学而有述——中国当代水墨画云展
|学术顾问|
王晓辉
|学术主持|
陈明
苏金成
|策展人|
王韵儒
|主办单位|
北京方阵文化有限公司
|承办单位|
墨韵轩书画院
画友会馆
主观再创造的丰硕成果——任惠中的人物画
任惠中的人物画有鲜明的个性，笔墨语言流畅而雄浑，风格粗犷而率真，以形写神、形神兼备，显示他在尊重客观自然和传统章法的同时，重视主观再创造，自由地表现自己的真切感受，抒发内心的激情。
任惠中 《康巴汉子之十二》94cm×92cm 2019年
对艺术家来说，不论他从事何种形式的创造，都存在着如何处理主观与客观两者之间关系这个最棘手的问题：既要虚心地以客观自然为师，虔诚地向其学习，以其为创作资源，又不被它束缚住手脚，而要尊重自己的主观感受，用自己的心灵融化从自然中获得的体悟和灵感，进而巧妙地运用相应的艺术语言加以表达。在绘画中，点、线、面和色彩的有机组合，是最重要的语言手段。面对同一客观物象，不同艺术家因用不同的眼睛去看，用不同的心情去感受，又因各自有不完全相同的造型功力和艺术修养，会向观众呈现水平不等、风貌与格调相异的作品。
任惠中《康巴汉子之十》94cm×92cm 2019年
造型功力和艺术修养之间有相互密切的联系。表面上看，功力是靠艺术家长期艰苦磨练而成，似乎是属于“器”的范畴；修养，则是从生活和包括读书在内多方面学习中获得的，人们称之为“道”。其实，功力积累中含有悟道的成分，修养的培育也离不开对器的反复磨练。凡是在艺术上有卓越成就的大家，莫不是经过艰苦劳动熟练地掌握手艺，又不断在师古人和师造化过程中体悟艺术规律、研究艺术原理而有所作为的。
任惠中《康巴汉子之八》94cm×92cm 2019年
我读任惠中的画，有个突出的感觉，那就是他是一位全身心投入艺术的劳作者，他从不轻视手头功夫而深入探索手艺的秘诀。他不懈怠地深入生活，到藏区去观察、去体验、去写生，在这个过程中，他领悟到，无比丰富多彩的客观自然，各种类型、性格的人，是他艺术创作取之不尽、用之不竭的资源；但他明白，它们只是生活原型，是艺术创造的基础，要将生活原型转变为艺术，需要经过自己发挥想象力进行构思和创造。他重视写生，认真思考过使中国画重振元气的写生问题。他根据自己的经验、体会，撰写过不少论述中国画写生的文字。多年来他积累了数以千计的写生－创作稿。我之所以将它们称为写生－创作，因为它们是直接面对人物写生而成的，不仅有强烈的生活气息，而且在其中投入了充分的酝酿和构思，画面线的勾勒和墨色运用，相互搭配，相辅相成，乃是精心营造，又信手点拨，组合笔力墨色交响，创造富有韵律的画面，有出其不意之妙和出神入化之美。这充分说明，他的写生，是在尊重客观自然和对象的基础上重视描写主观感受，深入刻画人物的性格、神情，张扬人物形象的存在的“气场”。
任惠中《康巴汉子之十一》94cm×92cm 2019年
人们欣赏画，尤其是中国画，不论山水、花鸟还是人物，很重视画面第一眼的大感觉，即势；随后则是要求图像耐看，经得起推敲，能让人驻足留步；最后离开画面，还要留下难忘印象，享受值得回味的美感。任惠中的人物画初看大气、犷放、含有“野”味的浑厚。这里说的“野”是不中规中矩，不追求纯粹的唯美，语言适当夸张、变形，强化其内在的动感，呈现其鲜活的生命力。看得出，任惠中塑造的性格不同的藏民形象，有共同的异样风采，又有独特的个性面貌。艺术创作中个性风格之重要性，人所皆知，只是个性风格应该是艺术家天性的自然流露，不是刻意造出来的，中外古今文论中历来有“风格即人”的说法，就是这个意思。任惠中艺术风格的“异样”之所以有一种艺术魅力，就是他性情的自然流露。藏族特定的历史、文化背景，他们劳动、生活的自然环境，铸造了他们坚毅、纯朴的形象和性格，他（她）们身上特有的力和美，吸引和感染了任惠中，驱使他思考和探寻用与之相适应的方法加以表现。在探讨和求索过程中，他得到的最珍贵体会是：尊重对象，尊重人物形态的每一个部分，但不去追摹。他认为追摹是被动式的，是被对象牵着鼻子走，而要主动地在“形式语言上的准确、构成因素的严谨和谐与恰如其分的处理上”，做真正意义上的画面深入，做“精心的组织和经营”，最终不停留在眼睛所看到的现实上，而能透过表面现实发现内在的美，透过表层东西揭示其内在的精神。
任惠中《康巴汉子之四》94cm×92cm 2019年
任惠中的画耐看，在看的过程中能激发人的思考和感情，正是由于寄寓在其中的内在的美，这种内在的美来自被表现的对象，也来自发现和表现它的艺术家，只有这主客观感情的交会、融合和相互沟通，才使这种美感升华为一种精神，艺术家在创造中才能尽情尽兴地自由发挥。用任惠中自己的话说，这过程是一种
“心之由衷和意之畅达，是自信地把感知的印象中那些具体真实的感受，转化为一种水墨人物画的‘再真实’，能在画面上反映那些看似不存在，但却和存在之物一样强烈重要的内容，以及某些偶尔发现的‘形而上’的‘真实’…写实人物‘形象’总以抽象性面目落在具象的内容里。”（任惠中：《传统 风格 写实性》，载《艺术与生活》，安徽出版社，2005）。
任惠中《康巴汉子之一》94cm×92cm 2019年
近三十年来，任惠中勤于实践，更勤于学和思，深入研究绘画原理和水墨艺术之道，在处理艺术创造主客观关系上有深刻的体会，因此在水墨人物画创作领域独树一帜，成果累累。我相信，正处于旺年的他，沿着这条道路往前走，未来艺术创作肯定会有更广阔的空间。（邵大箴，中央美术学院教授、博士生导师）
任惠中《老乡系列之二》180cm×94cm 2020年
任惠中《老乡系列之二十》180cm×94cm 2020年
任惠中《老乡系列之十二》180cm×94cm 2020年
任惠中《老乡系列之十四》180cm×94cm 2020年
任惠中《老乡系列之一》180cm×94cm 2020年
学而有述——中国当代水墨画云展
“水墨方阵”自2021年8月21日启动以来，得到了业界的广范关注和高度认可。三年的巡展线下计划因疫情被一次次叫停，病毒可以被隔离，但艺术不会被隔离。
方阵文化在艺委会的大力支持下，充分利用线上自媒体的传播优势，现计划将“水墨方阵”推上云端，面向全国各院校获得博士、硕士学位的中青年画家，继续有温度的艺术传播。首次推出云展：水墨方阵系列“学而有述——中国当代水墨画云展”，充分发挥自媒体的传播速度快、范围广、时效强的优势，以笔墨精神为纽带，以开拓新体为已任，以“方阵”的形式推出一批绘画与学术并进、理论与实践共生的中青年艺术家，向美术界和社会传递我们的艺术观念和精神走向。
近三十年以来培养出一批批美术博士、硕士，也是中国艺术史上出现的一个群体，一个新的现象，它的出现，是新中国绘画艺术发展的一个里程碑。
博士、硕士的中青年画展在当下众多的展览中是一道亮丽的风景线，参展画家都是具有艺术学博士、硕士学位的学者或中青年，学术研究是他们日常从事的核心工作，而书画则是与他们的学术研究相辅相成、相互促进的一种探索方式。而他们的作品也是题材与风格各异，山水、花鸟、人物俱全。风格上既有工细一路，也有率意的大写意一路；有纯水墨的一路，也有泼彩方式的一路；有绘画语言上比较传统的作品，也有讲究画面的构成形式较为现代一路。
这批中青年画家在某些方面延续中国传统文人的生活方式和人文情怀，更难能可贵的是他们多具有创新精神。另外，从一个画家应该具有丰厚的学术修养方面来讲，这批书画家毫无疑义是当代最具有文化修养的画家群体之一。他们受过严谨的学术训练，他们对艺术史乃至文化史的发展过程与未来趋向有着较高的思辨高度。所以，这样一批中青年画家当下和未来都是中国画坛的主力军，也是影响中国绘画发展的重要画家群体。因为，他们不但是站在一个学术的高台上，带着研究的态度去对待书画创作，而且他们是撰写绘画发展史的人，他们对待绘画的观念不只是来自于自己多年的积累成就，同时也影响着很多正在进行艺术学习和艺术创作的艺术家。
我们可以深入地去分享这些博士、硕士画家的艺术作品，从中读取你所期待的文化信息和审美愉悦。希望这些感受与收获能让你认识到当代中国画坛还有这样一个特别的中青年画家群体，这个画家群体对当代绘画的丰富与发展有着不可低估的推动力量。（苏金成，上海大学美术学院教授、博士研究生导师）（来源：方阵文化）
画家简介
任惠中，1957年12月25日生，山东省莱州人。毕业于解放军艺术学院美术系中国画专业，中央美术学院首届中国画专业博士课程研究班。中国美术家协会会员，中国美协民族美术艺委会委员，中国画学会理事，解放军艺术学院美术系中国画教研室主任、教授，硕士生导师。中国国家画院研究员，中央文史馆书画院研究员，中国艺术研究院中国画院研究员，兼任陕西国画院人物画院院长，北京大学艺术学院特聘导师。
作品曾参加80年代中国画展，全国首届中国画展，首届中国人物画展，首届中国花鸟画展，百年中国画展，第八、九、十、十一、十二、十三届全国美术展览，第二、三、五、六、七届中国北京国际美术双年展。
