笔墨潇洒 气势万千——品读著名画家郭志光的花鸟作品

中国不仅是花鸟画大国，更是花鸟画的故乡，花鸟画强调的是“鸟语花香”，人与自然的关系是中国花鸟画的独特表现因素。郭志光先生本身就是一个非常具有代表性的花鸟画家，他毕业于浙江美术学院，那里曾是中国画教学、创作的“重镇”。像潘天寿等前辈大师，本身就是以花鸟画创作见长。在郭志光先生的作品中，体现着以潘天寿为代表的花鸟画大家的优良传统，同时，也有自己的开拓和发展。这体现在：

第一，驾驭大画、气势万千、风光美艳，他以70多岁的年纪，画如此大的作品，单从这一点看，就十分了不起。第二，他把中国画的元素与国外艺术元素相结合，广泛吸收汲取。比如他的作品中吸收了印象派代表人物梵高的用笔、用线，来表现生命的旺盛、燃烧的激情，因此在视觉冲击力、画面活力与动感方面有所突破，比其老师潘天寿的作品更富跳跃性。第三，充分体现了水、墨和色彩的结合，厚重但不死板，富有变化。另外，他笔下许多物象带着生机、十分灵动，像猫、三文鱼都富有表情，这种生动传神的面貌，与他坚持写生、坚持“缘物寄情”的创作密不可分。

现今，我们提倡传承中华优秀传统文化，花鸟画就是中华传统文化的一个重要方面，它体现着中国文化的“写意精神”，那种“外师造化、中得心源”的创作方式，将表现对象人格化的表现方法，是中华文化精神的一部分，传递着人与自然和谐统一的关系，传递着中国神韵。郭志光先生的探索，对写意花鸟的继承发展具有重要价值，而对于中国画如何“走出去”，亦将带来必要的启示。（薛永年，中央美术学院教授、中国美协理论委员会主任）

当今社会，进行大写意创作的人特别少，因为需要综合许多修养，才能笔下有物，才能表达出书写的意味。郭志光先生几十年来一直耕耘，把自己写实的能力、手头笔墨功夫的能力与修养融合在一起，有些作品已经非常完美，有些作品较自己和前人都有突破，因此，今天的展览让我“大开眼界” ，他无疑创造了当代大写意花鸟的一个高峰。

郭志光先生常年坚持写生，到美国、加拿大等地领略名山大川的风光，花鸟在他笔下只是借助抒发情感的一个符号，胸中有物、眼界豁达，使得他的作品不是千篇一律的刻板复制，而是千情百态，每一张都有一个主题，每一张都有不同的情绪。这一点在当前的艺术创作中十分难得。(李翔 中国美协副主席）

　　我和郭志光先生是老乡，都是山东潍坊人。潍坊对中国花鸟画的贡献很大，走出了于希宁、郭味蕖这样的艺术大家。郭志光也从这里走出去，必然受到本土文化的深刻影响。他到浙江美院求学的时候，浙江美院花鸟画力量很强，院长潘天寿是公认的当代艺术大师，还有诸乐三、吴茀之、陆抑非、陆维钊等一批很有功夫、有修养、有学问的画家，都对郭志光的艺术之路影响深远。

　　在中国画中，花鸟画发展比较成熟。近代“四大家”三个是画花鸟，黄宾虹先生虽然画山水，但画花鸟也很有造诣。花鸟画最能代表中华民族的文化特色，能将“诗书画印”融为一体。早在1997年，我参与主编《中国书画》的时候，就对郭志光先生的花鸟作品有所了解，还曾选录了四幅作品于封底刊录，他的作品有魄力、有书法的基础、有素养的支撑和广泛的借鉴，尤其是近年来的巨幅写意作品，呈现了雄浑的气势和中国人的风骨，难能可贵。(刘龙庭 著名美术评论家）

　　我和郭志光先生是浙江美术学院的老同学，都是浙江美院上世纪60年代的一批学生，那个时期的浙江美院在潘天寿先生主持下从事中国画创作、教学，是学术氛围最好的一个时期，我们把它叫做浙江美院的“黄金时代”。像诸乐三、吴茀之、陆抑非、陆维钊等诸多老先生给了我们言传身教，引导我们走上了中国画创作的正路。郭志光是我们诸多同学中十分优秀的一个。多年以来，他长期坚持基本功训练，从他的画面中可以看出，他笔底气壮、笔墨色彩浓重，画面分量也重，给人一种气派大、气势雄伟的感觉。他的画很有生活气息，同时，把画面大的布局和用笔都能够充分地展开，可以从中看到一种雄强的画风，令人看过之后既感震撼，又感新鲜。从其画面的生动、雄强特点来看，一直延续了他学生时代性格胆大、下笔果断、用墨浓重的特点，并有所润色、有所发展。(张立辰 著名花鸟画家、中央美术学院教授）

(来源：华阳艺术中心）