记者：瓷器绘画和紫砂刻绘的区别是什么？
刘光：瓷器绘画和紫砂刻绘有相同的地方，也有不同的地方，一个是工具的不同，一个是载体的不同。
瓷器绘画是把中国传统的绘画移植到瓷器上来，包括笔和墨。笔是线条，墨是浓淡干湿枯，笔墨就是所有的层次在不同的环节、不同的地方的运用。瓷器绘画基本上分釉下、釉中和釉上这三种画法。釉下是直接在未成瓷的坯上绘画，再从上面罩一层透明浅色的釉层，像平时常见的青花或者是釉下五彩；釉中的画法是把胚立好之后，先喷上一遍釉，然后在釉上再开始绘画，再在上面罩一层透明釉色，这种绘画就有一些接近于宣纸的绘画效果；釉上是在已烧成的陶瓷上用釉上彩的颜料进行绘画，画完了再低温烧一遍就行了。紫砂刻绘是以刀代笔，不能够直接把中国传统书法和中国画的形式移植上去，它比瓷器的表现更加局限。刻紫砂的时候必须要有金石气和书卷气的结合，金石气就是刀刻像刻石头上一样篆刻，有一种金石的味道，崩的那种感觉，书卷气就是书法本身美的东西。金石气和书卷气的结合就是在紫砂表面所表现出来的行走的痕迹，它本身的美和书法的书卷气书写的那种美，两者得结合起来。
《禅悟》
《福田广种》青花釉里红
《禅悟》紫砂缸
记者：紫砂壶上的空间是有限的，刻绘太多可能会喧宾夺主，怎么去把握这个度？
刘光：紫砂壶器形、大小、颜色都有所不同。所谓喧宾夺主，就是说这个壶本身面积所表现的东西都刻满了，没有光没有亮的地方了，都是刻绘了反而不好。刻绘内容从形式到内容，能不能协调，能不能浑然一体，应该就是最精彩的，这是最重要的。
紫砂壶刻绘可多也可少，但是有的只能少不能多，多反而是谁都会，越简单的反而越复杂越麻烦。刻在什么位置，刻多少，刻什么内容很关键，所以说我们自己创作的时候，多和少根据壶形要求，根据我们的专业爱好，根据我们的修养和审美的需要，从内容到形式，相得益彰，这才应该是刻绘所要理解的东西。
《禅悟》紫砂壶
《伏虎罗汉》紫砂壶
记者：您怎样看待跨界和融合？
刘光：所谓跨界融合就是将不同的载体、不同的材料、不同的工具融合在一起去表现。比如书法和绘画，除了在宣纸上以外，也可以在瓷器、紫砂壶上刻绘。我画瓷器的时候，将书法、绘画中的运笔、技法、构图等在瓷器上表现的时候，它会受到一些限制，因为材料改变了，所以就要把适合的东西融合到里面去。
跨界和融合互相滋养、互相吸收，内涵才更加丰富，也就是说还是回到加和减的问题中，一边是加，一边是减，加完了以后再减，减完了以后再把减的东西运用到加上。不同的材料、工具来表现艺术手法时会造成一种隔阂，但当你打破这种隔阂，能够把它贯通的时候，就会是一种非常有意思的升华。
《荷风》青花釉里红
《荷风》釉里红
记者：您如何看待美育？
刘光：美育应该立足于中国传统的经典文化与当下的政治，美育应该是综合发展、综合修养，在人们的一生中不可或缺，应该渗透到各行各业，无论是工科、理科、文科等，美育应该深入到每一个人。美育培育的是什么呢？不仅仅是绘画和欣赏，是一种思维模式，这种思维模式在生活中无处不在，包括每一个细节，我们在追求美本身的使用价值以外，还要追求它的审美价值，眼睛看到的地方都应该有美的存在，这种美的存在，一个是自然之美，一个是人为打造的美，所以说从小就应该培育这种审美的思维，特别是教育界的老师或者父母，除了教授基本专业知识以外，从小应该培养孩子的审美能力，锻炼孩子的创造力。
美是我们心灵美的一种外现、一种外化，我们生活在这种美的环境中，对于净化心灵、净化社会风气等都是有好处的，所以说美育应该是一个非常大的课题。
《寒香》釉里红
《钟馗》釉里红
《福禄》瓷绘
《荷风》瓷绘
《秋实》瓷绘
《满腹经纶》瓷绘
《迹象》紫砂壶
《美人图》紫砂壶
《戏台》紫砂缸
《美人图》茶叶罐
《行侠图》茶叶罐（来源：小荷听书）
画家简介
刘光，1958年生，山东省东阿县人。从戎二十一载。毕业于解放军艺术学院美术系国画专业，绘画、书法分别师承刘大为、刘天呈、娄以忠等先生。山东艺术学院教授，书法、陶瓷刻绘与修复专业硕士研究生导师，山东艺术学院书法艺术研究所所长。
中国书法家协会会员，中国美术家协会会员，山东省教育书法家协会副主席，山东国际文化交流中心书画院副院长，走向世界书画院副院长，山东省美术家协会现代刻绘艺委会主任，学院派紫砂刻绘研究会会长。
