时隔12年再回碛口，为黄河巡展补充一些黄河岸边的独幅作品。十多年前在这里燃起为黄河挥毫的梦想，那时的碛口还是一个相对闭塞、人烟稀少、经济落后的古村落。
碛口有三百年的历史，是晋陕之间的交通要道和古渡口。当地的富商眼光独具，看中了湫水河对岸的李家山。李家山从外面看毫无玄机，就是一个大土包，里面却别有洞天，中间是一道峡谷，富商们依山凿洞，建起了一座座青砖别墅，形成了一座世外桃源般的古村落。据说当年日本人也没有发现这个村罗。随着黄河桥梁的建设，碛口慢慢失去了往日的辉煌，李家山村也残垣断壁，形同废墟。
而今的碛口又繁华起来，冉冉成为星级旅游胜地、文化古城，规模也比以前大了好多倍！李家山原来没有汽车上山的路，现在山上修起了规模宏大的停车场和五星级洗手间。旅游团一批接一批！游客熙熙攘攘，喇叭声此起彼伏：“当年吴冠中就住在这个院子里，他的画拍卖了几千万。”……村民导游唱着信天游，游客们扭动着舞步，颇有一种太平盛世的温暖。这就是今日的碛口，今日的李家山！
当年画画的人们“发现”了这里的风景，带动了碛口旅游业的发展兴旺，如今游客多了，物价涨了，这里似乎已经容不得写生画画的人了！
在黄河滩区偶遇一种特殊的高粱，穗子特别长，当地人叫高粱黍子，说是用来做扫炕髫住用的。常见山西的高粱大都矮矮的短短的穗。
临县小塔则村是一个以烧制大缸为产业村落，各家各户都用次品变形的大缸垒墙，好有特色。（王克举记于2021）
我的绘画世界
曾经一段时间里，写实绘画让我十分投入。1988年美院进修时期，花了一年多的人体写生训练，使我的人物造型能力得到了明显的提高，但对画面的布局的关系却感到束手无策。十多张《黄昏》组画寄托着浓厚的怀旧情感，那是对儿时生活的回忆。后来继续画这类题材的作品时，就渐渐失去了那份真实和情感的投入。
王克举《初秋的高粱》布面油画 120X160cm 2021
当我意识到了这一点后，便开始转向画面中形式因素的思考。有选择地对西方绘画大师的作品进行对比分析，从中领悟绘画艺术的视觉规律等关系，这样的探索对我今天的绘画影响颇大。开始的路走得很艰难，甚至怀疑自己这样走行不行。坚持两年以后，就有了从量到质的飞跃。因为在实践的过程中会出现一些意想不到的和偶发的形式因素，这大大地增强了我努力的兴趣和信心。
王克举《大缸村》布面油画 30X40cm 2021
尽管当时有人对这种改变不以为然，认为失去了我原有的特点，也有人认为丢掉了以前的造型功夫太可惜了，但是我很着迷眼下的探索研究。在我的恍惚中有一种隐隐约约的理想中的追求目标或什么效果，以及处理画面的规则（习惯）。开始它像柔弱的星光，当我认准了不断的努力去靠近它时这种感觉便逐渐的明朗起来，在不断地克服既定的习惯后，坚定地按照自己的想法走下去。
王克举《对岸人家》布面油画 120X160cm 2021
从一开始的把握不好到后来的驾轻就熟；从开始的被动描写到主动的绘画语言转换；从对画面的理性探索到情绪的灌注。由此逐渐到达自己想像中的境地或者从中发现更加宽阔的天地。我想这个天地不管怎样，它是自己走出来的。是个人理想承载的天地。
王克举《高粱红了》布面油画 120X160cm 2021
王克举《高粱红了》布面油画 30x40cm 2021
一般学画都是从写实写生入手，而想摆脱这些既定的视觉表达习惯是非常困难的事情。从模仿自然到主动地组织画面是一个艰难的探索过程。我渴望能从风景画中找到突破口，来实现自己的想法。
王克举《黄河岸边》布面油画 160X200cm 2021
由此开始了从以往的立体空间造型的研究转向画面形式因素的探索。画中所体现的文学性情节和生活情感表达也由画面中的绘画语言探索所替代。在以往画画中更多的是对自然的造形和自然色彩的依赖，而很少去注意画面中的形色关系。如自然中的形状本是重复的或接近的，我会不假思考的不做任何处理的照搬上去。
王克举《黄河人家》布面油画 120X160cm 2021
自然中的色彩放到画面上是否协调也很少考虑，仅是凭习惯经验和感觉去画.。当我开始考虑画面问题的时候一切都改变了，它迫使我很理性的把自然形色变成了相应的笔触、肌理和色块等符号性的东西。并单纯的考虑形与形色与色之间的搭配关系。我的每一幅作品虽然都来自自然，但已不是被动的照抄自然了。
王克举《起舞清影》布面油画 120X160cm 2021
写生时我喜欢复杂繁乱的景色，它能为我提供丰富的参照和更多的情感启发，按照我的感受和作画的规则我可以在杂乱中整理出一个新的画面秩序，并赋予画面新的理解和由此引发的情感与意境。变化万千的自然景色为画面构图提供了不尽的可能，不同的纹理和质感则变成用笔和肌理。斑斓多彩的景色丰富了色调和色域。
王克举《碛口-大缸村（小塔则）》布面油画 160X200cm 2021
画面中存在着许多像书法和水墨画中所要注意的问题。也就是单纯的大小、曲直、干湿、浓淡、虚实、厚薄、急缓和气、势、韵以及构成画面所需要的节奏、秩序、结构等等。这些就是我目前处理画面时正在努力去做的事情。
王克举《碛口客栈》布面油画 200X160cm 2021
在画室里画画和到大自然中去感受阳光的气息是不一样的状态，在一种氛围中去调动作画情绪，它会带给我们许许多多的惊喜和灵感。那时候就会忘掉一切投入到表现中去，新的构图、新的形式会不断地跃然画面上，情绪也会随着构成、节奏以及形、色和笔触自然的注入画面之中。
王克举《秋风婆娑高粱舞》布面油画 160X200cm 2021
动情是艺术创作的契机，只有情绪饱满时作画，其相应的形式因素才会富于情感倾向。当我看到不同景色的时候，听到不同音乐的时候、心里会产生异样的感觉，此时涂画出的线条和色彩会随情绪的波动流于笔端。从而表现出不同的视觉符号，情感的信息也会因笔触变化弥漫于画面。
王克举《小塔则》布面油画 80X100cm 2021
这是一种瞬时即失的原本的细微的感受和情感的最直接的视觉表达，是心与境，情与画的最直接的亲和关系。在我的感觉中东方艺术不像先前我们的油画创作那样沉重。我希望更多地了解中国传统艺术精神，像中国书法绘画那样去关注情感与笔墨的关系。但对于我来说最最想得到的还是在不经意之中达到精神与表现形式的自然融合。我猜想当我的心境真正溶入自然中的时候或许才会体验到进入物我两忘境界的感觉。（王克举）
王克举《又往李家山》布面油画 160X200cm 2021
王克举《远望高家山》布面油画 160X200cm 2021
画家简介
王克举，1956年8月生于青岛，中国油画学会理事、中国美术家协会会员、中国人民大学艺术学院教授、中国艺术研究院油画院特聘画家、中国国家画院油画院创作研究员、北京当代写意油画研究院学术委员会副主任。
