文野兼具 师古开今——读孙博文先生的中国画
孙博文先生自幼酷爱书画，传承家学，入专业院校培养，后受众多名师教诲。数十载潜心探索与践行，终有所成。
《石涧飞流瀑布长》 245cm×123cm 1998年作
20世纪60年代起始，孙博文先生取材花鸟鱼虫等入画，观之生趣盎然、气息清新。80至90年代，孙博文先生花鸟画习崔子范的高简画风，笔墨纵横，挥色明艳，乡韵味远。
山水画上追宋元，下参张大千、黄宾虹等大师前贤，重视气韵与笔墨的纯正与品味。他所画之景，并不注重所画名山大川的状貌，而是以“造境”的手法描写自己心目中可游、可居的理想境界。
《秋色胜春》 138cm×70cm 2001年作
孙博文先生曾自言道：“平生野然无拘束，万里长空自在天。水墨倒在宣纸上，任其纵横任其染。”以此为基，他一方面注重写生，一方面勤奋研究传统笔墨。
作品重画面的气势，重块面的刻画，重鲜明色彩的运用。意图是突破清末以来文人画陈陈相因的仿古风，力求吸收一些前辈画家的探索经验，结合自己的体会，寻找新的表现方法。
《秋林锦水》 228cm×96cm 2002年作
孙博文先生始终处在一种求新求变，追求属于他个人的艺术理念的发展变化之中。他是对中国文化传统有着独到见解的艺术家，并且还是投身于其中进行不断尝试和变法的画家之一。
每一次变法又都标志着他在艺术理念上的自我超越与提升。他在全面研究和继承传统中国花鸟画、山水画的基础上，一直探索传统绘画在当代的新意境与新图式。
山水画作品充满亢奋和激情，而粗笔破墨，则充分展现出大写意绘画中笔墨的气势、力度与动感；花鸟画作品又能捕捉和传达出表现对象的精神状态与气质，具有十分强烈的艺术个性。
《彩墨画出心中禅》 358cm×144cm 2001年
在师法造化的基础上，孙博文先生以全新的视角和观察方法对花鸟画、山水画的表现题材、表现手法、经营模式都有全新且成功的尝试。
《风吹万木春》359cm×96cm 2002年作
一是从中国画的改造精神中呈现“文野兼具”。
从传统性、文人性进行当代视野与个性化思考。他打破古代山水画的程式，要将山野、水岸、草木有自家之形。作品体势上借鉴范宽之博大深厚，而气韵上则用浓重跳跃的水墨造成新视觉下的意蕴深远的氛围。
构图方式及笔墨、色彩的运用，常采取现代构成的布局形式进行配置与组合，强调了画面的视觉冲击力与现代性，又保持了传统文人画中花鸟画、山水画的高雅与清逸。
《青山松韵》 359cm×145cm 2001年作
二是解决“师古开今”相结合的问题。
探索如何在适当吸取西方绘画画技，又能保持中国画特有的品味、格调问题。
他的绘画技巧一方面吸收了传统绘画的笔墨精神追求，同时又能吸收西方绘画的光影、块面的表现、线面的转换，形体结构与笔墨表现的结合水乳交融，显示出他高度的艺术技巧与审美追求。
《相对话春光》 69cm×137cm 2002年作
孙博文先生的花鸟画气盛势旺，充满蓬勃灵动的生机和节奏韵味。
《摘得松实生野趣》 70cm×70cm 1998年作
他推崇徐渭、八大、石涛、吴昌硕、齐白石等大家，但师古而不泥古，兼容并蓄，广揽博取，一改传统文人写意画重笔墨轻色彩的传统，力求在物象造型结构和色彩的运用上加以创新突破。
通过以随意变形，形随意变的创作方法，即遵循了民族传统艺术的创作规律，继承传统特征，又大胆借鉴外来艺术，站在时代发展的前沿，创造出属于他自己个性化的艺术形式。
《万古长空》 361cm×143.5cm 2001年作
他的大写意花鸟画形式感上是新的，骨子里却是传统的，是中国气派在当代的一种艺术创造。他笔下的禽鸟花草，在表现技巧上能广泛接受前贤的经验与模式，但同时又是他独特的观摩、感受后，经过领会、体验、概括后写自我的感觉和情绪。时而用笔简约，形体结构的准确把握与笔墨的写意抒情相结合，适当吸收西画光影的元素；时而用笔豪爽，画风泼辣，对动物的表现或写实或夸张变形，都能达到神情活泼，动态生动。尤其是他笔下的水禽、荷莲、藤蔓，或着色或水墨，造型丰腴饱满，着色运墨层次分明，具有鲜明的个人风格，这种写意精神，紧扣传统中国画的艺术精神，同时又充分表现出当代人审美理念的时代性。
《花鸟四条屏》 179cm×48cm 2000年作
孙博文先生的山水画强调个性的显现，又能达到传神写照抒情写意的尽情挥洒。
《白练高歌穿林荫》 363.5cm×71.5cm 2002年作
初看他的作品粗笔大墨、任意挥写、信马由缰，无言亦狂。细品觉得其造型夸张而不失天然形态，洗练概括，更显饱满充实。
在多年的创作实践中，他的山水画创造了具有明显构成方式的重彩山水画风格。
《万山绿浪上云霄》 363cm×71cm 2002年作
重彩山水画突破传统山水画的创作理念，不拘泥于对现实的模拟，充分发挥个人想象力，在现实美与虚幻美之间进行艺术创造。他把传统山水画中笔墨的表现力改变为画面中色彩新秩序的掌控，在疏密长短的变化之中增强了画面的视觉美感。
《山高入云端》412.5cm×143.5cm 2002年作
他的大幅创作注重画面完整性与塑造感，整体上气势宏博，其绘画不以笔墨取胜，还常常通过借助物体的光感明暗变化强调表现对象的结构与对比。
他对重彩的运用，色块对比强烈、浓艳而热烈，打破传统文人山水画的用色方法，更显现出画面现代感与视觉冲击力。他在重视色彩运用的同时，在对某些重彩与晕染的画面底色对比和结合上，是将其内心世界所体现出的精神借此推向外化表现，并且将情感上升到美学阐发。尤具特色。（王绍波 山东省美协副主席、青岛市文联主席、青岛美术家协会主席、青岛大学美术学院院长）
《霁后霞光映远山》 787.5cm×143.5cm 2002年作
《松翠映碧山》 247cm×124cm 1998年作
画家简介
孙博文（1938——2003），名九学，字博文，号汝阳山人，1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛（曾任大元帅府参军）玄孙，北派山水画大师孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。1958年考入山东艺术学院，1963年毕业，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。1978年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终定居青岛。1979年，孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法，融合创新，独成一家。
孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新，集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构，还是斗方小品，均笔墨雄健，气势磅礴；画面率真自由，流光溢彩；特别是晚年创作了大量宏篇巨制，尺幅之大，数量之多，完全突破了正常的观看路径和思维模式；题材之丰富，用色之绚烂，又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生的艺术成果是很特殊的，他对中国画大写意传统的发展做出了突出贡献。
2002年5月，孙博文先生在北京军事博物馆举办个人书画展，受到了新闻界、美术界的关注。
2020年11月12日，“淋漓华章孙博文艺术展”在中国美术馆开幕，一批孙博文大尺幅的作品展现。让观众进一步认识这位生前不求闻达，画坛了解不多的画家。
2021年6月6日——17日，“淋漓华章孙博文艺术展”在山东美术馆再次呈现，集中展出孙博文生命晚期的中国画作近60幅，并围绕此次展览连续召开三次学术研讨会，先后有近百位专家学者，从全国各地赶赴山东美术馆参加此次研讨，这在山东美术馆乃至全国都是史无前例的。
