诸子2021·芳华——李恩成作品展将于12月1日下午在南京开幕

前言

北川富朗曾在《艺术唤醒乡土》中谈到：“在城市异常繁盛的同时，乡村正走向衰退，地球环境恶化到了不可逆转的境地，区域人文与大自然所应有的生命力正在逐渐消失。”诚然，对于艺术家来说，如何处理人与自然的关系是一个永恒的话题。当人们越发沉浸于喧闹的技术理性时代，越发将目光投射于琳琅满目的橱窗时，“沉静”便成为了一种不可多得且被搁置的感官体验，而此种“沉静”往往藏匿于沉默不语的边缘。李恩成的花鸟画作品便是基于“沉静”这一体验的远离与消逝，意在用一种“悦耳倾听”的方式唤醒人类已逐渐逝去的多重感官体验。可以说，正是出于对一草一木的深情，才让李恩成笔下的画面灵动且真挚。

作为浸润在画院中的国画家，李恩成的创作延续了中国传统花鸟画的柔润与诗意，灵动的笔调中不乏工笔的有序性，此种恰到好处的领悟当然也源于画者真切的经历。李恩成曾谈到他儿时所生活的北方宁静村庄：“柳荫墙根、田间地头和阡陌纵横的稻田荷塘就是我们玩耍和成长的天地，整体厮混在村子的各个角落，鲜花野草都是我的朋友，蛐蛐、蚂蚱、知了、青蛙都是我的玩伴。”可以发现，李恩成目光所及之处正是他自身生命的体悟。他的志趣并不在于捕捉名贵的花卉——因为那是宁静之地少有的品种；相反，那些边缘的、素雅的、充满野逸之趣的野花野草肆意地在他的画面中生长，它们似乎极为看重这来之不易的展示机遇，“苔花如米小，也学牡丹开”。一花一草、一虫一鸟，将这世界赋予了特殊的意味，这便是画者自足而充盈之内心的视觉印证。

当然，此种心灵的激荡不仅源于世界万物本有的生机，更重要的在于画者的笔墨敏感且合宜地表达了此种意趣。从色彩上来看，李恩成偏爱使用绿色，通过色彩的官能实现了通感。在此，画者并未展现某种技艺的高超，而是关注“造化自然”，选择用更为符合画面意境的平涂呈现清丽脱俗、淡雅沉静之美，田园的芬芳和泥土的气息扑面而来：花香开窍，沁人心脾。可见，对色彩的把握使得植物特有的召唤力油然而生，也使得观者有足够的时间浸淫其中。如果说色彩营造了画面整体的视觉氛围，那么笔法和构图则从细微之处拿捏到了花鸟画的精髓，即一种由宏至精的赏玩之乐。竞相绽放的灿烂繁花与虫蜂的细腻描绘的笔法，灵动有序的笔法承继了传统工笔画中细致的观察，在花瓣、藤草、树叶的交相辉映中，还隐藏了数种顽皮的昆虫，它们与花叶嬉戏玩耍，好一片生机盎然之地!李恩成曾将此种对草木虫花的迷恋归于古人的意趣所致。他常追随着古人的视野，想象着不同画家对草木的深情，正是印证了陆游的诗句“占尽人间清绝事”。

此外，画面位置的经营也体现了李恩成独特的艺术见解。在某种程度上来说，中国画追求的是写意，因而面对纷杂的景物必须要删繁就简，精心布置。在李恩成的作品中，不仅细腻的笔法与豪放的泼彩交相呼应，大胆地展现大开大合的画面，而且线与面、虚与实、简与繁的辩证相融也在整体上制造出画面的节奏感与律动性。可谓平中寓奇、欹侧相生。的确，一花一鸟、一枝一草、一虫一鸟总是在不经意间触碰着你的思绪，正是这由内而外的精神触动才使得画者在创作时把握动静之节奏，使景随情动，个体与物象之间的移情便是在此种节律中达成的。尤其对于花鸟写生来说，气韵生动才是意境的最高境界——滞气、匠气、书卷气，都无法营造出清新朴拙之气息。

总之，画者追求自我心绪的表达，而其眼中所及之物便是其赏心的最佳体现。在李恩成的画面中，我们得以短暂地逃离城市的喧嚣，“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝”。李恩成用他的两三枝“意趣”抵御现代景观的同时，也为我们创造了悦耳倾听的芳草栖居之地。（黄宗贤）

《活色生香》70X35cm 2021年绢本设色

《竹影婆娑》60X32cm 2021年绢本设色

《一痕草影》70X35cm 2021年绢本设色