因材出新写华容尚古生意传神韵
——品读曹暇的花鸟画
“歌谣文理，与世推移”，在这文化全球化，“眼球文化”的消费时代，传统花鸟画对文化隐喻思想的热衷及那种“逸笔草草，不求形似，聊以自娱”的个人情调的抒发，已显然转向对纯视觉价值的追求。如何在继承传统的基础上，创出新貌，是当下每位画家都应认真面对的问题。
当今艺术多元化已是势不可挡，但艺术之变革，并不是仅凭一股“蛮劲”就能取得成功的。万变不离其宗，风筝飞得再高，断了线其生命也是短暂的。对此，画家曹暇深有感悟。面对当下喧嚣之画坛，她不盲从，没有被五花八门所谓的艺术实验而动摇，同时，她不固执，也没有为古代传统所束缚。
文以载道，绘画亦然。曹暇坚信“志道游艺”的绘画理念，以中国优秀传统艺术美学思想为根基，借助对新岩彩绘画材料深入研习及熟练地应用，入古出新，已初步形成了自己的艺术风貌——唯美的画面形象及彰显出的雍容华贵的气质风韵。
应指出的是，曹暇的“志道”，既不是“歌功颂德、粉饰太平”政治化的直白，也不是“托物言志、孤芳自赏”式的隐喻，而是对“富丽华贵、气冠群芳而又不失典雅庄重”之大美的追求。“画以境胜”优秀的绘画必然是有境界的，王国维提出境界分“有我之境和无我之境”。
“有我之境”作者的主观情绪强烈突出地流露在画面上，像徐渭、八大山人等类似的作品不胜枚举，这是传统文人画的一贯特征。“无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。”与“有我之境”相对，作者的主观情怀巧妙地隐含在画面所描绘的对象之中，呈现的是意境交融、物我一体的完美境界。
如“采菊东篱下，悠然见南山”，“寒波澹谵起，白鸟悠悠下”之诗境。“无我之境，”只能于静中得之，是摒弃了利欲、躁动和狂放之心绪，与外物无利害对立关系而生成的一种纯审美的境界。曹暇的作品营造的正是这样一种唯美的境界，观其作品一种天生丽质，雍容华贵之美扑面而来。
曹暇来自牡丹之乡菏泽，乃父曹明冉先生为当代国画大家且又以画牡丹闻名于世，得天独厚的自然环境令她对牡丹那种热情奔放，雍容华贵而又不失端庄大方之美情有独钟，再加之深厚的家学熏陶，因此牡丹自然成为她绘画表现的主要题材。
“目既往还，心亦吐纳，情往似赠，兴来如答”（文心雕龙-物色）从作品中不难看出曹暇对“物境”的营造是从真实生活中写生得来的。创作中所需要的素材皆出自写生，从不拿着他人的画作或其它资料去东拼西凑。
曹暇的写生理念是“度物象而取其真”，绝非是依样画葫芦，她是在以“生生之物”写“物之生生”，即以牡丹万千之形态、传其自然之神韵，正因此才使得她的作品形神兼备，气质俱佳，令人耳目一新、百看不厌。
近年来在色彩的使用上，曹暇倾心于新材料的研究及应用。岩彩是一种具有晶体颗粒的颜色，不同粗细的颗粒，运用得当能呈现出异常丰富的色彩效果。她通过反复的探索及实践，对色彩有着独到的驾驭能力，再凭籍其深厚的家学及对古典美学的修为，用岩彩创作了一批优秀作品。
从作品中不难看出作者吸收了敦煌壁画的优秀因子，同时也借鉴了“印象派”施色丰富、亮丽、生动的优点。画面上既表现出一种富丽堂皇、雍容华贵的气象，同时又充溢着深邃而典雅的韵致，达到了艳而不俗的境界。
画牡丹最易流俗，达到此境界实乃难能可贵。此外，画面既突出了表现对象的主体，又像敷上一层薄纱予人一种灵动的神秘的朦胧感，这恰恰体现了古典美学的“含蓄”之美，极符合东方人的审美取向。（周宗亚 齐鲁师范学院教师、中国艺术研究院美术史论博士）
画家简介
曹暇，女，汉族，祖籍山东菏泽。毕业于山东艺术学院，获艺术硕士学位，现为齐鲁师范学院美术学院副教授、副院长，山东美术家协会会员，山东女书画家主席团成员，中国女画家协会会员，山东齐鲁书画院院长。
个人展览：2019年5月《梵.境》——曹暇作品展北京银行荣宝京行美术馆]；2018年11月《花.境》——曹暇作品展北京银行星云大师一笔字展览馆。
