《晓色和露》
写意赵英水
微信里层出不穷的心灵鸡汤，就像文字兴奋剂一样，让人振作一下就懈怠了，喝多了，容易产生麻木感。能让我们的心灵始终洋溢温暖和欢乐的，还是我们现实生活里的亲朋好友，以及艺术品和书。我时常感到庆幸和小得意，因为，我身边就有一些如冬日暖阳般的艺术家朋友，和他们交往，对我来说，是多方面的提升。为人大气、画风大气，颇有老大哥风范的赵英水先生就是“暖友”之一。
《春酣》68cm×68cm
英水先生是名闻遐迩的花鸟画家，齐鲁师范学院美术学院资深教授，省美协主席团委员，作品多次参加国家级大展，也曾举办个人展览，留下“光辉的脚印一串串”。在美术理论方面，他也深有见地，主持着两项省级重点课题。我们的相识，缘于当时我在晚报主笔的“齐鲁记忆”文化栏目。对民间艺术的寻根式采访，引发了他的共鸣，每一篇文章“出炉”，他都要细细阅读留存。后来，我们还一起到曲阜采访了楷雕传人，不知不觉间，便成了彼此欣赏和信任的朋友。那时，英水先生还在齐鲁师范学院的美术学院主政，是一个好领导，也是一个好老师，他最大的优点是不“装”：不端肃穆的领导状，不作狂怪的名士状，也没有生发出深奥难测的的学者状，未语先笑，朴实、厚道，热情，真我风采。和我们这些年岁小一些的朋友在一起，也聊得轻松，偶尔还会来点八卦。有时候，他的语速会因为追赶跳跃的思维而加快，让人感觉，他厚重粗犷的山东大汉的气质里，还藏着一份童稚情趣，真实、亲切、可爱。
《梅鹤因缘》
那么，再说说他的画。“画风大气”。这四个字像是时下画评里的万能用语。但用在赵英水先生身上，并不是套话，而是恰如其分的。首先，他擅长的是国画大写意，在构图布局和笔墨形式上本来就是大开大合、酣畅淋漓，追求的是一种“笔墨未到气已吞”的气势。其次，是他作品里呈现出来的美丽而旺盛的生命力。比如说他擅长画的紫藤，藤条盘曲如龙舞，花开绚烂铺紫云；比如他画的菊花，不是娇弱和羞答答的，而是激情澎湃爆发式绽开的，灿烂，奔放，体现出雄、茂、璞、厚的大气之美。所谓“画虽一技，其中有道”，一笔一墨融会的是人的生命意识、个性品格和独立境界。换句话说，画画，其实是换一种眼光看现实，一个画家的性情，也无可遮掩的体现在作品里。英水先生大气，画面也气宇轩昂。他的作品，立足于对生活的审美观照，寄寓着他对生活的“大爱”，体现出对中国传统绘画语言的领悟。精神，是一种很玄的东西，但又是确确实实能够捕捉到的。精神层面透露出来的大气，是高层次的。
《紫气》68cm×68cm
英水先生的画室，在一幢颇有历史即视感的老楼里面，楼道里静悄悄的，满满的都是时光的味道。画室一角，有一个水箱，几条鱼在里面慢条斯理的游着，时间好像也跟着变慢了。这间画室，也是朋友们的茶室和聊天室，品茶谈天，人生乐事。“最近，有家艺术机构邀请我举办个人画展，还要出本画册，你来为我写序吧。”英水先生对我说。“还是请那些大名头的美术评论家写吧！”我答。“还是你写！那种‘换汤不换药、换人不换料’的评论文章没意思。”“好吧，我需要了解一下你的观点。”于是，我们边喝茶，边颇为“严肃”的进行了一番关于艺术的交谈。
《草木知春》136cm×68cm
谈画离不开“笔墨”。英水先生表示，中国画的“笔墨”不仅包蕴了中国文化的筋骨、气度，也熔炼并反映着中国文人们的个性，他们从传统继承而来，又形成了自己对“笔墨”的独到见解，无论提倡“笔墨未到气已吞”也好，主张“艺术妙在似与不似之间”也罢，都是艺术家结合自身的性情、气魄、领悟，对笔墨精神的一种全新阐发，从而，也推动了作为技巧的“笔墨”的尝试与探索。在那些有分量的作品中，画家的生命际遇、生活情境、个人性情等都附着在了用笔、用墨、造型构图中，像徐渭的《葡萄图》，藤条纷披错落，看似信笔挥洒，然而，用笔又有如草书飞动、淋漓恣肆，造就了动人的气势和葡萄晶莹欲滴的效果。徐渭一生饱尝辛酸，深知世态人情，他将一生落魄、抱负难酬的情怀宣泄于笔墨之中，也正是这种“闲抛闲掷”的笔墨野藤、“落魄人间”的生命浩叹为中国画艺苑增添了瑰丽。
《花开雁来》136cm×68cm
不少国画家试图通过中西绘画的融合来寻求创新和突破，这是否会对中国画的笔墨精神有所影响？这个问题仿佛是个难以说清的“官司”。英水先生表示，20世纪以来，像徐悲鸿、林风眠等主张中西融合之路，打破传统文人画中的一些桎梏，吸纳西方现代美术的形质。而像潘天寿等画家，则主张中国画立足于民族本位，中、西方绘画要拉开距离。西画东渐后，西画以强势地位进入中国，特别是上世纪50年代后，苏联现实主义绘画传入中国，国内的艺术创作、艺术教育均受到西方模式的影响，在这种体系下，中国画的“笔墨”内涵自然有所损伤。“所以，我更倾向于潘天寿的观点，中国画笔墨的发展，起码是在传统的基础上继承，我个人的总结是‘复古建制、注重内省’。‘复古’是对传统的敬畏和学习，‘建制’则指笔墨的时代属性，强调通过对中国文化和东方神韵的体验，建立一套适合当下的体系。”
《笑语千枝灿漫红》136cm×68cm
“复古建制、注重内省”。赞！赞！赞！英水先生表示，“齐白石之所以成为巨匠，是因为改变了以前文人画风的形式，雅俗共赏接地气儿；潘天寿则进一步发展了文人画，为文人画增加了“一味霸悍’的视觉冲击力。我们这代画家，也应该在传承和发展国画方面做出努力。”“要注重写生，画眼睛里看到的新东西，另外，要根据画面的需要而用色，绿色的蚂蚱可以画成红色的，这不是乱画，是意象色、抽象色，学艺术的应该有这种认识才可以……”
《临风一枝》136cm×68cm
谈艺结束，英水先生叼起烟卷，移步画案边，挥洒了一幅四尺整幅的《紫气东来》，老藤虬枝，紫霞烂漫，美！理论真是累人，还是看画轻松。
文章已经结尾，感觉还有很多内容没有写完，今天就算是“写意赵英水”吧，待到有闲，再工笔细细勾勒一篇可好？（霍晓蕙）
赵英水作品欣赏
《梅雨荔枝肥时》136cm×68cm
《素影》68cmx138cm
《阳春畅和》
《红冠耀日》
《秋风》
《秋色无窮》
《家乐无忧》
《吉缘花开》
《花开芳来》
《拨云见日是杜鹃》
《百香花开满园春》
《临风》
《素影》
《紫气东来》
画家简介
赵英水，1955年生。齐鲁师范学院教授，山东省美术家协会花鸟画艺委会副主任，山东省中国画学会副会长，中国美术家协会会员。
