2020年席卷全球的疫情让我们深切感受到，我们是这个世界的一份子，每个人都不例外。艺术，艺术家，更需要胸怀世界，俯仰宇宙，重新思考人和自然，和这个世界的关系。
赵无眠先生以水墨、宣纸为媒介进行创作，在传统绘画材料的物质性和精神性相统一、超越具象与抽象的二元对立领域进行了可贵探索，形成了以“天人合一”“阴阳和合”的古老宇宙观为核心理念的创作之路，展示了以气为笔、以水为墨和计黑当白、气象氤氲的东方艺术新面貌。
光浪系列水墨89cm×96cm
因为工作的原因，赵无眠先生从2014年开始主持中国重汽集团技术中心老厂区改造项目，深度介入中国老旧工业遗迹和建筑、设计、施工现场，从中获得了超越传统经验的感觉与创意，并将此灵感注入水墨、装置、综合材料艺术，推动作品向探究人与自然、人与宇宙、人与未来转变。
疫情期间，赵无眠先生暂时搁置综合媒材、装置、影像等方式的创作，重新回到水墨上来，以最纯粹的“水”“墨”“纸”三种物质进行创作，对水墨的发生、发展进行再思考，探索水墨绘画在经历写实、写意、抽象之后的“道象”之路。
镜像系列水墨200cm×155cm
在中国的哲学体系里，有“象”“意”“道”三重境界，象是具象，是外部世界的存在；意是抽象，是一种不确定的思维系统；而道是无形无迹的普遍规律，也是宇宙的生成和发展的秩序。道存于自然本体之中，无形的道依据有形的自然而存在，道是宇宙的最高法则。
因此，绘画在经历了具象、抽象两大阶段之后，必然要由“象”“意”而入“道”。在对水墨未来走向的思考中，选择回到水墨出发的地方，回到东方古老哲学对宇宙自然的思考上，是跨越具象和抽象两大阶段，把艺术向前推进的一个重要选择。
诸多国际艺术大师对赵无眠先生的探索给予了高度评价。艺术大师胡安·里波列斯先生赞誉其作品“既有中国的魂，又是新的世界性的语言”；日本著名艺术推广人海上雅臣先生称其作品有“无上魅力、万全堪能”；台湾现代水墨之父刘国松先生认为其作品“代表了中国现代水墨的一个方向和主要的潮流”。
赵无眠先生说，正如武侠小说里描绘的武功一样，习武者初始以刀剑为宝，高手则折枝为剑，而大师以气为剑，身形未动，剑气已出。水墨绘画的终极追求同样不在笔墨功夫上，而是以气为笔，气场与笔墨合融为一体，瞬间能量爆发的无形境界与有形承载。
科学发展证实，组成这个世界的不是物质，而是能量，艺术家必须把全身心的能量灌注到画面中，才能让作品与宇宙对话。
相信这些作品会让观众感受到，当一个艺术家的能量喷涌到画面上，我们与这个世界的链接是多么真切而自然。
2020年7月15日~8月15日，赵无眠2020最新水墨作品展在中国美客美术馆承办展出，本次展览由李可染画院当代艺术研究院主办，中国美客美术馆承办，著名学者、金融家、艺术家霜凝（唐双宁）为展览题词——“为世界而创作”。（来源：文化大观）
画家简介
赵无眠，中国当代艺术家。李可染画院·当代艺术研究院执行院长，清华大学吴冠中研究中心研究员，法国国家美术家沙龙委员，美国夏威夷大学访问学者，日本北九州大学赵无眠艺术研究会名誉会长。
作品展览于威尼斯双年展、法国秋季美术沙龙展、法国大皇宫艺术博览会、米兰世博会KIP国际艺术展、美国明尼苏达大学国际艺术展、德国包豪斯大学百年校庆邀请展、香港全球水墨大展、台北国际美术展等诸多国际大展，并在美国、意大利、法国、德国、日本、中国等多次举办个展。
