当今时代，随着社会的进步，经济的发展，文化的提升，人们所处的物质境遇与生活环境与以往有了很大的不同。这一客观事实对于美术创作和审美观念产生重大影响，人们越来越呼唤有品位有时代精神的创新之作问世。那么，中国画特有的魅力该如何以新的面目适应时代的审美需要呢？这是当代绘画面临的一个难度很大的课题。对此，著名画家赵先闻先生以他独到的学术理念、研究胆识和丰富卓然的从艺探索成果，做出了很好的解答。
长期以来，赵先闻先生立足中国画本位尽心思考，以发展的观念切入中国画创新主题，尤其是巧妙借鉴水彩画的诸多艺术元素，成功地刷新了自己的风格图式，开拓出自己的国画新语境，彰显出一种对传统的突破精神和反映时代、为时代服务的现代艺术精神，广泛受到画界、藏界的推崇。
经半个多世纪的生活历练和笔墨实践，赵先闻先生渐次拥有了深厚的审美积淀，已然具备相当全面而可观的技能储备、文化学养，由此自然产生自己前瞻性的体系化的美学理念，从而构建了其本人进行国画革新的学理基础。
再次，自上世纪六十年代就学于山东艺术学院以来，赵先闻先生接受了严格而系统的高等美术教育训练，而后广为涉猎，笔耕不辍，转益于素描、速写、水粉、拓彩、油画、插图以及国画人物、山水、花鸟等诸多画种，进而融合贯通，最后以国画花鸟为专攻术业，自成一家。需要特别指出的是，赵先闻先生创作历程既已丰富，而于水彩和国画最为用功。其水彩画创作，深深地扎根于生活，接入地气，精选鲁北惠民一带代表性的人物、风景入画，不论媒材还是技法，抑或意境，均显出自家创造之手眼，独具自我咏物诗的意蕴和清新自然的活力。
早在1979年，赵先闻先生创作的十二幅《黄河入海的地方》系列水粉组画参加全省以及全国性美展时引起很大的轰动。此后几年，他继续深研水彩画而独辟蹊径，从中开创出拓彩画这一新画种，并成熟完善，昭示出一种新形式、新技法和新的学术品质。著名国画大家刘国松先生曾购买了他的两幅拓彩画，并在为其作的序文中写到：“赵先闻的名字就和黄河口连在一起了。他对黄河口素材的挖掘，不但拓宽了美术界的视野，也给文学界一定的启示作用。因此，随后以黄河口为题材的其他文艺作品也大量涌现出来，一时蔚然成风。赵先闻并不满足于这些成就----他一面运用传统的泼墨技法，追求自然的效果，一面又在不同的纸张材料上探索新技法的可能性，就在一次偶然的情形下，意外的获得了拓印的肌理效果，这种效果是多么的自然啊！”
2018年6月17日，“岁月印痕——赵先闻水彩画回顾展”在山东滨州展子虔艺术馆举行，展出赵先闻先生30年前创作的多件水彩画精品。这些画，尺幅不大，但天然成趣，别具审美意义，记录着他的从艺历程，蕴含着他深情的怀想和发自内心的感动，来自各地的嘉宾朋友观之如品佳酿，浓烈，醇厚，令人回味不已，形象地诠释着画家本人的一句论画格言——“在当下市场利益的冲击下，莫忘关注民生，深入生活，在生活中寻找题材、感受和新意，只有在生活中，才能找到自我和艺术发展的方向，创新永远是中国文化的主旋律。”
赵先闻先生对水彩、国画这两个画种各自的语言体系、表现特点和比较优势十分明了，着重于研究两个画种的区别和联系，尤其是两者之间的内在融通性和相成互补性。研究过程中，他发现水彩画艺术元素的可资借鉴性，尤其体会到水彩画的透明叠加和水色交融效果，可弥补中国画由于颜料和纸的性能局限所致的板滞不化，进而克服国画忽视色彩的传统弊端。而且，水彩画既重色彩对比，又要求明暗对比，把明暗光影融入线条中，把光影中原本宽阔的背光面有意进行压缩，变成线的形式，这亦有利于改变中国画仅是作为轮廓表达的单一性。如此以来，赵先闻先生逐渐生发了自己可贵的一种足以促成中国画创新的学术创意，即努力打破水彩画与中国画之间的画种界限而实现二者从外在到内里的实质性融合。具体而言，他将自己一贯擅长的水粉画、拓彩画的色调、光影和构图法则自然而然地融入自己的国画水墨中，使后者因前者的介入、反哺作用而明显获得境界开拓和格调提升，显得大气深美，风貌焕然一新，个性、特色和时代感较强。
纵览赵先闻先生近几年的国画新作，可知他不论画荷，还是描绘紫藤、菊花等景象，都精心地塑造了一种全新的现代文化语境：色墨交融中通透着明朗隽永的神气；构成肌理中自然形成一种写意超拔的气局；光影交织中显示出色彩的自然过渡和绚烂风姿；虚实明暗中隐现着斑驳陆离的审美效果。无疑，通过适度借鉴水彩画元素，受到水彩画的反哺与滋润，赵先闻先生的国画创作有效地突破了一味沿袭重复、一味玄虚高蹈的传统陈腐之气，给人一种耳目一新之感。
欣赏其画荷代表作《盛世和风》：精准细致的造型结构，冶而不媚的色调，秾艳飘逸又力含沉实的意象，遒举舒张而雅逸清泠的气息，如交响乐一般成为艺术亮点的汇聚，共同表明作者是采用中西合璧的学术创意有序进行谋篇布局，与传统水墨画荷的萧瑟之气和孤芳自赏判然有别，诗意而大气地表达着他对时代对生活的无限热爱。
赵先闻先生以取融水彩画艺术之途径提升其国画格调，经过了深入的全面考量，是从外在形式深及内里层面，是从媒材、技巧、视觉语言和精神意韵等方面进行了全方位的尝试，并收获了可喜的探索成果，显示出一种追求传统意识又不断创新现代艺术理念，不断完善自我艺术探索的品质，成为当代中国水墨画实行外源性创新取得显著成功的典型个案。
赵先闻先生说：“我是主张我们要有创新，要有自我，要有个性。那么，现在当代艺术的一个标准，一个标志，就是个性，而传统的艺术往往是集体性——走到最后，就一个模式。那么，现在的艺术家应该是讲究个性，张扬个性，来用你的语言来讲你看到的故事，用你的语言来讲你对艺术的感悟。”他的水墨画艺术适应了时代的审美需求。有学者撰文指出：“他叩探了中国绘画现代性发展的内里和真相，为当代画坛诠释了‘一手伸向传统，一手攀缘现代’的真正要义。”我们坚信，随着赵先闻先生学术探索的后续进行和厚积薄发之势的持续发挥，他今后会给我们这个时代创作出更多的国画佳作！（上官爵文）
画家简介
赵先闻，1949年生，字知也，山东聊城市人。1969年毕业于山东艺术学院美术专业。中国美术家协会会员，国家一级美术师，滨州画院名誉院长，滨州市美术家协会名誉主席，滨州文联艺术顾问，中国文化学会艺术委员会主席和中国（北京·滨州）现代原创美术研究院院长，滨州学院客座教授，艺术微时空主持人。曾任滨州地区艺术馆馆长，滨州画院院长，滨州地区美术家协会主席，新华社山东文化艺术中心主任，山东电视书画院副院长，山东省文联委员，山东省美术家协会理事、副秘书长。
