魏启后（1920-2009）先生因其家学渊源，从学经历，翰墨修为，才华禀赋，性格气质，除熟谙曾长期从事的金融专业之外，一生诗书画兼擅，是一位综合修养很高的知识分子，颇有传统意义上的文人士子之风。是当代书画界很有建树、作品辨识度极高的书法大家、“济南名士”。就像其斋号“晋元斋”中所蕴涵的志趣旨归一样：翰墨追魏晋风度，丹青重宋元气象。由于启后先生在书画艺术方面的成就太过显著，往往使人们忽略了他在其它方面的造诣和成果。比如诗歌和楹联创作等方面。拜读业已搜集到的魏老诗联作品，感到有三个方面承先启后的明显特点：
一、以诗入画，诗画交融。
与魏启后先生亦师亦友的大家启功先生曾说过：“唐以前诗是长出来的。唐人诗是嚷出来的。宋人诗是想出来的。宋以后诗是仿出来的。”鉴于魏老的诗联创作多是为题画所作，因画而起，为画明义，为画点题，为画添趣，为画赋机。而且他的诗书画浑然一体、密不可分。如果离开他的画而谈他的诗，抑或离开他的诗而谈他的书画，都会失之偏颇、不得要领。所以，也可以说魏启后先生的诗多是“画”出来的，或者说是因为作画而撰写吟诵出来的。一如前贤郑板桥、齐白石等。郑板桥(1693-1766)的咏竹诗多，概是因他写竹的画作多。齐白石（1864—1957）曾为自己的诗书画印创作水平排序，自谓第一是诗，第二是书，第三是印，第四才是画。这种排序虽有自谦成分，但也说明了他对题画诗作的看重。
至少能上溯到魏晋南北朝的中国传统题画诗,可以说是世界文学艺术史上的一种独特的文学和美学存在。也是一种极具传承保护价值的非物质文化遗产。诚如清代方薰在《山静居画论》中所云:“高情逸思，画之不足，题以发之”。题画诗的内容，或抒发情愫，或说艺谭文，或阐咏画意，或借题发挥等。在一幅作品上,就这样把文学和美术二者巧妙结合,诗情画意,交融无间,相映成趣,浑然一体,成了一幅美术作品的构图上、章法上、意蕴上不可或缺的有机组成部分。
艺术是精神和灵魂的诗意表达。魏启后先生以其厚实的文化修养、艺术修为和创作理念，灵动飘逸、行云流水的独到书体章法，作为基础的题画诗联创作，与画面思虑通审，志气平和，不激不厉，同风同源，堪称当下文人画、水墨画特别是花鸟画传承这一中华优秀文化艺术传统的典范，是启迪后学的楷摸。面对当下许多画家、书家不会写严格意义上的格律诗之现状，魏老的这些创作尤其值得后辈书画人获得启迪、学习传承。
二、诗画如人，雅淡清奇。
虞舜有云：“诗言志，歌咏言，声依咏，律和声。”魏启后先生的题画诗联，在形制上完全遵循前人对格律诗平仄韵律的规范要求。体现出他的深厚文化修养和诗文功底。但在主题内容、志趣意境、表达方式等方面，则文如其人，画如其人。同他的生活态度、性格气质、天资禀赋、艺术追求非常贴合。他的画作和题画诗一样，都是指向生活中的平常景物、传统物象。基本上有没有宏大叙事，重大题材。正如魏启先生自己所说:“我生活中没有的东西不画。所以画的就是小幅小品，没有鸿篇巨制。我绘画没有雄心大志，没想走遍全国的名山大川。我就在我现实生活、工作中找点题材进行表现。但是这不等于说对日常生活照抄照画，而是有所取舍，高度概括，撷取瞬间，撷取‘一点’，用自己的手法去表现，这样往往不会雷同，有时反而显得多少有一点新颖。”
正是由于魏老的画作源于生活，本于心性，根于学养，基于传统，于简淡中尽显逸趣，与灵动中焕发生机。他的题画诗又何尝不是如此？诗如其人其画。只能说其诗意较之画意，有过之而无不及。比如他作于1993年的《优游图》题画诗云：“荒山野水梦魂中，不似重楼万户灯。安得优游共携手，一塘新绿钓春风。”读诗时，画面上被诗中拟人化了的两条鳜鱼，顿时就鲜活灵动起来。他们的命运非但不是被人所钓，落入砧板，反而是在结伴悠游，像是闲庭信步、携手共进，准备钓取将要吹绿一塘野水的春风。画面以外的意蕴太多了，多么富有想象力！
正是因为有了这些题画诗，才使他的画作意境更深远，蕴含更丰富，趣味更浓郁，画面更灵逸，气息更真淳。因为极接地气，雅俗共赏，深受百姓和藏家喜爱。所以，诚如魏老1994年（甲戌正月廿八日）所作题画诗《题九邱旧摹文待诏中秋待月图》中所云“高旷之笔，真率恬淡。洗脱纤尘，天趣泠然。”虽是题写他人之画，但又何尝不是魏老题画诗联创作理念的夫子自道、由衷自况？他作品中呈现出的高古简淡特色，恰恰是大道至简，大味必淡。
三、笔随时代，传承创新。
魏启后先生的书画修养和创作的根脉源流：画是侧重于宋元文人画；字是从东晋二王到初唐和北宋四家。汲取前人营养，发古而不泥古，坚持自家面孔。用他自己的话说就是：“好比吃饭，喜欢挑着吃，长自己的肉。”善于扬弃和选择性继承，集成和融合性创新。除了继承传统、注重生活外，他还比较偏好吸收西方绘画的造型、速写范式，他认为，西方有些名家的设计稿，要比正式稿更好，因为是当时的思想灵感都记录在上面。所以有些正式的画不如设计稿。现代派绘画之所以随意自由，就是与设计稿有关。这跟宋元以前的文人画颇有相通之处。一草一木，一树一石，都很真实。魏启后先生的这种认知进而成为他终其平生一以贯之的创作追求和艺术轨迹。
比如他的花鸟画中与所绘动物平等相对的理念，所画鱼鸟皆是有别于前人，而取平视的画面，基本不取俯视和仰视态度。他说：“画鱼，我不画在岸上看的角度，而是画像是潜在水中，与鱼共游，这也是平视。”难怪魏老特别喜欢书写元好问《济南杂咏》中“平生鱼鸟最相亲，梦寐烟霞卜四邻。羡杀济南山水好，几时真作卷中人”的诗句。这也颇有先秦《庄子与惠子游于濠梁之上》的韵味。更同当下人与自然相互依存的现代生态观念完全契合。魏老画山水，也是不取 古人越远越高的画法，而是平视的角度，他说“我的画法是越远越矮。”
二十世纪九十年代初，魏启后先生（右一）于笔者（左一）和时任济南市城建档案馆馆长的杜春昊同志在舜耕山庄揽秀厅笔会上。
他的题画诗联撰写，同样是坚守了这一创作理念。比如创作于1988年的《竹石图》中题诗云：“窗外一株石，玲珑出天然。前庭数枝竹，俯首问平安。”画里的竹石和画外的人，三者成为朋友，风中摇曳的竹枝就像是低下头来向友人问安。多么恬静和谐的意境！用李清照《怨王孙》中的词句说就是：“水光山色与人亲，说不尽，无穷好！”
除题画诗外，在祖国解放思想、改革开放后，已步入晚年并进入创作高峰期的魏启后先生，也曾与时俱进地陆续写过许多歌颂党和国家、赞美祖国和家乡、颂扬改革开放和社会发展进步、与友人同道酬答题赠等方面的诗联。拜读这些诗联作品，就会不由得想起辛弃疾《水调歌头•和马叔度游月波楼》中的词句：“唤起一天明月，照我满怀冰雪，浩荡百川流”。例如1990年6月27日所作七绝《贺济南诗词学会成立》：“升平结社明湖边，诸友讴歌每扣舷。处处清泉濯尘土，泺源风物似江南。”第二句典出苏轼《前赤壁赋》“扣舷而歌之”。第三句典出赵孟頫《趵突泉》诗“时来泉上濯尘土”。再如，同时期所撰七律《贺济南诗社成立》：“一城杨柳春飞花，十里藕香夏缭绕。潇洒西风涨秋泉，寂寥佛祖伴山老。古来此地有诗豪，几许骚人长醉饱。我出有车食有鱼，名都盛世多诗稿。”仅此两首诗就足见魏老的诗词功底和清兴高怀。也正是在这一时期，凭着同为济南诗词学会、济南诗社成员和在这一社团平台上时有的活动，使我与魏老有了幸会接触的缘份。只可惜那时因工作繁忙，未能多所拜望请益。
回顾魏启后先生一生在书画诗联诸方面所取得的卓越创作成就，我认为很重要的一点就是他为人处世，态度旷达，心境平和，在艺术追求上安于“酒无人劝”（沈鹏先生评赞魏老语）的松弛自由状态，不追名逐利，不急功近利。他从不以诗人、画家、书法家自诩，而只自认为是一位专业从事金融工作，业余酷爱文化艺术的学者。他说：“我一直在银行工作，一直觉着生活比较稳定，以‘正业’养‘副业’，银行工作是正业，写几笔画几笔是副业，退休之后，‘副业’升为‘正业’了。”
他还曾说过，要想在书画等艺术创作上有所成就：“一是要有天赋，二是要有物质条件，三是心态要旷达。在一个如此发展的社会处境之下，也会出现人才，这种人才是真人才，而不是图名图利，也不是竞争的结果。生活条件优越，心态放松，而不是急于获奖，这样才行。心态过于集中在获奖上，过于集中在成名成家上，这恰是艺术发展的障碍，当然，如果心态上老出现名利思想，那就说明他不可能是真正的历史性伟大的人才。我个人的看法，成功的那些人才，动机都是很纯正的，动机不纯是不行的，现在有些人在物欲横流的引诱下，功利思想严重，唯利是图，急功近利，这就很难达到像王羲之空前绝后、划时代的书法艺术。”这些话至今都是切中时弊、启迪后人的真知灼见、金玉良言。
魏启后先生的生前的同乡同道同好、北京辅仁大学老校友，著名学者、书法教育家、艺术家欧阳中石先生（1928-2020）曾题颂魏老：“稷下学者，晋唐风流。济南名士，籍入春秋。”我以为，褒赞确当！其中的“唐”字也蕴含着对魏老诗才的称誉，因为唐朝不仅书艺得晋人的沾溉最多，更是诗的高光时代。
以上且作为“瞽言刍议，伏待斧钺”。
2021年12月9日恰逢冥寿102岁的魏启后先生辞世12周年忌日。谨以此文缅怀先贤！（邹卫平）
1991年秋冬之交，《济南吟赞》第三次编委会议在中共济南市委（建国小经三路37号）208会议室召开。图为会后合影。前排从左至右为：张多彦、叶述先、魏启后、王砚耕、徐北文、从耸。后排从左至右为：周长风、徐承宏、邹卫平、白冰、刘世海。
作者简介
邹卫平，中国李清照辛弃疾学会副会长、中国文艺评论家协会会员、首届济南文艺评论家学会主席、原中共济南市委副秘书长、济南市文化局党委书记兼局长、济南市文联党组书记兼主席。
