2021年是中国共产党建党一百周年，在中国共产党的领导下，全国人民协力同心，不懈奋斗，历经各种艰难曲折，战胜不同风险挑战，取得了社会主义建设和改革发展的伟大成就，谱写了自强不息的壮丽篇章。
画院作为中国特有的美术机构，自古以来，在传承中华艺术、推动美术发展中发挥着重要作用。新中国成立以来，在党的文艺方针政策指引下，全国画院建设取得了长足发展，美术创作也取得了显著成就。近年来，山东画院深入学习习近平总书记关于文艺工作的重要论述，在山东省文化和旅游厅领导下，山东画院以加强全省美术创作为要点，以满足人民群众对美好生活的向往为出发点和落脚点，以高度的文化自觉，坚定的文化自信，深入生活、扎根人民，创作了大量优秀的美术作品，并取得了丰硕的理论研究成果。山东画院精心策划的每年一届的文化高端品牌“山东画院年展”，创作团队由山东画院在职画家、特邀选聘和公开招聘的签约画家组成，集中展示了代表画家的美术创作成果，体现了当前山东美术创作的最高水准。
为展现山东画院美术家的创作实力和水平，现开辟“文以载道 守正创新——山东画院美术家系列”专栏，展示山东画院每一位画家的创作成就及丰富多彩的艺术世界。（山东画院）
从传统出发——吴勇军的山水画
中国山水画的历史一直是在传承中而发展，每一时代的山水画家，都无不从前人的笔墨图式中找到进一步发展的源头流脉，并在此基础上建构自己的艺术语言。至清代“四王”，这种继承发展达到了一个集大成。五四以后，随着西方绘画观念与技法的不断传入，中国山水画家也通过写生来焕发笔墨，从而形成现代山水画的笔墨新形态。而这些新的笔墨形态又作为一种笔墨的新传统，而为当代后起的画家所追摹，并由此甚至形成了当代山水画的流派性特征。在这种山水画创作主潮中，重新回到山水的古代经典，从传统的笔墨那里寻找创新原点的创作之路，就显得更为艰难。因为这种创作不仅常被误解为“守旧”、“程式”等，而且，就对笔墨的精致把握而言，古代画家已经倾尽了精力，从而使当代的笔墨各种探索总显得缺少实效。因此，在这条回归传统道路上前行的画家，比那些一上手就是现当代画家路数的，就可能要投入更多的艺术心智。同时，他们的创作方式，也因其不为时风所染，全力守望传统而放射出一种令人尊敬的人格力量。
吴勇军的山水就是从传统出发，让传统的笔墨精神映现于当代的山水感受，从而形成了具有个性特征的表现语言和形式风格。他山水画中的勾、皴、擦、染、点基本上是传统一路，但他并不是固守于传统的某一家某一派，而是在丰厚的山水传统中取其所需，为我所用。比如，他的山水，其山石结体更近于描绘石质山体的北派山水，其石脉勾勒又有些接近石涛但比之简略，石面润染则与蓝瑛的凹凸处理比较近似，等等。勇军数年如一日地把传统山水中的山石树木及笔墨形态剥离、分解，又饶有兴味地把它们重新加以组合。另一方面，与技法上追求明清诸家不同，在构景及意境上，他又比较偏爱北宋山水的全景构成，画面景物充实，构图比较饱满。同时，又能在充实中显通透，饱满中见虚空，从而形成一种空寂明洁的山水景境。而这些，又是通过雅洁秀丽的笔墨实现的。勇军清秀的笔致、简淡的墨法，有若无尘嚣之染，那层峦叠嶂、杂木丛生都因此而变得清幽淡远，那深涧流云更衬托出旷远幽寂的意境。
从传统出发的山水创作之所以艰难，还由于它必须具备深厚的书法修养，因为这种山水中，支撑笔墨点线形质的全是其背后的书法意味。而在当代山水画家中有这一修养的是越来越少见了。勇军自幼习书，在书法上造诣颇深，而且其早年即是以书法而闻名的。在勇军的山水中，透过山石表面的形质描写，可以看到其行笔落墨的楷情隶意。他多用干笔，其笔迹行走有些类似石涛；用笔较朴厚，又是一种大篆风味；在勾皴之外，又辅以点染，这种点染也格外注意线条笔意的呈现。勇军山水画中的书法意味，主要来自楷书、篆书及隶书这一类较为理性、秩序的书法，而不是张狂的草书式的。这种笔墨上节制而内蕴的表现，又与他整个作品的严谨构成达到了统一。勇军用一种理性的用笔、严谨的构成，去完成艺术上严肃而崇高的精神之旅。在时下，率意、荒败的笔墨似乎是一种时尚，逸笔草草也仿佛最能标榜个性，在这样的风潮中，勇军能够立定脚跟，始终从自我内在世界向外推及笔墨，从而，通过平实的作品，描绘出笃实的内在心性。
这并不是说，勇军的山水是缺乏感性的。画山水的人在心灵深处有一种对于山水的热爱或情投意合，勇军也是这样。实际上，勇军从山水画传统入手，代表着他山水画创作的根本观念，这是一种对于传统的透彻把握与精神领悟。这并不妨碍他在自我风格的形成中同样要从自然山川获取滋养。因此，虽然他通过对于传统的刻苦研习，在笔线粗线轻重与墨色枯润浓淡，及景物的疏密远近等形式方面，已完成了一种笔墨与图式的自足表达，但他仍用极大的精力在自然山川中体悟，游历了许多名山大川，画下了大量的写生。在这样的过程中，他与自然山水实现了一种性灵上的勾通，从而用精简的笔墨即可表现出山石的形质及神韵。他笔下的山水，其实是在自我心性、传统笔墨与自然山水间找到了一个契合点，从而在融汇诸家，对晤山川中，形成自家笔墨。这种笔墨因承接着传统流脉而厚重，因写照了山川风貌而鲜活，因表达了自我感受而显出个性。（牛克诚 中国艺术研究院美术研究所所长、博士生导师）
代表性作品
《大山颂》 吴勇军 240cm×125cm 2018年
《山村多奇彩》 吴勇军 68cmx34cm 2018年
《高山巍巍》 吴勇军 230cm×120cm 2019年
《白露园林图》 吴勇军 138cm×68cm 2020年
《细雨微烟图》 吴勇军 138cm×68cm 2020年
《天游绝俗图》 吴勇军 68cm×53cm 2020年
《晚秋》 吴勇军 45cm×68m 2020年
《家园》 吴勇军 68cm×138cm 2020年
《云里烟村图》 吴勇军 68cm×138cm 2020年
《黄洋界》 吴勇军 126cm×60cm 2021年
《腊子口》 吴勇军 230cm×126cm 2021年
《青山无古今》 吴勇军 68cm×86cm 2021年
《红树醉秋山》 吴勇军 68cm×68cm 2021年
写生作品欣赏
《广西写生之一》
《广西写生之二》
《广西写生之三》
《广西写生之四》
《广西写生之五》
《广西写生之六》
《广西写生之七》
《广西写生之八》
画家简介
吴勇军，1962年1月生于山东淄博。1986年7月毕业于山东曲阜师范大学美术系，获文学学士学位。1998年毕业于中央美术学院国画系研究生课程班，完成研究生学业。系中国美术家协会会员、中国书法家协会会员。现为山东画院专职画家，国家一级美术师，研究部副主任。山东书法院副院长。文化部艺术发展中心中国画创作研究院院聘画家。
