中国画写意之道，在美学意义上来讲，是一个范畴极大、涵盖较广、层面较高的学术课题。其内涵所指、意向维度、境界层次及技法熟练程度，对创作者提出了高度的要求，因而历代杰出的中国画家无不深入探究写生规律，追求人文蕴藉。当代著名画家李学明先生的人物画创作就代表性地印证了这一点，他从画外具足修养，画内具足技能储备，最终造就自我鲜明的艺术特色和审美品格，在当代画坛独树一帜。
李学明先生一直注重艺文双修，其画深深地植根于民族传统文化，在文脉的有效继承中创新、发展，他以自己文化学者的眼光对待艺术，在形而上的美学层面审视绘画，研究绘画，并日益提升着自己由衷热爱的人物画作。可以说，游艺志道、返本归原，是他从艺的努力方向，是他绘画在形式美感和人文内涵两个层面均显出独到的学术造诣的渊源所在。他承续文脉，长期饱读诗词典籍，乐此不疲，钩沉索隐，对许多文化课题多有自己的真知灼见，从诸多人文学科领域汲取到有益于其创作的知识营养，与其人物画的语言表达和精神主题链接起来，由此生发画意，产生创作灵感，经过由此及彼、由表及里的构思谋篇之后，便自然有序地付诸笔墨实践。事实上，对于李学明先生来说，在半个世纪的学院派训练、教学和探索中，其笔墨早已娴熟，愈发精练，渐次形成一种契合其治学本我性情的技法体系，已然变成他写象造境的有效载体。从而，借助其独特的笔墨技法载体，使画作由技进乎道，在艺文贯通的创作轨道上不断深化着内涵，扩展着外延，富有学术性地阐释着艺通于道、画寓哲思、启迪人生的美学大义。
《高凤翰小像》
从作品来看，李学明先生的人物画取材较广，多以文化典籍中抽绎出来的学理和历史场景入画。这些场景，史载流传，被作者予以艺术的规整和提炼，转化为有意味的审美意象，大都造境简约凝练，品味起来如一杯不加佐料的清茶，淡雅为胜，体现了作者“寄至味于淡泊”的心境，亦体现了他善于平中见奇的艺术点化，容易让人联想到“万物静观皆自得，人情练达即文章”的禅语格言。欣赏其代表作《高凤翰小像》：扬州八怪之一、清代中期画家高凤翰被作者传神写照，全然不是传统的那种正襟危坐、道貌岸然的格套，而是通过相关历史资料的研读和揣摩，专取高凤翰去官为民流寓扬州时的一个生活场景，以极有表现力的精到考究的线条，写其形神，营造了一个与童子一道为乐的淡远闲适的意境，生动表现了高凤翰为人磊落、远离俗尘、散淡洒脱的人格形象，画中那清新纯净、平淡天真的意趣，无形中夺人心目，耐人品读。此图荣获山东泰山文艺奖一等奖。
《藤荫听书》
《暑月撷瓜》
李学明先生的画，一方面追求以文为核，将其画艺建立在坚实的文化根基上，另一方面又重视深入生活，从未放松对生活的贴近和感悟。他把自己随时随地不经意间发现的生活情景中蕴含的理趣之美挖取出来，经其巧妙的艺术转化和提升，变成一类有深度而独特的文化之美。于是，我们欣赏到他画的《藤荫听书》、《暑月撷瓜》、《人间清欢》、《湖上行乐》等精品，选景不过是人们司空见惯的生活小片段，但就在对寻常生活小事的概括描写和简约造境中，寄寓着画家本人恬淡风雅的艺术人生观和浓郁的文化感怀，表达了一种对生活的热爱。其绘画文本以水墨为主，融合着淡淡的色彩，层次丰富的水墨氤氲着一种自然气机，形成简淡悠远的意境，透出素雅之气，然而简而非简，淡而非淡，简淡中蕴含着一种可意会的人生况味，无声无形地感染着广大观者。通过阅读此类作品，我们可知懂得生活、艺有深造者，识得“极简主义”的三昧。因为画家本人已经品尝到了淡里最深的滋味，并且了然于胸，淡看人世间的一切，回归到真正的自我。
《畴昔岁月》
《明月如水》
李先生性情内敛，博学多才，他还长于散文写作，近几年他以随笔文体总结自己翰墨平生的创作经验，述其人生感悟，礼赞造化生命，写其读书心得，回忆快乐童年，讴歌桑榆晚霞，许多文章写得如其画一般，散淡轻盈，平和隽永，富有引人品咋的理趣，启发着从事文艺的后学晚辈。从文艺美学上看，这些散文随笔不仅充满独到的真知灼见和人生感悟，而且洗却外物浮华，通向尚淡崇朴、绘事后素之境，以自己平中见奇的淡到极致而韵味皆出的语言特色和艺术感染力，表征着一种不可忽视的文学价值。在随笔中，李学明先生曾这样写道：
“历代先贤，无论是轩冕才俊，或岩穴上士，他们明了此中的妙处，活得明白，活得淡定。他们襟怀超迈，埋光葆真；他们的心‘如珠在渊’，他们‘志于道，据于德，依于仁，游于艺’，寄兴所致，无论画山、画水、画白云，都是为自己而画。这是一种养颐，一种超然，一种人生本真回归的自觉，是一种对天地的解读，对生命的自白。这种绘画没有造作，绝去尘俗，是一种外师造化、内修诸己的人生修炼。”（——李学明画语录）
《人间清欢》
这段精辟之语，亦是李学明先生本人的从艺理念和切身之谈，他的许多人物画佳作可视为此段话的形象外化和生动解释。赏读其代表作《烹泉图》：高山流水下，巨树浓荫中，三位老者闲坐，品茗下棋，周围有数名童子为之烧炉烹茶；而远处泉流如练，一童子汲水入桶。整体看来，此图水墨造境淡然，细细品味，淡到极致，却是兴会最佳，大有妙处，那种人淡如菊的气象，那天人合一的审美境界，那种人与自然和谐相处共融状态，应和着简古高雅的人物形象，传达出一份精神层次的超脱和自在，体现着“大道至简”的精神指向，可视为一种人生本真的回归。可见，其艺术文本有着深刻的写意旨归，以笔墨在素雅之道中缓唱低吟，而绝非故弄玄虚、拘泥古法的浅薄之作。
《松荫手谈图》
还值得关注的是，李学明先生的画作具有典型的艺术乡土情结。他的童年少年皆是在鲁西小城莘县的乡村度过，那一段快乐时光令他难以忘记，无法释怀，这使他时常回忆，孩提时代快乐生活的点点滴滴竟入梦来。于是，他以艺术文本有效承载其童年回忆录，笔端饱蘸着深情，以一幅幅佳作生动描绘和还原着那一幕幕快乐时光。《戏蛇图》、《放爆竹》、《捉迷藏》等画，虽画几位古代儿童在游戏欢乐，实际上活跃的大多是自己孩提时的身影，别有一种回想和寄托。从现实来考量，这类画作有效表达了“月是故乡明”的活动主题。
《竹林得句图》
从艺人生，联系到绘画文本，可知李学明先生在他深入探求艺术之道、以学养画、反哺于画、使画作不断提升的从艺之路上，学问修养积淀很深，艺术收获硕果连连。知见日进乎高明，学力日归乎平实，我们坚信随着他学问一直扩充而在艺术上厚积薄发，他必将给我们这个时代创作出更多的人物画佳作！(上官爵文)
《蜀中有竹》
《阵雨》
画家简介
李学明，中国美术家协会会员、山东省美术家协会顾问、国家一级美术师、山东工艺美术学院教授。1954年生于山东莘县，1978年毕业于曲阜师范大学艺术系。作品曾入选第八届全国美展、第九届全国美展、全军第九届美展、第四届中国体育美展、全国首届中国画人物画展、第二届全国名家邀请展、全国三百家画展、第二届杭州中国画双年展等全国性展览，曾举办“文心禅境——李学明水墨人物画展”等个展。作品曾获“山东人物画大展”一等奖等诸多奖项。《沂蒙丰碑》入选山东省重大历史题材美术创作工程。著有《李学明画集》《从山林到庭院》《李学明人物画新作集》《当代中国画名家精品丛书·李学明人物作品精选》《李学明踏雪寻梅卷》等多部著作。
