由山东省文化馆举办的“墨许飞白——李青松作品展”将于2021年11月6日（星期六）上午10时，在济南市历下区经十一路14号山东省文化馆一楼西厅开幕。
名家评李青松
稚拙无饰天趣自成
青松在艺术方面很有见地，而且对艺术充满理想。尤其是青松的书、画、印，在当下有着非常典型的意义，稚拙无饰，天趣自成，以书入画，格调不凡。从青松的作品中能够看出他在艺术方面非常有天赋、有创造力，再加上他的勤奋和执着，我认为成就艺术是足够的。青松的起点很高，对传统的理解很透彻，而且他能够精准地把握和利用传统，这非常难得。青松还很年轻，在他的前面是一个非常光明、充满希望的未来。对青松我抱有非常大的希望，将来他会是一位非常了不起的艺术家。我觉得大家看了青松的作品之后也一定会有这样的判断。（王镛）
反常合道
反常合道是苏东坡的一个诗学观念。显然，这个观念是对司空图“味外之旨”诗论的拓展。我想用这个诗学观念，略谈李青松的书法篆刻。以诗论论书，其合理性，历史学家、书法家和书学理论家刘咸炘做了肯定的论述。他说：“书之多变与诗文同，故其派别风势，亦可以论诗文者论之。”(《弄翰余沈》)
反常合道之“反常”意为与“正常”不一样。青松的书法和篆刻作品的确超越了“正常”。“正常”的书法首先是好看，其次是好识，第三是好读，横平竖直，间架结构合理。用这样的标准衡量，青松的书法篆刻违反了“正常”标准。
日常实用写字的“常”与书法的“常”有本质区别。这是由各自的功能所决定的。日常实用写字可以忽略笔法、章法等形式，只要实现信息交流、沟通、传递等功能就可以了，所以其“常”谓之好看、好识与好读。要实现三好标准，横平竖直、间架结构合理是保障。书法的功能是表情达意，那么书法的“常”是什么?是把汉字塑造成鲜活的艺术形象。这不意味着非要把字写怪写欹不可，相反，特别强调平正。孙过庭曾经给书法平正一个经典的标准：“初学分布，但求平正。既知平正，务追险绝。既能险绝，复归平正。”“复归平正”的“平正”，不再是初学分布的“平正”，而是“务追险绝”后的艺术符号。欲看懂青松的书法篆刻，须得研究书法艺术的“常”。
青松的作品反常吗？反常！诸如上所述，其反常首先表现在与日常实用书写的分道扬镳。其实，青松真正的反常智慧反映在与传统经典及书法时风的不同上。学习传统经典是学习书法的基础，这如卫星的发射架，飞高飞远的是卫星，而不是发射架。书法创作是书法家的精神创造，而不是照搬照抄传统经典的样式。一件优秀的书法作品，其共性美应当来自传统，其个性美则是传统式样中没有的。青松的精品之作，已经具备了这个条件。
以上论述证明青松的作品反常，即不符合人们视觉的常情、常理和常规。那么，青松反常是否合道呢？先例举人之常情，20世纪80年代两岸关系正常化后，许多台胞回大陆探亲，当他们见到三十多年未见的亲人，按常情这是高兴的事，应该欢乐，可是，亲人们见面后却抱头大哭。此哭，反常而合道。何爲书法之道?蔡邕说：“书肇于自然，自然既立，阴阳生焉，阴阳既生，形势出矣。”书法的道是阴阳，是对比及对比后产生的关系。青松书法用笔的轻重快慢，点画的粗细长短，结体的大小正侧，墨色的浓淡枯湿等，都是以阴阳互生、阴阳对立、阴阳转化原则组合的，故而合道。既然合道，如果看不懂、看不惯，责任就不在青松了。（胡抗美）
与古为徒
青松对书、画、印的研究很全面，他的作品都有着自己的想法，用笔很恣肆，包括造型也有他独特的处理。他的这种处理和方法都是建立在传统基础之上的，他的每一笔、每一个造型、每一个章法都是有来历的，这种来历就是他对古人的取舍，而且非常认真、坚定。能够看得出青松是真正在向古人学习，他是在学习的过程之中把自己要表达的意思表达出来的，他在传统的基础上走出了自己的路，青松的这种方法和追求是很正确的。（沃兴华）
书者如也
祝允明在《论书帖》中说：“有功无性，神采不生;有性无功，神采不实。”所以“功性”兼备，才是艺术的最髙境界。青松的书画印就是“功性”双修，他在传统的基础上，更加注重个人性情和审美情趣的表达，散怀又不失法度，入古又不乏新意，刀笔相融，笔笔见性，古拙大气。青松以书入画、入印，他把对书学的研究转化成绘画与篆刻语言抒写性灵，神韵、情趣、厚重并存。刘熙载在《艺概》中曰：“书者，如也，如其学，如其志，如其才，总之曰，如其人而已。”艺如其人，青松即是！（曾翔）
李青松作品欣赏
艺术家简介
李青松
一九七七年生，乐陵人，号宽斋。
职业艺术家。一九八六年师从启功先生学习书法绘画。
后师从王镛、杨振熙、胡抗美、曾翔先生研究金石书画。
书宗秦汉六朝，参悟宋元明清及近代遗墨，
以书入画，金石同参。
