cm 2002年作
他那一幅幅充斥天地、无边无际的彩墨如其说是有意破格，不如说无法之法，自然生成。至于他恣意汪洋的泼彩叠色，纵横捭阖的笔痕水迹都弥漫着以色幻象，天地寻梦的浪漫情怀。
《烟云生万象》496×143cm 2001年作
令人疑惑的是孙先生的现代画风与他许多作品的释文大相径庭，一面是雅文幽思的题词，一面则是张扬狂想的画面，我觉得倒挺有意思的，可能是他钟情于现代变革而又割不断传统文化的一种情结吧。
《鹏程万里》 123×244cm 2001年作
孙先生的竖幅大画有的在一幅中分段组合，几段之间似乎缺乏联系，成为切割重构的陌生图式，令我思索……
《流水画山》492.5×143.5cm 2001年作
孙博文的艺术超越了山水画的范式，介于意象与抽象之间。虽然画中偶露山、水、树等物象，在我看来均为精神象征，并非写实景观。当我回想梵高的星空、麦田，蒙克的呐喊、生命之舞的作品时，给我的感觉是生命的呼唤，心律的回响，见博文之作亦如是。
《山海霞满天》359×144cm 1999年作
孙博文的风格独树一帜，他的独特表达方式值得我们深入研究，特别是对于中国水墨的拓展意义非凡。我想如果带着问题去读他的作品，或许更能认识其本质。而具有疑惑的艺术，往往潜在着更高的研究价值。
《柳拂红云三月天》360×144cm 2001年作
我曾说过：没有艺术的人生是苍白的，不含人生的艺术是肤浅的。孙先生的作品里是否有对生命，对自由的诉求？是否含有对人生的种种念想与感慨？（刘一原，湖北美术学院中国画系教授）
孙博文作品欣赏
《秋山增气象》405×96cm 2000年作
《诚敬天地》474×95cm 2002年作
《石涧飞流瀑布长》245×123cm 1998年作
《碧山深处》236×96cm 2002年作
《秋水长天》227.5×96cm 2002年作
《高歌一曲上云霄》246.5×95cm 2002年作
画家简介
孙博文（1938——2003），名九学，字博文，号汝阳山人，1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛（曾任大元帅府参军）玄孙，北派山水画大师孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。1958年考入山东艺术学院，1963年毕业，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。1978年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终定居青岛。1979年，孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法，融合创新，独成一家。
孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新，集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构，还是斗方小品，均笔墨雄健，气势磅礴；画面率真自由，流光溢彩；特别是晚年创作了大量宏篇巨制，尺幅之大，数量之多，完全突破了正常的观看路径和思维模式；题材之丰富，用色之绚烂，又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生的艺术成果是很特殊的，他对中国画大写意传统的发展做出了突出贡献。
2002年5月，孙博文先生在北京军事博物馆举办个人书画展，受到了新闻界、美术界的关注。
2020年11月12日，“淋漓华章孙博文艺术展”在中国美术馆开幕，一批孙博文大尺幅的作品展现。让观众进一步认识这位生前不求闻达，画坛了解不多的画家。
2021年6月6日——17日，“淋漓华章孙博文艺术展”在山东美术馆再次呈现，集中展出孙博文生命晚期的中国画作近60幅，并围绕此次展览连续召开三次学术研讨会，先后有近百位专家学者，从全国各地赶赴山东美术馆参加此次研讨，这在山东美术馆乃至全国都是史无前例的。
