见过徐青峰的人都知道，他是个典型的山东大汉，身材魁梧，相貌堂堂，语音洪亮，性格开朗。和他共过事和看过他画的人才知道，他粗旷的外表之下，有一颗细致敏感的内心。
当年他接任山东美术馆，在更大的舞台上施展了他的才能和魄力，在极短的时间内上靠组织，细心筹划，攻关协调，为十届中国艺术节美术展的筹备费尽心思，从大处着眼，紧扣细节，使新建的美术馆在全国艺术界面前亮丽惊现，引来不少外省专业团体参观，充分展现了他的智慧与灵性。然他最热衷的还是钟爱一生的油画艺术。
徐青峰1972年生于山东省东营，自幼热衷绘事，1990年毕业于山东艺术学院油画系，1994年任教于山东大学，1999年入中央美术学院第十届油画研修班深造，之后一直潜心于油画创作，代表作品有《青岛迎宾路》《青岛火车站》《松花江畔》等风景画，及《我重重喘息》《丰碑》等。2004年《天空》获第十届全国美展优秀奖，2009年《血战台儿庄》入选国家重大历史题材创作工程。徐青峰以执着之心忠诚于艺术的情感，一路走来可谓是硕果累累。
从大的方面看，徐青峰的作品属于油画的写实主义范畴。虽然当今中国油画思潮喷涌，艺术形式不断变异创新，形成特殊多样的艺术景观，但从艺术底蕴和基础看，写实油画仍为根本，各种流派、风格都是由此生发，但专业基础不实，则很难形成高度。徐青峰正是根据自己的爱好和自身条件选择了写实油画，也正抓住了他的秉性爱好和油画艺术发展的根本，正如有一篇文章所述“画家的成长正像森林的树木一样，他既要知道自己在大森林中的位置，和周围的树木是什么关系，才能找对路子沿着阳光的射隙，奋力向高处生长壮大。”
当我们了解了徐青峰对自己所担负工作的态度和绘画执着的热衷，我们再看徐青峰的画就不难理解了，他的个性在画面上一览无余。他的作品深入细腻，但又注重把握画面的整体效果。从《干花系列》《罐上之冠》《丰碑》《青岛迎宾路》等作品看，他毫不懈怠的坚持，以至达到这种功力和技能，它所崭露的技巧之美，是一般人很难做到的，徐青峰练这种能力一定是做了不少功课的。一般说来画得精致及微妙与引入俗套的商品画只一步之遥，但在艺术上却差之十万八千里，他之所以摆脱技不输人而艺不如人的困境，其关键就是对艺术品味的把握和赋予作品蕴含的内在情感，而不陷入套路。从《青岛基督教堂》《银装素裹》《松花江畔》一系列风景中我们看到无论是天空、树枝、教堂、雪地、湖水中的倒影、路人的背影……更能体会他作品中的细而不腻和对品味的把握。他的画面统一在紫灰调子之中，和谐、朦胧、深远……真实，很有艺术感染力，细细品味，其蕴含着的技巧，尤其树木、远山中有着水墨意味和韵律，值得玩味。从中我们也可探讨，写实油画不仅仅是一般公众所关注的写实的精致，所谓功夫画，实际上从欧洲传统而言，其形式语言也具有多样性而十分宽广的空间，无论整体简约，还是精细雕刻，或是模糊边线，还是长于明暗转折的过渡，都有着可鉴的丰富经验。
徐青峰理解就今天的中国油画来论，写实油画的语言本身具有丰富性，而更要注重当是其情感因素和绘画性的表现，以及其中蕴含的表现因素和抽象因素，才能使其脱颖而出。正如伦勃朗、委拉士贵之、德拉克洛亚、安格尔等大师的作品，无一不是除了对人物造型的精彩把握外，其明暗组合和情绪表达充满着抽象意味，而使写实油画具有深沉的精神内蕴而永传于世。
从徐青峰的作品中，能够感受到他性格的矛盾冲突，他在人物画上笔触大胆而坚决，充满着阳刚之气，和他细腻的风景画以及后期《吐鲁番的葡萄熟了》判若两人。这种交替的创作状态，凸显出徐青峰艺术追求的不确定性，这种探索对徐青峰来说不是坏事，拓宽了他的两种技能，收得起、放得开，使他在以后的创作中游刃有余。
徐青峰是画界的后起之秀，还有很长的路要走，但我相信他是会获得很大成功的，因为他有热情、而且有灵性、有追求、办事创作都很认真，对自己有着很高的要求，我预祝他创作出更多更好的作品。（张祖英）
画家简介
徐青峰，现为中国艺术研究院油画院副院长、博士研究生导师，山东艺术学院院长。中国美术家协会理事，中国美术家协会油画艺术委员会副主任兼秘书长，中国美术家协会国家重大题材艺术委员会委员，中国写实画派成员。文化和旅游部美术专业高级职称评审委员会委员，中央美术学院客座教授。
