鹊华书屋谈艺——以小见大
近20多年来，我们国内画家的作品总是越画越大，似乎是画不大不足以吸引观众，画不大不足以逞技显能，特别是规定全国大展送展作品长宽最大不能超过1.8米之后，大多数中国画送展作品皆是取其极。久而久之，形成了一种不良的风气。每年不知有多少巨画问世，现在看展览都是大画林立，看得人头昏目眩。这些大而空的作品，既不吸引人，更留不住人，过眼就忘，心里留不下一丝痕迹。这种创作心态，不是一种健康的心态，而是基于贪妄，也与当今的社会风气有关。
▲ 《洛神赋》之一 50cm×50cm 1986年
纵观中国美术史，历代能留传下来的有代表性的精品，以小幅画为多。如：顾闳中的《韩熙载夜宴图》、张择端的《清明上河图》、王希孟的《江山万里图》、黄公望的《富春山居图》等，皆千古不朽之作。它们画幅都不大，却能以小见大，有咫尺千里之势，其艺术价值很高，在中国美术史上有着承上启下，不可替代的地位。数年前，我在北京荣宝斋见到一幅傅抱石先生的作品，长不盈尺。我以前见过这幅画的印刷品，一直以为是一幅大画。当得见原作，我感到十分吃惊。此画虽小，但气势恢宏，点划精极，意境深远；用笔粗放处，草草数笔，在经意不经意之间，潇洒飘逸，境象自然，一派大画气象。我感触颇深，看了很久。
▲ 《洛神赋》之二 50cm×50cm 1986年
其实画小画并不容易。画小画与画大画一样要有饱满的情绪，诗境的营造，个性的张扬。其难度是主次要更加分明，造型要高度概括，笔墨要精到凝练，更重要的是要表现出和大画一样的气局、气势。小画大气象。画大画多几笔少几笔可能不明显，画小画一笔就能定成败，来不得半点马虎，没有可掩饰的空间。画小画就是让人把视野凝聚到一个点上，使你的缺点无处藏身，优劣一眼便知，其难度可想而知。古人的小幅画，在有限的尺幅中，笔墨表现得那么充分，令人回味无穷，爱不释手。古人作画时那静若止水的心境，是我们要重视、学习和继承的。
▲《金瓶梅》之捉奸情郓哥定计 45cm×32cm 1985年
今天，我们大多数画家的商品意识都很强了，卖画以平方尺计，画幅的大小多从经济上去考量。我曾听到一个字画收藏者的埋怨：他通过一个朋友的关糸，到一个很有名的画家那里买画。他到了画家家里，画家已把画画好，题完字放在案子上。当谈到价格时，这个收藏者发现自己少带了两千元钱。讨价未果，陷入僵持。忽然，这个画家找出刀尺，“嗤啦”一声，把画裁下一边，大画变小画。问题也就迎刃而解了。画家可以爱金钱，这不是什么罪过。但不能让自己的思维为功利所制，更不能让金钱牵着鼻子走。商品画画多了，境界也就低了，心也就麻木了，手也就臭了，艺术也就废了。业由心生，缘由天定。或许，老天给每个人安排了一条路，其方向是无法逆转的。
▲《金瓶梅》之西门庆两番庆寿诞 45cm×32cm 1985年
大而空的画见多了，我就特别想去画些小画，情致所然，以逆时弊。于是，我和几个朋友准备搞一个以“以小见大”为主题的小画幅画展，由于种种原因，画展没有搞成。所幸的是，自己因此而画了一批小画。创作期间，颇有心得，顺势而为，又画了一批。能画大画的人，不一定能能画的了小画。不能画大画的人，画大画也不会有太大的成就。其实，大与小是相对的，也是互相依存的。大画小画形式上是不同的，创作规律也有些差异，但在艺术的要求上它们都是一样的。大画中的东西可以放在小画中去观察，小画中的东西亦可放在大画中去思考。这如同书法中的大字和小楷的关系，古人认为只能写大字不能写小楷的书法家，不会成为书法大家。反之亦然。不能写小楷，字就难以精到：不能写大字，则失之于气度。二者相辅相成，相得益彰。如果追求单一，长期处在一个四平八稳的状态下，肯定有碍事业的发展。国家在修造高速公路时，线路的选择并不一味取直，而是增加不少弯道。这些弯道可以避免司机在一种模式下开车，以防因麻木困顿而造成车祸。这和画画的状态调整是一个道理，在大画小画之间经常换位体验、比较，就能获得更多的新鲜感受和启发，更有利于自己的艺术创作。（陈全胜）
《洛神赋》系列欣赏
▲ 《洛神赋》之三 50cm×50cm 1986年
▲ 《洛神赋》之四 50cm×50cm 1986年
▲ 《洛神赋》之五 50cm×50cm 1986年
▲ 《洛神赋》之六 50cm×50cm 1986年
▲ 《洛神赋》之七 50cm×50cm 1986年
▲ 《洛神赋》之八 50cm×50cm 1986年
▲ 《洛神赋》之九 50cm×50cm 1986年
▲ 《洛神赋》之十 50cm×50cm 1986年
《金瓶梅》系列欣赏
▲ 《金瓶梅》之李瓶儿情感西门庆 45cm×32cm 1985年
▲《金瓶梅》之西门庆暗算来旺儿 45cm×32cm 1985年
▲《金瓶梅》之潘金莲雪夜弄琵琶 45cm×32cm 1985年
▲《金瓶梅》之逞豪华门前放烟火 45cm×32cm 1985年
▲《金瓶梅》之李瓶儿睹物哭官哥 45cm×32cm 1985年
▲《金瓶梅》之李瓶儿何家托梦 45cm×32cm 1985年
《聊斋志异》系列欣赏
▲《阿宝·聊斋志异第三卷第二篇》24cm×50cm 2019年
▲《莲香·聊斋志异第二卷第一篇》24cm×50cm 2019年
▲《翩翩·聊斋志异第三卷五十八篇》24cm×50cm 2019年
▲《王桂庵·聊斋志异第三卷第十九篇》24cm×50cm 2019年
画家简介
陈全胜，祖籍山东文登，中国著名画家，山东省文艺创作研究院研究员。1950年生于青岛，长于济南。1986年当选第三届中国美术家协会理事。自1988年连续三届当选山东美术家协会副主席，深圳大学艺术学院客座教授，1994年起享受国务院颁发的政府特殊津贴，连续两届被评为山东省技术拔尖人才；2002年获德艺双馨艺术家称号。
