很早就听说过曾先国老师和他的中国山水画了，他的大幅的山水画很好地融合了中国南北山水画的特点，既有北方的壮阔雄伟浩莽之气，又不乏南方的温润秀雅之姿，形成了自己独特的风格特色，被称为“曾家山水”，给人们留下了深刻的印象。
但我似乎更喜欢曾老师最近几年的一些小幅写生作品，感觉他的这些面对自然时真山真水时的“写生”作品反而更加的灵动，更富有生机和天趣。
其实写生，绝对不是简单的照搬自然。
写生是书画家的心灵之美对自然之美的提纯和再塑造，其中深谙了中国哲学体系中最重要的“天人合一”的形而上的精神理念。
曾先国老师特别注重写生，为此他不但在数十年间走遍了祖国的大江南北，还专门写了一篇关于写生的心得体会叫《师法自然》，可见写生对于曾老师绘画探索过程中的深远影响。
2020年4月底，我随曾先国老师写生几天，亲眼见证了曾先国老师写生的一些过程，并对曾老师绘画写生作品的由来有了一个进一步的了解和深入。
下面这两幅照片是曾先国老师写生井塘古村的一角实景与他的写生作品完成稿的一个对比。
井塘古村的一角实景
写生作品完成稿
我们可以看到，曾先国老师的作品比实景更美！
作品是曾先国老师的心中山水对自然山水的一个转化。
作品对实景进行了提炼，概括，删减等加工处理，比之实景，少了繁琐与杂乱，少了尘世的浮躁与喧嚣，更多呈现出的是一种曾老师自己心中那份干净清新纯粹唯美的诗意之境。
曾先国井塘古村写生稿之二
曾先国老师说，一个写生作品的完成从大的流程来说一般需要走三步。
第一步：选景
选景，包括选景取舍和定好视角角度
“选景”取舍，是完成写生作品的第一步，是写生一幅好作品的基础。
画家走入自然，眼前面对的美的景色太多了，可以说是一步一景，近看远看各不相同，画家就需要第一时间拿出自己的审美眼力劲，去选取那一片最能打动自己心灵的美妙景色进行对景写生。
然后就是定好自己写生的视角角度。写生时，画家身心一定要“定”下来，选好角度，或坐或站，但一定要“定”下来，画家只有身心“定”下来，安静下来，摒弃杂念，心无旁骛，全身心投入，才能将画画好。
后面这四幅作品是曾先国老师淄博博山的写生完成稿，我们从中也可以看出写生过程中选景取舍的重要性。
曾先国 ‖ 淄博博山写生作品
第二步：立意，构图，布局，落笔成画。
这是写生画画的第二大步，也是最关键的一步。
立意，就是画家写心中山水，对景造意。画家可以根据自己的立意，对景色进行再取舍，甚至是再添加或者是再变化。
画画，画的不是自然的真山真水，画的是画家心中的山水，画的是画家对于眼前山水之美的“再美更美”，画的是画家心中的“意念”之美。
这种美，可以突破时间空间的思维限制，充分发挥画家的想象力，打破现实山水时空的边界和僵局，让画家心中美的诗意任意翱翔，肆意自由，将画家面对美妙景色后产生的激情幻化成一种心灵的时空山水之境界，然后再通过画家的手中之笔流露出来，表达出来。
比如下面这幅写生稿叫《石门秋色》的，曾先国老师明明面对的是四月的山水景色，却画出了秋天的诗意。这就是“写心中山水”。
这幅画立意立得非常好！它突破了时空的桎梏，让画面更具一种秋之色彩丰富韵味无穷的美感！
在写生的第二步中，立意最重要，而后的构图布局也就相对地快了，画家想好了之后，往往很快就会落笔成画。
曾先国 ‖ 淄博博山写生作品
第三步：深入收拾及整理。
这是写生作品的最后一步。
由于写生时受野外时间和空间上的限制，画家工具以及思想上的准备都不会那么太充分，所以负责任的画家，写生完回家以后会对写生作品进行再深入的收拾与整理，以期让画面更符合自己的立意和构思，从而更富于美感，更有意境。
曾先国老师说，其实画好写生作品，说难也不难，说简单也不简单。它需要画家具备了一定的笔墨技巧的基础以后，才能更好地驾驭写生这个过程，一般画家遵循的画画规律应该是先临摹再写生，一上来就迫不及待地去进入写生状态，反而不知道怎么画和画什么。另外，写生还要看一个人的综合能力、修养和素质，同时它也会锻炼一个人的综合能力，修养和素质。
曾先国 ‖ 淄博博山写生作品
曾先国 ‖ 淄博博山写生作品
画家简介
曾先国，1956年出生于山东青州，中国美术家协会原理事，中国水墨画院副院长，山东省美术家协会顾问，山东省政协委员，青岛市文联原副主席、青岛画院名誉院长，一级美术师，文化部中国画学会创会理事，中国友联画院特聘画师。享受国务院特殊终身津贴的专家。
