一幅紫藤完成，在画案上晾了一阵儿，墨色半干半湿。赵英水起身，在画上题款“阳春”。是的，紫藤属于春天，它和阳光、惠风同在，给人带来欢喜又明媚的舒适感。赵英水觉得，仅紫藤这个词儿就让人偏爱，藤花似紫气东来，藤枝如龙飞凤舞，自带浪漫唯美气质，又是接着地气儿的，所以历代文人墨客对它的描绘和吟咏从不吝啬。比如，诗仙李白的《紫藤树》：紫藤挂云木，花蔓宜阳春。密叶隐歌鸟，香风留美人。
《阳春图》
“一切景语皆情语”，画境也是情境、心境的呈现。笔墨落处，思绪伸展，故乡小村“赵家桥”恍如眼前。那里田野宽广、小河潺潺，房前屋后，丝瓜南瓜缠篱笆，扁豆葫芦绕屋檐，还有牵牛花等各类藤蔓植物野蛮生长。春夏之际，翠叶葳蕤次第花开；深秋经霜之后，曲曲折折、长长短短的枯藤则成了天然的图画。“一枯一荣之间，它们带给我审美的直接体验。出身农村，平生难解与土地的缘分，和这些寻常植物心迹相亲，这就是我钟情于它们、描绘它们的初心。这些藤蔓生发在我的少年梦里，如今它们都来入画了。”赵英水说。
从事绘画创作越久，赵英水对“师心”“师自然”的理解越真切。“花鸟画应从自然中来，画家要用自己的心灵观照自然，用自己的笔墨描绘自然，不能重复别人走过的路。”他始终保持着对生活的热爱和创作的激情，其花鸟画自然朴拙，线条劲健，墨色饱满。紫藤已成为代表他绘画风格的一个门类。藤花采用饱含水分的大写意法，淋漓酣畅，造型不拘于形似，生动洗炼，洒脱疏放，由博返约，得物之神。
赵英水在创作中
观赵英水画藤，感受最深的是汪洋恣肆的气势。石涛说“作书作画，无论老手后学，先以气胜。得之者，精神灿烂，出之纸上，意嫩则浅薄无神。”赵英水画藤以气取胜，雄浑劲健的气势是其画作的灵魂，最能体现“气”的是他丰富多变的用线。他重视线的穿插、力度、波折，胸有成藤，提笔直取，不犹豫，不迟滞，不拖泥带水，每条线在画中都有自己的使命，都有自己的力量，这是一种来自山野之间的活力，是关于顽强生命的歌吟。
画室一角
艺术是情感的果实，一个情感淡漠的人是不可能成为艺术家的；不讲形式就没有艺术，而形式又要用心灵去思考，用感情去创作。和画面所呈现的饱满热烈相一致，生活中的赵英水诚恳、自信，任岁月浮沉，待人始终葆有那份温热，任年华老去，心境仍然像初春的清晨。他常说，花草树木，都值得深爱，人生的温度来自人与人之间的互相珍重与包容。在审美格调上，他始终有着自己的坚守，却又不把画画这件事看得太沉重——他不固守某一个题材，也不固守某一种模式，而是不断地在探索新的创作内容和形式，从不停止学习的脚步。他的山水画也独具一格，其中让人印象深刻的一幅，画的正是上世纪70年代初他的故乡赵家桥的村貌。而今，故乡的村庄已然在城市化进程中消失，乡愁似无可寄，但情感却如藤蔓一般植根心田，爱与温暖通过笔墨绽放在画面。“或花或藤，神与物游，奔蛇走虬，我在其中。”（来源：大众日报 霍晓蕙）
画家简介
赵英水，1955年生。齐鲁师范学院教授，山东省美术家协会花鸟画艺委会副主任，山东省中国画学会副会长，中国美术家协会会员。
