11月28日，由山东商报和大舜美术馆联合主办的“意·趣—杨枫中国画（花鸟）小品展”在大舜美术馆开幕，本次展览展出杨枫先生近期创作的花鸟画作品40幅。温文尔雅、笔精墨妙。
展览现场诸位到场的专家学者们，分享了他们对杨枫先生新作的观展感受。此次展览展期至12月8日，欢迎各位莅临观展。
意·趣-名家谈
受访嘉宾（按发言顺序）：
杨枫的花鸟画给人一种厚重沉稳的感觉，让人耳目一新，如今的花鸟大都是虚假轻薄，矫揉造作的那种类型，气息不净，难入人心。杨枫的花鸟画没入时弊，这是非常难得的，在此祝愿他在艺术探索的道路上更加深入，不懈努力，永攀高峰！（陈全胜 著名艺术家）
看到杨枫主席的花鸟画作品，整体感觉是很振奋，超过我们的想象。虽然知道他平时在山水画之外涉猎花鸟画，但是看到这些作品，我们又深刻的感觉到他在花鸟画的领域已经浸润很久了。他画的自如又率性，不是随意而为，而是一种自由的表现。他说要从花鸟画中汲取养分反过来滋养山水画，这是他对自己提出的一个课题。在我看来不止如此，花鸟画有很多不同于山水画的地方，他依然能表现得非常自由，在学术层面有积极的探索意义。（沈光伟 山东艺术学院教授）
看完杨枫主席的花鸟画展览，感觉他对花鸟画的理解和把握非同一般。画到一定的火候和境界，都会对八大山人感兴趣，他的花鸟画，有八大的气息。看他的画好像是在由繁走向简，简是最难得，简不是简单，而是以少胜多，他的作品构图简练，但是境界更大，意境更深远，包括构图，题款都非常讲究。绘画画到最后，画的是人，我们是几十年的朋友，我们的交往，就是像酒一样，越来越醇，他的画也像酒一样，越来越醇厚。（李学明 山东工艺美术学院教授）
寻常看不见，偶尔露峥嵘。这些花鸟画作品展现了杨枫主席艺术创作的寻常看不见的面貌。杨主席是美术界读书最多的人之一，这一点在他的画的品格中显现了出来。品味高，又极具文化内涵，学术含量高，笔墨的味道十足。他不仅是一位优秀的山水画家，他在花鸟画领域的探索成绩不凡。（李兆虬 山东中国画学会副会长）
这批花鸟画作品是杨枫主席首次集中对外的一个呈现，他不仅山水画出众，花鸟画也让我们眼前一亮。他的花鸟画集众家之长，构图严谨，造型能力极强，带有鲜明的个人风格，他继承传统，又在此基础上创新。这些画集中体现了他的绘画特点，那就是具有勃勃生机，具有时代的风貌。艺术作品给社会带来的影响就是积极向上的，无限的生活的生机和满满的正能量，在他的作品中正是体现了这些。（宋丰光 山东师范大学美术学院教授）
杨枫主席的山水画是继承传统，他的花鸟画也是从传统中来，非常有生命力。面貌和感觉都非常好，祝贺杨主席展览成功。（郭英培 济南市美术家协会原副主席）
网上看到杨枫画展，眼睛为之一亮！阔别将近20年，刚刚看到杨枫来了个齐白石晚年变法。杨枫在编新聊斋时期，我曾多次见过杨枫的画作，当时的山水画构图往崇高、雄渾、 茂密、磅礴追求。由此而来的是留白的空间少了，显得滿滿……就绘画语汇的运用来说，当时多以工笔为主稍加小写意，语汇的直接诉求穿现了撞击力，却少了令人玩味的意味形式的审美追求。
此次的新画展，令我决眥一新。他从八大、 李叔同、孔孚的文学艺术审美追求里得悟， 更用郑板桥的刪繁就简三秋树、留清瘦的艺术审美思维，经营了这次画展。画面构图的帧幅分配，大胆留足留够了白，也给读者开拓了二度再造的巨大的想象空间，更是给欣赏者营造了微妙的滋足玩味的意味形式，幅幅都是美的，玲珑的，婀娜的，端丽的。就绘画语汇的运用上，大胆使用了大写意为主的漫漶渗透，色彩点染多以淡灰为主，给欣赏者经营了一片片静谧清雅的审美天地——随之而来的是被画家笔墨所给的审美灵悟的传递感受了。
祝贺杨枫的新成就！（赵鹤翔 著名评论家）
看了杨枫主席的花鸟画让我感觉非常吃惊，一是他在绘画中表现出的传统意识是不露声色的，很文雅笔墨不燥，他把传统吃透了；二是他的笔墨很收敛、很干净，这是中国画中很重要的品质，说明他把厚重的传统文化修养转换成了个人的语言能力。这种能力是他与传统文化之间，与绘画之间，与观者之间一种交互相融的过程中形成的，所以生动有个人意趣。
杨枫主席的花鸟画代表了山东当今对花鸟画的探索，他的绘画充满了现代感，他不是临摹传统，他加入了自己的感悟和时代的特征，这些因素结合起来，就是他对传统中国画，对时代意识，对当代文化的深入透彻的理解。因为他能写文章擅诗歌，这也辅佐了他对绘画，对传统与当下文化相互交融能力的发挥。他画什么都行，关键看他怎样去画，他是山东花鸟画的一个重要代表。（郑岗 著名评论家）（来源：山东商报·速豹新闻网 傅晓燕）
杨枫作品欣赏
《一拳之石》
《凤仙花》
画家简介
杨枫，1960年生于山东省胶南市，1987年毕业于山东艺术学院美术系中国画专业。现任中国美术家协会理事、山东省文联副主席、山东省美术家协会副主席、山东省美协职业道德建设委员会主任、山东艺术家学术委员会副主任兼秘书长，国家一级美术师。
