《升降随长烟 飘颻戏九垓》 200X250CM
我所理解的写意花鸟，就是用饱含激情、变幻莫测的笔墨，借花鸟之形，呈现一种气象，创造一种意境，传达一种精神。老子讲“道”就是一个心灵感应的，超凡入圣、至美至乐的无极境界。汉代刘勰有“神与物游”之说。刘勰的“神”与老子的“道”是一脉相承而相通的。汉代石刻、壁画、漆画中的飞禽走兽，活灵活现，神采飞扬，其夸张之大胆，想象之丰富令人赞叹！他们是写意的一种显现。那么，真正的写意花鸟画为什么直到明末才兴盛起来呢？这大概也是遵循了“大器晚成”的发展规律吧？
《花映晴波》 200X250CM 2012年
《野葡萄》 186X96CM 1998年
当今的写意花鸟，既不应该只拘囿于小情小趣，甚至迎合市场，以小品、扇面为满足，也不能一味追求大幅，动辄八尺丈二，甚至十米百米。写意花鸟所追求的气象、境界、精神，实与画幅大小没有必然的关系，而主要取决于画家的人品修养、诗词文学、书法功底以及造型能力、笔墨技巧等诸多因素，这些都集中体现为作品墨魂画魄的艺术感染力。中国画和西方绘画有很多相通之处。西画的发展，从古典写实到现代多种流派的出现，增加了写意的成分，比如在凡·高的作品中，可以找到许多同中国画写意用线和表达意趣的共同点。看近代几位大家——吴昌硕的浑厚华滋，齐白石的淳朴天真，潘天寿的霸悍大气，徐悲鸿的旷达平和等，都达到了写意花鸟极高的水平。
《雄风》 500X250CM 2012年
花鸟画的题材相当广泛，在自然界，在我们周围，除了人和山水，都属于花鸟画表现的内容。古人曾经分成翎毛、走兽、鱼龙、蔬果、清供等很多类别，现在都归入了花鸟画。凡是天上飞的，地上跑的，水里游的，土里长的，都是在我们构思取材范围之内，我们要借以画出自己的感受和追求，画出自己的情感和魂魄。（郭志光）
《思出青山外》 200X260CM 2012年
《桃花横斜风淡荡》 96X180CM 2008年
《五彩秋韵》 194X252CM 2008年
《淇园雨后》 96X180CM 2010年
《缘来耄耋》 96X180CM 2016年
《喜秋晴》 96X180CM 2008年
《云梦》 96X180CM 2018年
《碧海明月》 77X86CM 2000年
《海中神仙》 2000年
画家简介
郭志光，字玄明（亦署悬明），室名三面佛山望外楼、知守斋，号擂鼓山人。1941年生于山东潍坊书香世家，中学时期曾受教于著名画家徐培基、侯卓如先生。1962年考取浙江美术学院（今中国美术学院）中国画系花鸟专业，师承潘天寿、吴茀之、诸乐三、陆抑非、陆维钊、沙孟海、刘苇诸位近现代中国画名家。毕业后留校工作，1974年调入山东工艺美术学院，孜孜不倦从事中国画教学和创作近五十年。
郭志光现为山东工艺美术学院中国画研究院院长、资深教授。是中国美术家协会会员，中国书法家协会会员、山东省美术家协会名誉主席、山东省书画学会会长、山东省文史馆馆员、山东当代国画研究院院长、山东画院艺术顾问、山东省政协联谊书画院副院长和山东省专业技术拔尖人才。2011年荣获山东省委、省政府“泰山文艺奖”艺术突出贡献奖。享受国务院政府特殊津贴。
