很高兴参加孙博文先生的这个展览，我对孙博文先生不是十分的了解，看过他的画册，但是今天看他的画有很多新的感受。大家知道，中国画的传统有两部分，一种是文人画的部分，一种是文人画以前的部分，但是我们往往片面地理解，有时候不是文人画部分，有时候不是文人画以前的部分，到现在为止，在我们中国画的领域里还存在这方面的倾向，或者这样或者那样。
我讲个故事：我曾经听过董希文先生的讲话。董希文先生当时跟李可染先生在一个院子里。董希文先生说什么呢？他说中国画，董希文先生原来是学中国画的，后来改学油画了。董希文说中国画的历史非常悠久，传统非常深厚，问题是中国画缺少大的气势，中国画的色彩方面呢也有弱点。李可染原本不以为然。李可染先生听了董希文的讲话以后，就想在中国画这方面发挥它的优长，来说明中国画也有足够的发展空间。这是董希文先生说中国画的缺点，其中有色彩不足这一点。第二位是罗工柳先生，罗工柳先生在八十年代发表过一篇文章，讲中国画。罗工柳先生也是对中国画很有研究的，和书法研究，晚年专攻书法。他的文章里面也提到，中国画的缺点也是在色彩方面不够重视。当然，这是一家之言，但是应该引起我们的重视。
《深山觅句踏歌声》 50cm*96cm 纸本水墨 2002年
我们文人画的传统是逸笔草草，不讲形似，文人画是线，文人画的传统是不注重色彩，尤其文人画发展到今天，发展到二十世纪，色彩之所以重要，因为涉及到气势，中国画要进入新的空间，国际的空间，展出的空间，国际展出的空间，还要有气势，色彩很重要，但是中国画的文人画的传统是重墨轻彩，这就产生了矛盾。中国画有一些人，在色彩上，在研究色彩，我觉得孙博文先生是在八十年代九十年代初期，他的成就在这方面真的是不得了，画面气势很大，色彩非常生动，敢用鲜明的色彩，鲜明对比的色彩。有人会说文人画的传统都丢了，这是歪门邪道，实际上他吸收了西方的艺术的经验，也吸收了文人画以前的中国画传统，又感受到现代时代的气氛，所以在他的画里自然流露出来，他的创造是非常惊心动魄的。这么大的画，这么有气势，色彩这么丰富，我觉得他将这个色彩用于中国画，真的真的值得研究和专门探讨。不是说就做得尽善尽美，但是这种探索精神是非常非常非常值得肯定的，尤其在当代中国画方面。
我们知道，中国画的问题很大，我们讲很繁荣，中国画现在腾飞了，但是中国画存在的潜在的问题，比油画还要严重，比雕塑还要严重，为什么呢？中国画很保守。这也是在我们当前21世纪，孙博文先生的画以及他的艺术成就和主要的探索精神，这种探索精神，在今天是值得重视，值得提倡，值得发扬的。刘曦林先生与孙博文先生是校友，下面的发言会更精彩。中国画要发展，既要继承文人画的传统，继承文人画以前的传统，还要吸收外国艺术的经验，吸收时代的气息，中国画才有发展的空间，中国画才能走向更加繁荣的道路。
《千峰林立黄蓝美》69cm*138cm 纸本水墨 2000年
人们欣赏和评论包括绘画在内的艺术作品的标准一般有两个，一个是创作成果，一个是探索精神。这两者既有内在联系又略有区别。我们之所以说它们有内在联系，因为所谓创作成果中离不开探索和创新的元素，但是有探索和创新精神的艺术创作，有可能还在摸索前进的中途，有待于进一步完善和成熟。即使如此，人们也对这类作品的价值予以肯定，对作者表示敬意，期待他们未来的成功。
《登飞来峰》358cm*142cm 纸本水墨 1998年
艺术传统源渊流长，博大精深，尤其讲究形神兼备和笔精墨妙的中国画，要在前人的基础上有所突破，后继者需付出的劳动、精力和智慧是可想而知的。一般人在艺途中往往望而生畏，知难而退。而立志献身艺术的勇者，古今中外不乏其人，且其中既有可贵探索勇气，又有杰出创新成果的艺术家他们是推动艺术与时代同步和引领新风的艺术家。我以为已故的孙博文先生在这两方面都做出了很大的努力，倾注了一生精力。虽然，他英年早逝，没有最后完成他的宏大志愿，但他在艺事上奋力拼搏的精神和取得的杰出成果，值得我们认真研究和借鉴。
《长空降瑞》 361cm*143cm 纸本水墨 2001年
孙博文在系统学习了中国画历史和创作原理之后，认真思考的一个问题，是如何在历史悠久和博大精深的传统基础上，探索创新之路。元明清以来占主流地位的文人画，在写意笔墨语言上取得的成就，是现代世界艺术史上堪称具有不朽文化意义的绝唱，尤其在山水画领域成就辉煌。凡事一利必有一弊，追求笔墨语言的独立性必然会对绘画语言的其它元素有所忽略，如形的块面描绘和色彩的运用，等等。事实上，包括中国画在内的一切绘画的纯粹性永远是相对的，而不是绝对的。以笔墨为中心的中国画有很大的包容性，发展道路是广阔和开放的，而不是狭窄和封闭的。
《孤舟眠醉客》 69cm*46cm 纸本水墨 2000年
我看孙博文早期的作品，重画面的气势，重块面的刻画，重鲜明色彩的运用，意图是突破清末以来文人画陈陈相因的仿古风，力求吸收一些前辈画家的探索经验，结合自己的体会，寻找新的表现方法。在这个基础上，他一方面注重写生，一方面勤奋研究传统笔墨，补充早期作品中重气势对精致细节描绘不够充分,重色彩而对笔墨情致和神韵略嫌不足的缺陷。
《渔村唱晚》 97cm*180cm 纸本水墨 1998年
因为有这样一段曲折的探索过程，更因为有诗文和书法的修养，孙博文的山水、花鸟创作逐渐走向成熟，显示出鲜明的个性风格。这一风格的特点是画面整体、大气，构图摆脱传统程式，适当吸收西画造型技巧，笔线变化之美与大块鲜明色彩巧妙组合，展示他对大自然客观物象的独特感受，以此抒发自己的内心情怀。
《秋山红入画》 137cm*69cm 纸本水墨 2002年
中国画程式化的笔墨语言是弥为珍贵的中国文化传统的一部分，如何继承和使之发扬光大，是摆在新的一代代艺术家们的课题。简言之，后来者既要认真学习和研究其内在文化精神及技巧，并忠实地加以传承，又要从现实生活中吸收养分，不排除从外来艺术中借鉴方法为我所用，以注入新资源于传统绘画语言中，使之散发出异彩和新的光芒。
《白练飞流动云山》 137cm*69cm 纸本水墨 2000年
中国画界既要有深谙传统绘画原理和技巧，力求以古开今的大师，也需要有传统修养但不拘泥于传统而敢于变革和突破，具有革新精神的艺术家，孙博文正是属于后一类型的画家。
《山水四屏》 361cm*72cm 纸本水墨 1999年
今天我们重温他的艺术历程，研究他的创新艺术成果，从中受益良多：中国画的发展之理是在传承中发展，在发展中传承，传承与发展两者不可偏废。而要做到这点，离不开艺术功力的长期磨练，文化修养的不断提高，以及有一定感应时代的意识和相应的国际视野。（邵大箴，中央美术学院教授、博士生导师）
《绿柳清江畔》 181cm*97cm 纸本水墨 2002年
孙博文作品欣赏
《鶗鴂声声山含翠》 138cm*70cm 纸本水墨 1998年
《长林连云暮色中》 137cm*68cm 纸本水墨 2002年
《长林暮晚》 137cm*69cm 纸本水墨 1998年
《秋色无边》 415cm*96cm 纸本水墨 2002年
《山深秋色浓》 182cm*98cm 纸本水墨 2001年
《春山处处入画图》 122cm*242cm 纸本水墨 2002年
《春烟含翠生春水》 96cm*180cm 纸本水墨 1996年
《堤岸柳丝舞清泉》 240cm*70cm 纸本水墨 2000年
画家简介
孙博文（1938——2003），名九学，字博文，号汝阳山人，1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛（曾任大元帅府参军）玄孙，北派山水画大师孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。1958年考入山东艺术学院，1963年毕业，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。1978年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终定居青岛。1979年，孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法，融合创新，独成一家。
孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新，集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构，还是斗方小品，均笔墨雄健，气势磅礴；画面率真自由，流光溢彩；特别是晚年创作了大量宏篇巨制，尺幅之大，数量之多，完全突破了正常的观看路径和思维模式；题材之丰富，用色之绚烂，又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生的艺术成果是很特殊的，他对中国画大写意传统的发展做出了突出贡献。
2002年5月，孙博文先生在北京军事博物馆举办个人书画展，受到了新闻界、美术界的关注。
2020年11月12日，“淋漓华章孙博文艺术展”在中国美术馆开幕，一批孙博文大尺幅的作品展现。让观众进一步认识这位生前不求闻达，画坛了解不多的画家。
2021年6月6日——17日，“淋漓华章孙博文艺术展”在山东美术馆再次呈现，集中展出孙博文生命晚期的中国画作近60幅，并围绕此次展览连续召开三次学术研讨会，先后有近百位专家学者，从全国各地赶赴山东美术馆参加此次研讨，这在山东美术馆乃至全国都是史无前例的。
