处在当代多元文化语境中，面对种种欲望和诱惑的包围蚕蚀和冲击，究竟如何确立自己的人生坐标和艺术方向，是每一位艺术家所面临的无可回避的重要课题。他必须做出自己的回应和抉择，否则，终将会在迷茫困惑、犹豫不定、充满煎熬的“艺术围城”中流落街头、失去自我，甚至沉没息影，沦为艺术的弃儿……而要对此做出积极的回应和有价值的抉择，却并非是每一位艺术家均能够保持清醒头脑而当机立断的。
于新生先生是一位有艺术远见和抱负追求的艺术家，他能够准确的把握时代运行的脉搏和艺术发展的自身规律，并以自己严肃认真的创作态度和卓然有效的艺术实践，真诚地阐释自然造化的真机妙谛，讴歌生命的达观欣悦……他用作品奠定了自己的艺术位置。于新生先生人物画艺术风格转型的顺利完成，标志着其绘画艺术已迈入一个新的天地。
先生的水墨人物画多以隐者高士、文人骚客为作品的主要人物形象，并以琴棋书茶及山石林泉这类最具中国文化特色的道具和景物作为点景和陪衬，将其置身于广阔浩荡的天地造化之间，人与人相和合，人与物相交融，呈现出“天人合一”、“水月相忘”的道风禅韵气象。这些音容笑貌仿佛如在身边耳畔的高蹈雅逸形象，其实并没有明确具体的指向，只是一种浪漫的典型和诗意的象征，是数千年来中国文人梦想的化身和情结的所在——追求并崇尚心灵的自由圆满与生命的自在逍遥。在观赏这样的作品时，无需要追问画中的人物是谁，只要这些人物形象能够深深的打动你、感染你，并能够真切地烙印在你的记忆里……
写意画是最能展露和体现画家才情运思与胸襟志趣的一种艺术手法，它对画家的要求相当高，若没有深厚扎实的艺术素养，要想在这个领域有所作为，有所建树，是不可能的。
于新生先生的早期作品给我留下了至深的印象。这些作品风格独特，为先生带来了很高的荣誉，但他并未固守成法，享吃老本，而是将自己的艺术触角伸向了一块更能自由驰骋的新疆域——写意水墨人物画。通过阅读近几年他的大量作品，可以发现：他的这种由早期的吸收民间艺术的夸张变形风格、吸收西画的写实风格到现在的以写意为主的水墨人物画风格转换，十分自然，不露痕迹，似乎毫不费力。
在这些作品里，画家充分运用发挥了写意手法的优势和长处，以精巧独特的构思、精湛洗炼的笔墨和生动传神的造型，为我们塑造出一个个仪态各具、神采异呈、可亲可感的贤人高土形象。这些形象虽然离我们的时代非常遥远，但通过于新生先生的艺术塑造，他们身着长裾宽裳，一肩明月，两腋清风，从魏晋、唐宋一路走来，走近我们身边，来到我们眼前……
一个高明的国画家，必定是一个善于掌控笔墨技法的高手。于新生先生的水墨人物画，笔法灵动自如，用水用墨讲究，恰到好处。这是一种经过画家提炼取舍后的全新的笔墨组合。在用笔上，画面的块和面、线与皴全部是用笔写出来的。然而这种“写”在保留了书法用笔的力度和美感之外，更重视笔与笔、笔与墨及线条与画面整体的有机统一，更重视畅神写意与水墨形式语言的有机统一，具有很强的随机性与个性品格。在用墨上，于新生先生多以水墨为主，尤善使用墨膏，并充分发挥这种新型绘画材料易于聚形，能聚能化，不滞不散的特性，将其匹配融入到全画的形式语言中去，使画面处处生机。
总观于新生先生的水墨人物画作品，给我的整体感觉是：水墨酣畅，节奏明快，形象丰满，气韵生动；其画中洋溢着一种儒雅之气，氤氲着一种禅风道韵，具有很强的个人风格和相当高的学术水准。
评者论述，多有失于偏颇。至此，想起了“盲人摸象”这个典故。盲人可以说一些自己的感觉，而大象还要继续自己的旅程……（来源：画廊传媒）
画家简介
于新生，中国美术家协会会员，山东省美术家协会顾问、第六届副主席，山东省中国画学会副会长，山东工艺美术学院教授（二级），硕士研究生导师，享受国务院政府特殊津贴专家。99中国百杰画家，中国文联中青年“德艺双馨”艺术家，全国第七次文代会代表，中国国家画院新中国美术家系列入选画家。作品入选第六、七、八、九、十、十一、十二、十三届全国美展等大型美展。有二十余件作品在全国级美展中获奖，15件作品在省级美展中获特等奖或一等奖。《美术》《美术观察》《国画家》《年画艺术》等刊物发表论文多篇，并出版有散文集《看不到自己》等。
