中国写意画是一种涵容较大、精神为尚的艺术。它注重作者心灵感悟的抒发，不斤斤计较物象的真实再现，而强调画家表达真情实感，神游于物，把握客观世界生生不息的变化规律，从而汇通画里画外的各种修养，形成自己的风格、图式。著名画家郭英培的花鸟创作就具有代表性地体现了这一点。郭英培现为济南市美协顾问、原副主席，山东艺术家（书画专业）学术委员会花鸟画创作院院长，山东中国画学会理事，芥英社成员，攻水墨花鸟艺术多年，寄情寓乐于此，他对水墨画写意规律别有自己独特的感知和理解，深入领会和发扬写意精神，走熔古铸今、写形画气的扎实渐变之路，将研习传统、亲近造化和人文涵养结合起来，孜孜以求，勤而有获，逐步形成了具备自我审美个性的苍逸峻妍、淋漓挺秀的花鸟风格，显示出较高的写意格调，蕴有较多的精神内美。
《孟子·尽心上》云：“万物皆备于我矣。反身而诚，乐莫大焉。”清·张式亦曰：“言身之文，画心之文也。”（《画谭》）这些论艺格言，皆强调创作者本身内修，心气平和，为人从艺不落俗套，趋雅去俗。活跃于当今画坛的济南芥英社即是如此，他们六位画家均谦和静求，为艺高雅，追求画艺的纯粹性和清雅性，显示出广阔的艺术发展前景。作为其中一位，郭英培豁达豪爽，温厚率真，这种性情一如其画，自然流露。观其下笔，以淋漓萧散的笔墨为蕴藉性载体，畅表其风雅情怀，以精心构建的疏朗简远的意境自抒其文人本我性灵，可谓重意境，重诗性，注重意象浑成，从题材、布白、构成、用笔、施墨、设色、造境、气象等方面对传统水墨有着可喜的明显突破，独具自我观物写象的清雅之格，分明打上了自己的艺术烙印。
中国绘画美学颇为重视画道之论。北宋韩拙指出：“夫画者，笔也，斯乃心运也，索之于未状之前，得之于仪则之后，默契造化，与道同机。”（《山水纯全集》）郭英培在研读美术理论，不断临摹经典范作之际，时常惊羡于古人前人“气交冲漠，与神为徒”（唐·符载论画）的审美境象。郭英培认为，绘画最根本的东西就是格调和境界,这是艺术家与画匠的区别所在，而要画得高格调，就需要一种率，一种真，一种纯；即需要文人性情贯注，予以心象表达。带着这种独到的认识，郭英培以淡冶自适的文人本色自然而然地作画，追求心手相应之效，既然已把种种花情鸟态经其审美观照而置于胸中，故而化心象为意象，乃是由心生发出灿然的意象，因心而造诗雅之境，以愈发练达的笔墨状物造型而不流于狂怪，意境虚灵淡远而不显空疏，没有拘于传统的那种刻板滞塞的程式化弊端，给人一种活灵多姿、畅神悦情、耐人清赏的新型审美观感。
平素，郭英培对水墨画道静心研索，服膺于王维“肇自然之性，成造化之功”的精辟论述，笃信于清代松年论画之所云“人之作画亦如天地以气造物，人则由学力而来，非到纯粹以精，不能如造物之无心也。以笔墨运气力，以气力驱笔墨，以笔墨生精彩。”（《颐年论画》）作画时，郭英培运笔施墨有序而为，间带一种写意的自然的节奏，尤其是提取对水分的精确掌控，把握好水与墨、色三者之间的冲撞、交融、互渗，复结合水墨气机的随意偶发性，遂生成一种淋漓酣畅而文气攒聚的水墨肌理，又在笔形墨气之虚实关系的作用下，进而形成一种审美意象。细审其戛戛独造的审美意象，润泽而苍朴，清通且烂漫，空明而带些许迷离，跌宕而含有宁和之态，纵逸而带着幽丽之色，无矫揉忸怩之况，颇堪玩味，可谓以其擅长的写意能事和图式结构形态，自成一种凝神结气的形而上之写意文本，从而彰显出人与画合一、心与物互通、情与景交融、书与画统一、略形与写气相反而相成的学术创造性。
欣赏郭英培最近画的鸡冠子花和牡丹：不为形囿，纯以水墨，妙造苍浑清奇之境象。看得出，画家本人抓住所绘对象最具代表性的美学特征，用笔省净而潇洒，水墨遒劲而恣意，概括写出，洗练而成，浑成一种清简苍逸、淡荡有味的审美意境，全然没有泥于传统的那种因袭、重复的程式化，表现出花卉的一霎动感，凸显了一种茁茁劲劲的生命情态，体现出造象由心、简纵传神的精湛的写意风采。从中，可见作者长期体悟中国水墨画内在美的表达规律，别有心得，从而予以别具美感的笔墨呈现和意境构建。
纵览近几年画的许多精品，可知郭英培依凭对中国文人画写意规律日趋娴熟化的掌握和笔墨技法的历练，紧紧抓住艺术格调不放，不断实现自己绘画面貌的阶段性刷新，获得审美格调的提升，其写意文本日趋深入，内涵日益深化，题材也更加广泛，由此画路也被拓得更为宽广。这就表明，画家本人在技艺由心使转、意象出神蕴气的形而上的写意轨道上问世了自己苍逸峻妍、雅格独具的写意画貌，耐人品赏。近几年，他的画在各地展出时，获得各界观者的称誉。
谈起花鸟画的创作，郭英培说：“气和神，实际上就是韵，八法当中，第一法讲的就是韵。这个韵呢，和传统文化有关系，和我们内心的那种世界，和内心世界里有关系。当你的心胸清澈的时候，那么你对自然物态的观察，对这个生命状态的把握，可能就是一个比较高的层次。形这个东西，很重要，技法野非常重要，没有技法，没有形，也画不了画，但是怎么在形和技法上去提高一步，去把握这种生命的状态，是非常重要的。永远离不开传统，就在古人当中，在古人的经典当中，去体会古人那种境界。我想，我将来还要更加继续在这个方面努力，在提高境界上下功夫，在体悟古人的那种状态上去下功夫，不管有没有成果，不管有没有收获，我想，这条路子我会坚定地走下去。”
“风云变态，花草精神。海之波澜，山之嶙峋。俱似大道，妙契同尘。离形得似，庶几斯人。”（唐·司空图《二十四诗品》）郭英培一直在离形得似、传达事物的内在精神的写意道路上不懈探索，勤奋追求。眼下，新春烂漫花似海，我们祝愿并坚信在新的2019年里，随着郭英培笔墨实践的继续开展，他在水墨花鸟艺术上会取得更大的进步！（上官爵文）
画家简介
郭英培，别署杞人草堂、新甫山人。1957年生于山东新泰，早年师从著名书画家于太昌先生学习书法，后入国家画院吴悦石、梅墨生先生工作室。济南市美术家协会顾问、原副主席，山东艺术家（书画专业）学术委员会学术委员、花鸟创作院院长，山东中国画学会理事，芥英社成员。
