中国的绘画
绘画是东西方共同的艺术表现方式，是人类独有的观察世界、反映事物的方式。中国画也叫国画，是近代以来为区别西方绘画而对中国传统绘画的泛称。中国画是中国文化的表征，蕴含了中国哲学精神。
近百年来，西方绘画理念不断传入中国，使传统中国画有所变化。但与西方绘画相比，西方绘画是微观的分析，然后形成具象；中国画则是宏观的、概括的，最后聚焦于意象。西方绘画重光影、色彩、科学，是立体的；而中国绘画是线条的、黑白的、模糊的，最后达到平面的处理效果。西方绘画是再现性的，表现所有看到的事物；中国绘画则是表现性的，可以表现想到或看到抑或看不到心中所想的事物。西方重视透视解析的技法，最后成为美术大师；而中国重读书、重学养，通过笔墨修炼而悟道，最后通过书画的研习完善整个艺术人生。通过中西绘画的比较，我们可以清晰明了地看到中西绘画在表现形式、审美特征等方面有着明显的不同，通过这些不同，可以深入地理解中国绘画的精神。
从人类学的角度出发，绘画是一种审美活动。审美是人类的天性，是人与动物分野的重要标志，审美引领人类在社会在各个领域的历史进展，包括各个时期的生活、生存状态。蔡元培先生倡导“以艺术代宗教”是有一定道理的，艺术是文化的重要载体，也是东西方文化沟通的桥梁。中国书画是中国人观察世界、表现世界的独特方式，也是中国人修身养性的一种方式。艺术收藏也是艺术传承的方式之一，中国画的收藏不仅能使收藏家提高审美鉴赏能力，也对艺术的传承与发展有着重要的推动意义。
中国画历史悠久，远在战国时期，就出现了画在丝织品上的绘画———帛画，最为著名的是在丝织品上绘画《御龙图》帛画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，以宗教绘画为主的局面形成，山水画、花鸟画也在这一时期萌芽。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟，宗教画达到了顶峰；人物画出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画和水墨大写意成为中国画的主流，历代画家们创作出了名垂千古的传世名画。
自唐宋以来，画家对于国画的创新一直延续至今，在传承的基础上创新风格。纵观中国画发展历程，可以看出，中国画是在历史的积淀中一步步发展，并融合外族艺术文化，不断推陈出新，日臻成熟。
中国画：以善为美
中国画源远流长，凝聚着中华民族的价值观、审美观及鲜明的特色。中国画具有以下审美特征。
以善为美。中国画具有教化作用，崇尚“以善为美，善以示后”。
《心学大师——为王阳明先生造像》 360x180cm （中华文明美术创作工程）
在中国传统绘画中，画家还经常借景抒情，托物言志，“以山比德”，以“岁寒三友”比喻人的情操。例如，元代倪瓒的《六君子图》中，以伫立于水边的六棵树，比喻远离世俗的“六君子”，表达了士大夫的人格理想。
中国画对社会具有“成教化、助人伦”的审美功用，也寄托着画家崇高的道德情操与人格理想。例如，明代沈周的《庐山高图》，以庐山的崇高雄奇，形象地隐喻作者老师的高尚品德，传达出作者对老师的崇敬之情。在中国绘画中，不论山水、花鸟，还是人物画，它们所传达的都是真善美，以善为美，就是中国画的特点。
以物比德。即使山水、花鸟等纯自然的客观物象，在绘画表现中，也自觉地与人的道德理想和审美情趣相联系，用“移情”的方式，赋予自然山川、花草树木以人的性格、情感和理想。例如，宋徽宗的《芙蓉锦鸡图》，以题诗点出画面“鸡有五德”的主题，即“古人称鸡有五德：头戴冠者，文也；足搏距者，武也；敌在前敢斗者，勇也；见食相呼者，仁也；守夜不失时者，信也”。就是说画家画鸡，要把这五个德展示出来。如齐白石的《三世清白图》，借白菜喻清白，三个柿子,寓意三世，画在画上喻“三世清白”。这就是以物比德。
写意性特征
写意是中国传统艺术的审美范畴之一，写意性体现了中国独特的文化和精神。中国传统绘画艺术特别强调写意。因而，写意画注重意境、意趣以及意象的表达，呈现出一种写意精神。
广义的写意，指的便是中国画讲究的意境表达。意境，属于精神和审美层面，它不是具象的；而意象是具体的客观物象，具体到造型上则是意象造型。比如，李苦禅画鹰，为了突出鹰尖锐的喙，他将鹰的喙画成了方形喙，根据笔墨的技法，眼睛也画成了方形，这就是意象造型。其实，客观物象的鹰并非如此，而画家笔下着墨的鹰更突显了鹰的气质。再如，潘天寿的画，讲究大开大合的意境，形式感强烈，突显了其绘画的写意性的特征。在中国古代绘画中，被称为“岁寒三友”的松、竹、梅，因寒冬常青而得名，常喻人之品格。但很多时候，这“三友”并不是完全出现在一幅画面中，有的是松配石，有的是梅、竹配石，这就传达了另一种意境，象征了一种坚韧不拔的精神，表达了人向美、向善的精神追求，这种善，表现为不屈不挠的品格，这种品格就是一种美，这种美就是通过写意性传达而来。于是，写意性的间接表现就与意趣的传达有机结合起来，而写意性特征则与善、与美的追求结合了起来。
“气”在中国传统文化中占有十分重要的地位，不但中医讲“气”，气功讲“气”，戏曲表演讲“气”，绘画书法也要首先运“气”。中国传统美学用“气”来说明美的本原，提倡艺术描写和表现宇宙天地万事万物生生不息、元气流动的韵律与和谐，尤其是中国传统美学中的“气韵”范畴，它极富民族特色，指的是审美对象内在生命力显现出来的具有韵律美的形态。
南齐谢赫在《古画品录》中提倡绘画六法：“气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。”谢赫将“气韵生动”作为第一条品评标准，后来的画家也将“气韵生动”作为绘画的创作原则和审美特征。
中国绘画讲究气韵生动，主要体现在画面的整体表达要气顺通达，“气”贯穿整个画面，才能“以气取韵”，进而达到“韵中有气”。比如，画面的构图，主体部分与题款、题字的分配，要均衡才能使画面有审美的感受；笔与笔之间，气要相连，才能传达美感。
文化的综合呈现
诗书画印融为一体。在中国传统绘画中，一直讲究文化性的综合呈现，讲究诗书画印融为一体的艺术形式。在古人绘画发展的历史长河中，从石器时代的壁画，到战国时代的帛画，再到后来两汉时期的石雕和画像石等，以及再后来的敦煌壁画、各地的墓室壁画等，都是我们看到的最早的绘画。汉朝以后，纸的发明和创造，使绘画中有了毛笔书写。元代以后，文人写意画的崛起，形成了诗书画印综合呈现的艺术面貌，这种审美意趣地影响了工笔画。还把诗的语境题在画上，把书法的美感题在画上，以及书法的题款也落在画上，后通过大大小小、错落有致的盖印丰富画面，使画面构图更完整，也使画面通过题款、印章的文字而意境更丰富，诗书画印的结合成为中国画审美特征的一个重要方面。
中国画的表现形式主要从以下四个方面论述。
以线造型、平面处理是中国画的主要特征。中国绘画始终保持着以线为主的特点，以线造型是中国画区别于其他绘画形式的主要特点之一。
《沐》 100xl00cm （国际青年年全国青年美展优秀奖）
线是中国画最重要的特点，也是主要表现技法之一，更是中国画的基础。无论是传统中国画，还是现代新理念中的中国画，线造型的含义都折射出中国人观察事物的独特眼光，更是阐明了中国绘画艺术注重人的感性精神，注重人与事物之间的关系。西方绘画以面为主，利用明暗、光影的方法，将画面呈现出来。而中国画则略掉光影，将西方注重的面作为线的一种造型手段，简洁概括，还丰富了线的各种表现力，比如“十八描”。“十八描”是中国画传统线描技法，常见的有高古游丝描、铁线描、钉头鼠尾描等，根据每一个人对线的不同理解和表现，即使同一种线描，也会画出不同的形象，表现出不同的风格，大大提升绘画的质感和美感。所以，中国人对绘画艺术的独特贡献便在于对线造型的把握。因此，中国的绘画除了写意画写意性的线，还有工笔画的线，此外还包括白描。这就是一条线的作用，它可以表现出大千世界。
中国画的平面处理，主要依靠线的疏密变化，明暗的相衬，画面意象的均衡等进行的构图和布局，把所有的意象放在画面不同的位置上表现总体形象，进而形成平面配置，亦即“经营位置”。
中国画的分科
中国画大致分为三科：花鸟、山水和人物。中国画与西方绘画不同，西方绘画靠素描和色彩来呈现画面，而中国画靠线条造型的笔法来描摹世间万物。由于中国画的分科，三科都精通的画家不多，画家张大千山水、人物、花鸟三科皆精通，但最为突出的便是山水；齐白石三科均通，最突出的是花鸟。三科皆通者，不仅可以提升自身技能，还可以更好地进行技法探索或交换，也可以实现创造性转化和创新性发展。
说起中国画分科，最早产生的是人物画，马王堆壁画中最早见到了画中的人物；其次是山水画，现存于北京故宫博物院绘画馆的隋朝画家展子虔创作的绘画作品《游春图》被公认为是我国第一幅山水画，这也是迄今为止我们看到的最早的纸笔绘画；花鸟画成熟较晚，工笔画成熟于中唐时期，而写意成熟于明清时期。虽然花鸟画成熟较晚，但它的技巧技法成熟度最高，呈现出的优秀作品和代表人物也最多。
五四运动以后，人物画中的某些造型技法与西方绘画融会贯通，形成了一种新式的创新性的人物画，现在可以看到的最早的较为成熟的便是蒋兆和的《流民图》等。此后，以徐悲鸿、蒋兆和为代表的人物画家，在新中国成立以后产生了一系列优秀的作品。
中国画的材料
根据工笔画和写意画的不同，其材料的使用也有不同，但都离不开毛笔。
毛笔是中国画最主要的工具。毛笔又根据软硬度的不同又有区别，硬毫以狼毫（黄鼠狼尾）为代表，软毫以羊毫（山羊须）为代表。根据写字绘画、种类，以及个人习惯的不同，用笔也不一样，勾线使用叶筋笔，勾长线需要使用山马笔，还有大笔，如斗笔，斗笔大中小等，毛笔最基本的特征是锥形，也是古人智慧的结晶。
纸，中国画用纸种类广泛，绫、绢等织物也都是绘画的材料。现代人也用麻纸，用一些各种各样的布作为材料，画在板子上、玻璃上等。按传统来说，基本上用的是纸和宣两种材料。尤其是生宣的发明，它使写意画达到了高峰。宣纸号称纸寿千年，主要产于宣州，它手工制作，渗透力强又可控制；它种类多，产量高，其特性将国画要求的笔墨神韵能最好地发挥出来，且价格便宜，故宣纸几乎已成为国画用纸的代名词。宣纸分生宣和熟宣两种。一般来说，工笔画用熟宣，写意画用生宣。
中华颜料也是中国画的主要材料之一。它分为矿物质和植物质两种，一般比较单纯，其单纯中又包含了中华哲学精神。中国画往往很简单的颜色就有着丰富的象征性概括，有的时候不用颜色，或者用颜色以外其他的墨色就能代表很多颜色，甚至其“墨色为上”也是一种审美特点。
中国画的装裱
中国画的最终呈现是通过装裱得以实现。传统中国画中不仅分为画主体部分，还包括装裱，装裱包含有立轴、镜心以及横披，手卷、册页等形式。立轴又分条山、中堂，适合于悬挂在中国的高堂大屋；中堂一般还悬挂有对联。隔扇一般挂四扇屏，其他可以挂立轴，这是常见的卷轴画。卷轴画以外就是横披，横披就是横着挂的画。将字画装订成册，成为册页。
《杏坛讲学》 220x143cm
时代发展到今天，很多家庭没有了高堂大屋，也就很少用镜框装裱的字画了。中国人依靠自己的智慧，发明了中式镜框，简洁、大气，材料以紫檀木为主。中国画历史悠久，其表现形式也丰富多样，无不显示着中国人的智慧，无不蕴涵着中国优秀传统文化。
中国画的四种功能
中国画的鉴赏
首先，是视觉美的传达。中国画讲究美，美的传达是一幅画最基本也是最重要的要求。它须从笔墨、构图、内容等各个形式中，呈现美，表达美，带给人心灵的愉悦。其观赏性、思想性和艺术性相统一，形成一种审美标准。
其次，中国画的鉴赏，要看其是否有传统与时代精神两个特点。即要从两个方面欣赏它，一是继承传统，中国画不是无本之木，它有继承，要从其笔、墨、线的师承中看到变化；二是审美精神的开拓和时代特点，不仅从内容上着手，还要从笔墨上关注时代赋予的特点和精神。
再次，要有绘画的基本功。线条有线条的功力，笔墨有笔墨的扎实，既有艺术特点，又有手艺人的基本功。
然后，评鉴一幅画的价值，要看它有没有自身独特的艺术创造形成独特艺术风格。欣赏或评价一幅画，重要的一点便是看其有没有创造出独立的艺术样式，有没有独特的艺术创造。
最后，谈谈中国画的品评标准。唐代书法家张怀迯，在其《书断》中提出了“神品”“妙品”和“能品”的概念，后来唐朝朱景玄在《唐朝名画录》当中又加上一个叫逸品，到了北宋，有理论家将“逸品”排在第一位，于是就有了现在的“逸品”“神品”“妙品”“能品”之说，其中，“逸品”指的是草草几笔见真章；“神品”即是指神来之笔，很难达到，也很难超越；“妙品”属于第三品，它是指绘画中的构思、技法等运用巧妙；“能品”指的是有能力肯下功夫。这种品评标准，是先贤的艺术创造，也给今天的我们留下了一种审美判断方法。
中国画的功能
中国画有四大功能：一是传达时代审美精神；二是美化环境，陶冶大众情操；三是颐神养性，提升个人审美，四是习书学画，修炼自我。
第一，传达时代审美精神。每个时代的艺术有每个时代的特点，绘画艺术更是打上了时代的烙印，它不仅具有时代精神，更饱含审美意义。比如，汉代的气势和古拙，魏晋时期的飘逸，到了宋朝，院体画的严谨，以及明清时期的写意都深深印刻了时代的审美特点。即使到了现当代，热情、时尚的气息扑面而来，表现在绘画或其他艺术上，留下的依然是时代的印记。此外，对于古代的绘画，还有一种记录功能，它表现了时代的审美特点，传达了时代的审美精神，记录了时代的发展轨迹。比如，在唐朝，以画记录战争，记录那些保家卫国、奋勇抗战的功臣。还有，界画的记录功能，反映了时代特征，传达了时代精神和审美特色。
第二，美化环境，陶冶大众情操。从国家层面上讲，不管是人居住的环境，还是公共空间，如人民大会堂、钓鱼台国宾馆抑或中南海会客厅等，这些代表着国家的形象，是国家的“厅堂”，其绘画形式需与建筑、国家形象相匹配，这不仅是提升国家形象的表现方式，更能美化环境，使人赏心悦目。对于一个省来说，如在山东，画泰山的人居多，其“一山一水一圣人”更是画家笔下的“常客”，这些花鸟、山水陶冶了人的情操，提升了城市品位和人文关怀。此外，花鸟画、古典诗词意境的人物画更适合悬挂于家庭茶室、宾客室等，美化环境，陶冶情操，还可以教育后人。
第三，颐神养性，提升个人审美。就个人而言，个人的爱好和收藏都是提升审美情趣的表现。它能使忙碌的人停下脚步，在潜移默化中增加审美趣味，提高自身的艺术造诣。
第四，中国人写毛笔字、画中国画，通过学习走近中国绘画，通过写字绘画提升自己，修炼自我；通过写字绘画塑造自我、传递中国文化的表现。这也是中国画的魅力所在吧。(孔维克）
画家简介
孔维克，中国美协理事、中国画学会常务理事、北京大学文化艺术研究所名誉所长、中国艺术研究院特聘研究员、中国国家画院研究员、民革中央画院院长、山东省中国画学会会长、山东画院院长、国家一级美术师（二级岗）。
