给邵大箴先生写评论，诚惶诚恐，我自己的导师，我的先生，我所有的研究方法与写作技巧都师从于他，却怎敢在师傅面前班门弄斧。先生有命，不敢有违，何况先生第一次在中国美术馆这个美术最高殿堂举办个展，学生自当效力，便只好硬着头皮给他的画写评论。先生为人正直低调，画如其人，读其画也就是观其人，学生追随先生30多年，评画当然先从人说起。
先生有一本美术理论文集《雾里看花》，其中的前言是一篇名为《我还在门槛之外——关于美术批评》所代，在文章末尾，他说“我愿意从我生活的时代里大口大口地吸收新鲜空气，细心地倾听群众的呼声，虚心地向创作家学习，争取写出一点有分量的文章来。使我苦恼的是，我至今还在门槛之外。”[1] 这篇文章写于1987年，那时先生已经在美术史和美术理论领域的权威引领者。时间跨越至2021年初，第四届中国文联知名老艺术家艺术成就展以“崇德尚艺 潜心耕耘”为主题，通过321幅珍贵的历史图片和画面、211件代表性实物，回顾了田华、邵大箴、傅庚辰三位老艺术家在各自领域的艺术生涯及取得的杰出成就，而在展览开幕式上，已经87岁高龄的邵大箴先生依旧以谦逊的态度，朴实的语言，叙述着自已的艺术人生。今天先生显然可以说在“门槛之内”，然而当人问及从艺60多年来的感受时，先生只用了四个字“如履薄冰”。
邵大箴给中央美术学院学生上课时的讲义手稿
（古希腊、罗马艺术、文艺复兴美术）
20世纪60年代初
《论毕加索的艺术》手稿
20世纪80年代初
先生的大家风范，就是始终保持谦虚谨慎、不焦不燥、包容进取的精神。就绘画而言，作为新中国第一代科班出身的艺术史学人，他从年青时代一路走来，无论中西古今，阅画无数；作为新中国美术史学科的主要构建者和美术理论的泰斗，他更是读画、评画无数；他接触的艺术家无数，其中有很多是名家大师。然而就像他在《我还在门槛之外》中所写的，他始终向这些创作家们学习，从未停止过。他对艺术的热爱使他50岁时拿起了画笔，开始了中国画的学习、实践和创作，他画了20年，在他70岁那年举办了第一次个人展览。能够沉淀20年才办展览，对于一位美术史大家来说是多么的低调。此后又过了快20年，也就是在他从事中国画创作近40年的时候，先生才觉得自己可以在中国美术馆去举办个人展览，向美术界的朋友们和广大观众展现他的绘画成果。
《稳重》
纸本水墨，66x133cm，1999年
《交响》
纸本水墨，35x68cm，2004年
《秩序》
纸本水墨，47x74cm，2010年
如果不了解先生的谦谦君子之风，就读不懂先生画中谦和平实的心境，就体会不到先生画中兼容并包的求索，就看不到先生画中腹满心通的万千丘壑，这就是藏于画中的大家风范。
自上个世纪八十年代以来，先生撰写有关中国画的理论文章有十数篇之多，有关中国画家的评论文章更是数不胜数。有人说，像先生这样的理论大家来画画，一定是胸有成竹，下笔如有神；也有人说，先生精通艺术史，一定能博众家之长而形成自己的风格。在我看来，这些说得都对，然而画画却不是件简单的事情，尤其是对于一位看过古今中外那么多名家大师作品，并与许多著名艺术家有深入交往的人而言，下笔更是会战战兢兢——不知放下，所有那些亲身经历的艺术史和视觉经验都既是自己创作的财富，又是自己创作的负担。先生深谙中国画学之道，外师造化，中得心源，真诚得对待自然、真挚地表达自己的情感和思想，是先生对于画画这件事情的基本态度，对于先生而言绘画和艺术创作乃是修身的一部分，因此也就成为了日常功课，每天坚持，30多年来从不间断。绘画也成为了先生精神的凝聚，生命的浓缩，画如其人，风格即人，画中可见的是陈师曾所讲“人品”、“学问”、“才情”和“思想”——先生的画就是一个文人知识分子的画。
《高歌·之二》
纸本水墨，70x137cm，2014年
《荷塘·三》
纸本水墨，69x69cm，2016年
文人画最讲修养，修养既见于笔墨，也见于画面构图格局；笔墨窥见心性，格局反映胸怀。先生之画重格调，他说格调随人，人在格调在，格调不只是外在的形式，也是内在的题材、主题、内容所表达的精神追求和涵养。为此，先生之画不一味求大，而是注重画面与心灵的高度统一，怡然随性。在作画过程中强调书画一律，以书写笔法入画，墨色交融，清新淡雅；而在构图上则用心布白，无中生有，空灵万象。先生推崇艺术家应该深入生活，面向社会，吸收外来的艺术养分，创作要表现时代感，笔墨要有表现力；为此，他的画自在天真，朴实无华、无拘无束、真诚感人，却常让人平静温和中感受到书生意气，挥斥方遒的奔放。
《稀音》
纸本水墨，70x137cm，2016年
《绵延太行景》
纸本水墨， 180x96cm， 2020年
《邵大箴画语录》
书法 120cmx23cmx6cm，2021年
先生对待绘画创作的态度，与他对待艺术批评的态度是一致的，怀着身处门槛之外的心态，方可永葆不断学习进取的精神，这就是先生的品德。门槛内外，一步而已，迈过这一步，有时要用一生的修为，先生教导，永铭于心。（余丁，中央美术学院艺术管理与教育学院院长，中央美术学院国家艺术与文化政策研究所所长，中国美协美术教育委员会副主任，中国文艺评论家协会艺术产业研究委员会副主任，教授、博士生导师，“文心墨韵——邵大箴艺术展”执行策展人 2021年11月）
邵大箴，中央美术学院教授、博士生导师，《美术研究》主编。
曾任中国美协书记处书记兼《美术》月刊主编、《世界美术》杂志负责人，现为上海美术学院特聘教授兼学术委员会主任、中国文联第十届荣誉委员、中国美术家协会理论委员会名誉主任。
