2021年6月，我在山东美术馆参观《淋漓华章——孙博文艺术展》及研讨会，观看孙博文的彩墨山水，为之振奋。中国山水画自东晋刘宋时期萌芽创立以来，到隋唐得到发展，五代两宋进入高峰，青绿山水、水墨山水均取得卓越成就，以至山水画在各种画科中成为“打头”的画科。在元明清时期，文人水墨山水成为中国画的典型代表。山水画成为中国艺术精神的载体，同时也是艺术和自然审美关系的最高表现形式。
▲《无极而生》 121.5*121.5 1998年作
▲《烟云万象落心胸》 123*122 2001年作
20世纪以来，金城、陈师曾、胡佩衡、黄宾虹、张大千、刘海粟、傅抱石、李可染、关山月等人，对现代山水画做出新的探索，他们或借鉴西方风景画的光影效果和透视空间，或吸收水彩画的方法融入山水画，或从传统山水画中继承和转换笔墨语言，或从写生中寻找新的题材与时代风貌，从各方面推进山水画的创新发展。中国的山水画无论是在古代还是现代，从艺术观念到表现方法，从空间布置到笔墨语言，都已经形成强大的既定形式与风格类型，它们既是优秀的传统，也是很难突破的即成的规范，这使山水画的创新也就更加困难。
▲《凤舞九天》 310*123 1998年作
因此，我们在观看当代山水画作品时，不免就有似曾相识的感觉，或者对传统山水画在空间、笔墨、构图、塑形上小修小补，而求局部或某一层面的出新，鲜见整体突破与创新的。当我们观看孙博文山水画时，完全是一种崭新的视觉形象，画幅巨大，色彩斑斓，表现性强，山水、天地、云气之大美大象，具象山水与抽象色彩和谐统一，形成其当代山水艺术新的形式与风格。孙博文的彩墨山水作品，无论在传统文人山水画还是在现代水墨山水画中，都是未曾有过的崭新的创造，是当代山水画和水墨画的重要收获。
▲《江山永固》 144*726 2002年作
孙博文的水墨画突出特征之一是创造天地大美之形象，创立豪放雄浑之风格。
庄子发现天地有大美，这对中国自然主义艺术观及山水诗画产生了深远的影响。《庄子知北游》中说：“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。圣人者，原天地之美而达万物之理，是故至人无为，大圣不作，观于天地之谓也。”老子则讲“大音希声，大象无形。”天地大象是天地大美的根源。老子讲“人法地，地法天，天法道，道法自然。”老子揭示出道是宇宙的本源，是天地之母，万物之始，追问万物之源，自然之始的哲学终极本质，庄子则从审美的角度观看天地之大美，他要“判天地之美，”“备于天地之美，”并提出要“与物为春”“与物为宜”，即要与万物和谐相适而欣赏自然万物之美。
▲《山河云天外》 359*143 2001年作
孙博文就是用水墨和彩墨的形式，以独特的审美艺术眼光来观赏天地之大美，来表现自然之大象。中国画中如工笔花鸟，用白描、赋色方法，细致刻画花卉草木、鸟兽虫鱼的生动情态，那是中国画的一种微观自然生物的视觉方式。中国画中的水墨山水和青绿山水，是在一定距离，或者高度，采用平远、深远、高远方法，或运用上下左右游动的视点，来表现山川岩壁、江河湖泊的自然之境，是对山水自然景物的一种审美关照。这是对自然山水的一种常规观看，或者说是一种中观的视觉形式。孙博文不少作品超越这两种观看方式，创造出一种宏观的方式来表现宇宙天地和大山大水。他的艺术哲学观，深受老庄哲学之影响，他将艺术视觉从微观、中观而上升至宏观的境界，以博大的胸怀，用国画的形式创造天地大美，乾坤大象！
▲《性灵之光》 795*144 2000年作
南朝刘宋时期宗炳写作我国第一篇五百字山水画论文章《画山水序》，在该文中他写到：“圣人含道映物，贤者澄怀味象”“圣人以神法道而贤者通，山水以形媚道而仁者乐。”山水景物是以感性的质地和妩媚的形式，审美地表现道的本质。山水画家则是澄怀观道，以形媚道，他们创造的山水画不过是观道的一种视觉形式。孙博文在艺术创作中纵化自然，以神法道，他将视觉不局限于眼前的具象的一山一水，一草一木，而是遥视天体宇宙，风云变幻，以天地万象、太空星云为创作对象，创造了一种宏观山水新图像，我认为这是孙博文对中国山水画的最大的新贡献！
▲《春烟含翠贯山川》 416*96 2002年作
在山东美术馆展览中，高大宽敞的一楼大厅，挂着四张高八米的巨幅大山水，据说孙博文还创作了一批高十二米的大画，由于画幅太高不便展出。另这次展出多幅六米高、四米高的大画，这些作品气势宏伟，雄浑壮阔，天风浪浪，海山苍苍，星云璀璨，长空万里。作品呈现出茫茫宇宙中神秘景象和绚烂色彩，在绘画史上鲜有表现如此宏壮之天地大美的作品。《去留肝胆两昆仑》，八米高，一米四宽，由蓝色、黄色、红色组成的山体，向上推高，昆仑山峰白雪皑皑，直耸云霄，构图采用高远的视觉空间方法，将观者的视觉和境界引向苍天！作者在画的最高部位用草书题写自作诗：吾截昆仑两三段，将余抛在云雾间。敢问苍天不罪我，能辟喜马拉雅山！这是将中国文人画中诗书画三位一体全新的当代创造，其境界何等博大！作者要将巍峨昆仑裁截二三，抛向太空云雾之中，如老天容许，还要辟开喜马拉雅大山，这是何等气派！
▲《去留肝胆两昆仑》 796*143.5 2000年作
“天行健，君子以自强不息！”作者这种无穷的精神力量，正是从宇宙中吸取，在太极中获得！持之匪强，来之无穷！唐代司空图在《二十四诗品》首篇《雄浑》中描述其境界：“大用外腓，真体内充。返虚入浑，积健为雄”。要达到这种雄浑壮美的境界，画家和诗人必须要真体内充，返虚入浑，才能具备万象，横绝太空！
▲《烟云生万象》 496*143 2001年作
作为齐鲁汉子的孙博文，具有登泰山而小天下的气概，才能创造出《烟云生万象》《山高入云端》《万古长空》《江山永固》这样气势磅礴，横绝太空的大山水！观看孙博文的山水画，极大提升观众的思维境界，我们仿佛从尘世中的微观世界和常规世界，进入到荒荒油云，寥寥长风的宏观太空世界。他的绘画为我们的视域打开一片太空大美的新天地，使我们的艺术胸襟豁然开朗，仿佛乘上太空飞船，大地星辰，万象在旁！孙博文的巨幅山水画，将庄子所说的无言的天地大美，绘制成有色的宏大山水！
▲《山高入云端》 412.5*143.5 2002年作
因此孙博文的山水画不仅创造了一幅幅色彩斑斓的中国画作品，而且创造了一种用宏观视角审视自然，写照天地的思维方式和视觉图式，孙博文的山水画给我们提供了一种全新的观看自然世界的宏观方法，他不仅创造了独具风格的彩墨大山水，而且提供了一种观看自然的崭新的艺术思维方式！
▲《万古长空》 361*143.5 2001年作
孙博文山水画的第二个特点是超以象外，得其环中，将具象、意象、抽象三者合一。
我国传统绘画将“应物象形，随类赋彩”，作为六法中的两法，而文字构造方法，在东汉许慎的《说文解字》中概括为“依类象形”，所以中国文字是一种象形文字，唐代张彦远在《历代名画记》中多次提到，书画同体而异名。中国绘画具有写形象物的基本功能，中国画论中的“传神写照”“写生”“图真”，都是讲的中国画具有对自然景物及人物形象进行再现的功能，顾恺之的人物画，黄筌的花鸟画都是写实性绘画的代表。包括隋唐青绿山水，写实性也都较强。这可以看成是中国画中创造的具象形象。宋元以降，文人水墨画得到快速发展，逸笔草草，不求形似，中国画向意象发展。西方自文艺复兴发明空间透视方法和色彩明暗法后，写实再现客观事物，达到酷似逼真的效果。物极必反，到20世纪初，毕加索用几何方法打破形，创立立体主义画派。马蒂斯用夸张变形方法创立野兽派。而康定斯基则彻底抛弃具象之形，创立点、线、面及色彩纯形式的抽象绘画。孙博文在探索研究中国画的具象、意象后，又结合西方现代抽象绘画的因素将具象、意象、抽象，融为一体，创造出一种新的当代艺术形式。
▲《山青水长流》 96*179 2002年作
孙博文是山东艺术学院美术专业科班出身，他对传统山水画的笔墨造型具有良好的基础，同时也铭记古人师法造化的方法，他将对自然的状物模形和胸中丘壑相结合，用意象的方法书写自然山水。如水墨设色《山青水长流》《落叶知秋》《霜林尽处碧溪傍》等，画中有春夏时节的青山绿水，秋天金黄的树丛，冬天白雪覆盖的草木，虽然这些画中描绘了不同季节的自然山水，但同时又不是仅仅在模写对象，而是用意象融入，创造一种似真似幻的新的第二自然景象。如《山青水流长》用石青石绿画出近景中景中的山体草木，而远景中的天空则完全用意象色彩造型，大块红色、黄色、草绿、墨色，构成空中色彩，把观众带入一个虚幻而绚烂的童话般诗意审美境界。
▲《霜林尽处碧溪傍》 412*144 2000年作
孙博文的水墨设色山水画，将色彩提升到组成画面的重要形式因素，抽象色彩成为孙博文山水画中的构成部分。他创作的《山河云天外》，近景是壁立的山石，中景是舒展的田野，远景是黄色的云山，紫色、墨韵、青绿、红黄，各种色彩交错对比，形成一种具象、意象、抽象结合的新的视觉形式图像。《春烟含翠贯山川》《山居更知秋色好》《千山黄叶飞》《山水涵秋容》等画，客观世界中的山川、水流、黄叶、绿树，这些具象物体只是画面的一个虚拟的意象中的事物影像，他更多的是用红、黄、蓝、青、黑等各种色彩，点染、敷绘、书写，生成大块面色彩层次和对比，给我们呈现的是大象无形和宏观视像，是绚烂色彩组成的抽象绘画，观看他的作品，仿佛在听一首首雄浑响亮的色彩交响曲。孙博文的彩墨山水与其说在师法自然，还不如说在妙造自然！
▲《千山黄叶飞》 404*143 2000年作
▲《山居更知秋色好》 417*96 2002年作
孙博文山水画的第三个特点是创造出一种天人合一的生命境界。他是用山水画追问自然天地之源，探索人类生命之境，将天地大象与生命意志统一于画面。
中国哲学讲天地之道与人的生命之源是契合交融的，老子所谓的“人法地，地法天，天法道，道法自然”，天地人一体，人即道，人即自然，人本身是自然发展的生命产物，人是自然的一部分，自然是向人展示的世界，“万物皆备于我”，中国艺术创造最高的审美境界是物我两忘，情景交融，“相看两不厌，只有敬亭山”！孙博文钟情山水，描绘天地之象，风云之际，同时在创造心灵之境，他是用笔墨、色彩为媒介，用山川云霞为桥梁，在沟通心灵世界与自然世界。孙博文创作彩墨画是澄怀观道的产物，他用虚静的禅定之心来体悟这个世界，《求禅山水间》《彩墨画出心中禅》，他的求禅和画禅是以独特的视觉形象，对禅的理解，对禅的精神的一种形象外化。
▲《求禅山水间》 358*96 2002年作
听说孙博文在离世前的五年，曾因疾进行头部开颅，这是拯救其生命的残酷的医疗举措，使其生命延续五年。此五年中，他深知生命有限，迸发出无限的创造力，他用作品在思考人生，探索宇宙的奥秘和生命的价值。他遥望星空，精骛八极，心游万仞！这五年虽然身体有疾，他用超强的精神力量和艺术意志，创造一幅幅八米高甚至十二米高的大画，这些巨幅作品是他用生命与天地对话，用心灵在叩问宇宙！否则，我们无法想象被病魔缠身的一位虔诚的画家，能创造出如此博大的山水作品。
▲《彩墨画出心中禅》 358*144 2001年作
庄子曾称赞所谓至人、真人，说他们能“乘云气，驭飞龙，而游乎四海之外”，他们能与日月同光，与天地齐一！这当然是一种精神上的天马行空，披图幽对，坐究四荒！孙博文在创作中，其精神正是处于这种游乎天地之中、四海之外的亢奋境界。他喜欢荷兰后印象派画家梵高，临摹梵高画的麦田、星空，梵高曾患精神疾病，他心中有一团燃烧不息的火焰，他的笔触是蠕动的，而作品形象则是激越而运动的，梵高是西方现代表现主义的先驱。孙博文之所以临摹和研究梵高，是他们的心灵和精神有某种契合。孙博文用狂放的泼彩，泼洒出内心的炽热的情感，燃烧出生命的灿烂火花！
▲《涅槃》 358.5*143.5 2001年作
▲《天边云重似火烧》 360*144 2001年作
▲《万象生辉》 145*716 2001年作
孙博文的作品《涅槃》，用红色画出一只腾空而起的火凤凰，浴火重生，象征生命的轮回！亦是作者对生命无限的直观理解！《天边云重似火烧》，创造出天边红云翻卷，烈焰升空，仿佛大自然的气流回旋，生命之光四射！《凤舞九天》《无极而生》《性灵之光》《万古长空》旋转的色彩，飞动的凤翅，仿佛天地氤氲，自然再生，自强不息，万古长存！《烟云万象落心胸》《我心即道》等作品，烟云万象尽收眼底，他画出的乃胸中之象，这就阐释了他的山水，他的色彩，创造的乃是一种“心象”！心与道合，形与神游！他的作品既是山水，亦是道心，心师造化，造化即心！孙博文用水墨和彩墨的形式为我们创造了时代的宏伟山水画，描绘出天地大象与自然大美，同时也创造了宇宙的生命形象，亦是他生命精神的力量的体现，他的作品的突出价值就是将天地大美和生命之象完美的结合起来，达到一种崇高的自然与生命融合的审美化境！他在生命垂危阶段创造出上千件作品，他画出的大山大水，风云太空的混沌形象，本身就是一种生命奇迹，是对宇宙与自然、万物与生命的一种艺术礼赞！（陈池瑜，清华大学美术学院教授、中国艺术学理论研究所所长，在山东美术馆孙博文画展学术研讨会上的讲话）
画家简介
孙博文（1938——2003），名九学，字博文，号汝阳山人，1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛（曾任大元帅府参军）玄孙，北派山水画大师孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。1958年考入山东艺术学院，1963年毕业，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。1978年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终定居青岛。1979年，孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法，融合创新，独成一家。
孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新，集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构，还是斗方小品，均笔墨雄健，气势磅礴；画面率真自由，流光溢彩；特别是晚年创作了大量宏篇巨制，尺幅之大，数量之多，完全突破了正常的观看路径和思维模式；题材之丰富，用色之绚烂，又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生的艺术成果是很特殊的，他对中国画大写意传统的发展做出了突出贡献。
2002年5月，孙博文先生在北京军事博物馆举办个人书画展，受到了新闻界、美术界的关注。
2020年11月12日，“淋漓华章孙博文艺术展”在中国美术馆开幕，一批孙博文大尺幅的作品展现。让观众进一步认识这位生前不求闻达，画坛了解不多的画家。
2021年6月6日——17日，“淋漓华章孙博文艺术展”在山东美术馆再次呈现，集中展出孙博文生命晚期的中国画作近60幅，并围绕此次展览连续召开三次学术研讨会，先后有近百位专家学者，从全国各地赶赴山东美术馆参加此次研讨，这在山东美术馆乃至全国都是史无前例的。
