一折戏，一个故事；一幅画，一段心绪。初识岳海涛老师，一件品红色衬衣，牛仔裤，黑色军帽，潇洒而儒雅。我们的交谈是从戏曲开始的，我是一个票友，而岳老师更是“知戏情、懂戏理”的，他一系列的戏曲人物画，用极具中国民俗特色的“粉墨”来诠释舞台之“粉墨”，传递出凝结在戏曲人物身上的文化内涵。画中人物的脸谱、服装、配饰，无不透露出他对中国传统审美的理解。岳老师用油画的光影和色彩，表现戏曲舞台人物的唱念坐打，顷刻之间撞击着观者的眼球。
在喧嚣的城市生活中，安静的凝视与思考或许更能贴近心灵，引发其对生命的思索与共鸣。通过画面我们可以看出，岳老师的早期作品，着重强调的是光与影的效果，而他近期的作品更接近平面，更多的借用了中国传统绘画的元素，使画面具备了浓郁的东方味道。
特别是在走访了中国“京剧艺术之乡”——临清之后，他被根植于生活之中的强大文化底蕴所感染，于是在其后来的艺术创作中，融入了更多的民族、民俗文化元素。近期，岳老师将画笔逐步从台前转向了幕后，他的几幅新作中，都或实或虚的摆放着一面镜子，我们戏称之为“镜子里的角儿”。一面镜子，不难引发观者的遐想：“角儿”才是镜子的主人吧？那么镜中的一切，便是镜子主人鲜活的戏曲人生的映照了。
在用色上，他借用了中国传统民俗的色彩，将绘画，戏曲，音乐巧妙的融合。镜子中戏曲人物的姿态与动作所传递出的韵律之美，正是音乐节奏与戏曲板眼恰如其分的表达。人物眼睛“拎神”，顾盼回转；身段优美，翩若飞鸿；踏步有“轧劲”，微步玲珑。他的画面走笔浓淡，按捺铿锵。人物站如亭亭玉树，行如春送清风。纵有金戈铁马，亦是水袖飞泓。
在构图上，他的画面有别于传统绘画的表现手法，借鉴了西方现代绘画观念，采用了截取局部的表现方式，使其画面更具有张力。在作画时他不拘泥于某一笔的对错，而是集中表达镜子背后霓彩的舞台，把情绪酣畅淋漓的宣泄在油画布上。
交谈中我又看了他的几幅近作，镜子始终贯穿于每个画面之中。“夫以铜为镜，可以正衣冠；以史为镜，可以知兴替；以人为镜，可以明得失。”那么作品中这一面面的镜子，艺术家又用它来表达怎样的人生感悟呢？
在创作过程中艺术素材的转变，是艺术家创作手法的多样性的表现，也是其不断创新与突破的过程。这种突破与创新正是一个艺术家本身的艺术自觉，我想岳海涛老师笔下的“镜子”，不仅可以正衣冠，还可以映出百态人生。（陈箫羽）
画家简介
岳海涛，山东师范大学美术学院教授、博士生导师，中国美术家协会会员，中国写意油画研究院理事，山东省美术家协会主席团成员，山东省美术家协会实验艺术艺委会副主任。
