百年征程波澜壮阔，百年初心历久弥坚。100年来中华民族由积贫、屈辱走向崛起、自强，伟大的中国共产党带领中国人民站起来、富起来、强起来，走向伟大的民族复兴之路。为牢记党的光荣历史，讴歌党的丰功伟绩，在喜迎建党百年之际，山东画院特推出“齐鲁丹青中的百年辉煌——山东画院庆祝中国共产党成立100周年主题美术创作网络系列展”，推出山东省著名画家历年来描绘建党百年辉煌历程和祖国百年沧桑巨变的主题创作，展现画家们用翰墨华彩记录新时代、书写新时代、讴歌新时代的风貌。这些跨越半个世纪的作品，既展示了党的光辉历程和新中国建设的辉煌篇章，也展现了山东中国画的发展历程、艺术家作品的动人风采，让我们共同在欣赏这些作品时，为伟大的党、伟大的祖国喝彩。（山东画院）
《众木之神》沈光伟
《众木之神》局部之一
《众木之神》局部之二
《众木之神》局部之三
画外话
“坚守”与“坚持”
这么多年一路走来，我对艺术的追求实际上就是四个字。一是“坚守”，由于喜欢，要把它当作人生的目标来实现，并且形成一种信念，信念需要坚定，是从事艺术事业的心理支撑。二是“坚持”，坚持的是行为，是锲而不舍的艺术追求，是对一生行为的投入和约束。
艺术之道产生于念念不忘之间
艺术创作一靠知觉，二靠经验。面对生活、面对自然不能熟视无睹，艺术家要自觉培养感知、感受和感动的能力。感知是知觉的觉醒，感受是全部感觉器官的调动，感动是心灵的震撼与撞击，是艺术家心中的感念。艺术之道源自生命的感动和艺术家的情怀，源自一生中永不忘却的惦念。生活是创作取之不尽的源泉，道理即在于此。
1994年，在美国洛杉矶丁绍光寓所
传统是一种人文精神和人文关怀
很多人将传统视为一种知识资源，从传统中获得表现事物的方法，体会用笔运墨的韵味，然后触类旁通，这是一种经验的积累。而蕴含其中不断发展丰富的人文精神和人文关怀，是我所认为的最重要的艺术传统。中国画形式本身只是引子，艺术家在与自然的交流中，看到了生命的本质，看到了自己，看到了中国文化的大智慧。道家天马行空的思维空间，儒家中和之美的秩序与理性，释家无为而治的心态，三者可以有所偏重，但是缺一不可。这才是中国绘画最重要的文化传统，不是知识的传承，而是艺术家的心灵和智慧，是独特而高蹈的精神境界。
迁想妙得是一种必需的艺术思维能力
对艺术家而言，当今社会不像以往那么单一，有太多艺术之外的事情牵扯艺术家的精力，这就需要艺术家时时刻刻用艺术家的眼睛去观察世界，用艺术家的思维来思考问题。举一个简单的例子，我看世界杯可以把足球比赛画成一幅幅梅花，教练的排兵布阵、临场的攻防转换、球员的传切配合、技术的出神入化，实际上与创作一幅画处处相通，这就是迁想妙得。作画也需要经营位置、节奏变化、平衡协调、笔精墨妙，艺术家要培养这种艺术思维能力，我在教学和创作中一直很看重这一点。
1996年，在展览上与傅小石、傅二石先生合影
1997年，在王朝闻先生寓所
《高山杜鹃》创作谈
高山杜鹃是古人极少表现的绘画题材，我画高山杜鹃也有一个不断酝酿的过程。20世纪80年代，我到黄山写生第一次见到高山杜鹃，虬曲的枝干给我留下了深刻的印象。后来到黄龙、九寨沟写生再见高山杜鹃，花期刚过，满目的悲怆与苍凉，心灵的震撼使我不能忘怀，埋下了画它的种子。近十年我又去过很多次，在川西海螺沟原始森林，那里生长着最有特点的高山杜鹃，我描画了花开花落的全过程，含苞、怒放、败落，不屈地生长与绽放，每次都有想要表现的冲动。
古代文人对高山杜鹃的吟咏是悲壮、伤感和凄凉的，这和我对高山杜鹃的认识不同，与其凋落相比，我更感动于它的盛开。高山杜鹃的生长环境极其恶劣，枝干或直冲而上，或盘亘谷底，只是为吸收更多的阳光和水分，让我看到一种对生命的渴望和顽强不屈。高山杜鹃的根系并不发达，养分主要靠叶子储存，因此叶片硕大肥厚，每到花期，叶子为花朵的开放和种子的成熟提供养分，随后逐渐下垂枯萎，这种自然现象让我想到了母亲的伟大。高山杜鹃的这种特征，正是艺术最需要表达的东西，是对生命的歌颂、对永恒的赞咏。
2008年，创作《岁月如歌》
2012年，举办岛城春来早——沈光伟国画精品展
高山杜鹃的枝干老木遒劲、苍厚雄浑，有一种向死而生的磅礴气象，而花叶却招展明丽、静若处子。大野之美和隽秀之美完美融合，黑头与青衣并举，与我的美学理想相契合，亦能发挥我的笔墨长处，使我在创作中享受“既可当头劈面，亦可明净无一”的自由。各种因素集于一身，激发了我进行系列创作的欲望。大概是由于蜀道难，古人对高山杜鹃少有描绘，更令我感到了创作的必要性和难度。我愿为其造像、为其传神，既为自励亦复励人。（沈光伟）
画家简介
沈光伟，1950年出生于山东省潍坊市。山东艺术学院教授、硕士研究生导师、中国美术家协会会员、中国画学会理事、山东省美术家协会顾问、花鸟画艺委会名誉主任、山东画院艺委会副主任、山东省中国画学会副会长。
