《太湖大阳山》
然而，20世纪之初西式美术教育体制的引入，加之20世纪中国特殊的社会文化生态，将西式的造型观念切入中国画，一切从造型出发，中国画从功能、境界、题材到表现方式等各个方面都发生极大的改变，当中国画日益精确、工细和科学之时，我们离写意精神已渐行渐远。
《岳阳楼》
和当今绝大多数画家一样，刘罡接受过系统的专业训练，但其不同流俗的可贵之处在于，通过大量且长期的技法磨练和对山川万物的深入体察之后，他深刻理解了山水画的澄怀味象和天人合一，“山川与予神遇而迹化”，从而逐渐逼近写意精神的本质所在，在认识上产生质变。这无疑是一个艰难的历程，它固然需要积稿盈笥，废画三千，但更需要的是精思，是敏悟，此不可以妙密得，亦不可以岁月到。
《情满乾坤》
以我所见，刘罡山水最为突出之处有二，其一是鲜明的节奏之美。
《中庸》有谓：“喜怒哀乐之未发，谓之中；发而皆中节，谓之和。”情感抒发是人的本性的正常流露，但必须“中节”，有一定节制，所以孙过庭强调“思虑通审，志气和平，不激不厉，而风规自远”，在这一点上，古典时期的东西方艺术是相通的，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”是苏东坡对吴道子绘画的极高评价，同时也寄寓了其本人的理想境界。
《潇湘云水》
同理，吴道子的“当其下手风雨快，笔所未到气已吞”的豪放是筑基于严谨的法度和和适度的控制之上的，很显然，一味的放纵即失之荒率，流于江湖。而正是在对画面轻重、缓急、虚实、收放的调整控制中，绘画的节奏之美于兹出焉。刘罡的山水很好地把握了这个尺度，在本质上，他属于豪放一路，但他的画在吞吐大荒、天风海雨的豪放中仍不失法度，理性仍溶于跌宕豪放的情绪之中，大开大合，有张有弛，致广大而尽精微，正是常人难以企及处。
《坐看云起》
其二是宏大高远的气象。
泰山为五岳之尊，雄峙东天，气势磅礴，虽然在历史上画者寥寥，但近现代以来已成为山水画的热门题材，客观地评价，在目前众多表现泰山的高手中，刘罡当为其中翘楚。
《壑》
写泰山之形易，欲写出泰山之势，泰山之神，泰山之厚重得无以复加的文化底蕴，实属不易，刘罡的泰山山水由早期的追摹形似到现在的物我两忘、心手相应，任意挥洒，已渐臻自如之境，浑不知我为泰山欤，泰山为我欤！他成功地表现出泰山峻极于天的雄伟气象，是宏大的，高远的，又是幽深的，厚重的，同时还是变幻的，灵动的。
《流水十年间》
生息于斯，朝夕相对，他深入地体味泰山的丰厚内涵，最终呈现出纵横吞吐、苍茫深郁的海岱气象。此等境界，自非斤斤于形似、汲汲于物欲的碌碌庸手所能梦见。（杨惠东 天津美术出版社总编《国画家》主编、美术学博士）
《紫气东来》
画家简介
刘罡，1961年生于山东济南，祖籍山东临沂，毕业于山东师范大学美术系。中国国家博物馆书画院原院长，中国美术家协会理事，中国画学会理事，文化和旅游部美术高职称评委，中国国家博物馆学术委员，国家一级美术师。刘罡以“泰山”主题山水画创作立于当代画坛，作品被中国美术馆、中国文联、外交部、中国国家博物馆、人民大会堂、毛主席纪念堂等机构收藏。
主要著作论文：《当代名家写意山水——刘罡》《当代国画名家研究——刘罡》《当代国画家画库——刘罡》《21世纪画家个案研究——刘罡》《最具学术价值和收藏潜力画家——刘罡》《在大自然里体会山水精神》《神州国光杂志刘罡山水卷》等。
