品千年诗韵，写当代丹青。大众书画“约绘”栏目开辟五年后改版，以传承经典文化为宗旨，以“晓蕙诗画访谈”的形式全新推出。未来的日子里，将陆续邀请省内外书画家，与古典诗词相约，或诗意书写，或以诗入画，在笔墨丹青和诗词意境中，呈现当代书画家对真善美的追求，对人生丰富细腻的感受，让经典诗句在新时代画卷中再绽光华。好墨以焕彩，好笔以生花。访谈以诗为引，还将介绍书画创作者的笔墨特点与创作理念，与读者共赏诗画，含英咀华，“约绘”美好。
李方玉：雨洗娟娟净 风吹细细香
《雨洗娟娟净 风吹细细香》 李方玉 136x68cm
春夏秋三季，李方玉先生一直宅居在济南南山的“竹屋”住所。画室的墙壁上，有他手书的对联“天地者万物之逆旅 光阴者百代之过客”，这是借李白《春夜宴从弟桃花园序》中的句子来警醒自己和来客，时光匆匆要珍惜。
除了笔墨纸砚，宽大的画案前端，还有一字儿排开的数棵竹子盆栽。李方玉先生说，每日写字画画时，有这些灵动的“小友”相伴，心里清净欢喜。兴之所至，他会为“小友”们造像。他出版的画集里，就有不少这样即兴的写生，把人与植物的和谐静好凝于纸端，诗画有趣，岁月有情。
造化万千，李方玉先生与竹结缘尤深，竹之风姿神韵、意趣品格，让他日间挥写夜间思，嗒然遗其身。画竹于他不单是创作，更是一种内心写照，是感性和理性的双重选择。李方玉先生的老家是河南范县，郑板桥曾在此地为官五年，留下传说若干，他从小就听过板桥画竹，这是“引子”；到山东省博物馆工作后，他鉴赏了很多馆藏竹画精品，大受震撼，心慕手追，由一个画人物的画家，转而以花鸟画尤其是竹画为主要创作方向，这是“起笔”；在中国美术学院学习时，他走遍江南竹林，独坐幽篁里，观竹写竹，这是“行笔”；他把居所命名为“竹屋”，为自己的女儿取名“竹子”，以种竹、师竹、琢竹为乐事，思竹念竹，写竹画竹，这是“勾勒”和“传神”；数十年来，他开拓出风雨竹、雾竹、风雪竹、露竹、枯竹、竹林等竹画新境，这是“精进”与“创新”。
文人状物，总关乎情。历代文人咏竹、写竹，从理念上来讲，是以竹喻人。竹子的瘦硬坚挺、虚心有节等种种优点，都是中国人尤其是文人景仰的精神与美德。李方玉常引古人咏竹诗入画。如“诗圣”杜甫《严郑公宅同咏竹》：“绿竹半含箨，新梢才出墙。色侵书帙晚，阴过酒樽凉。雨洗娟娟净，风吹细细香。但令无剪伐，会见拂云长。”其中“雨洗娟娟净，风吹细细香”一句尤其清雅，他多次以此为题作画。
新创作的这幅诗意画，以几根粗毛竹布局画面，它们屹立于坡崖，有粗细之分，有前后、左右之别，淡墨渲染后，层次越发分明，有空间感；竹间有山泉流出，梢头有山雀飞鸣，画面有动有静，虚实相映，诗意盎然。整幅作品构图造型并不复杂，却包含了疏密、节奏、力度等艺术技法及各种形式因素，洒脱隽秀，写出了生命之美。
李方玉先生说，古人多画细瘦之竹，自己则常画粗毛竹，最初这是受中国美术学院教授卢坤峰先生的影响。粗毛竹给人以劲健的直观感受，更有力量，也更有象征意义。另外，历代竹画精品中，大多只描绘竹枝，很少有表现出竹根的。“我常常画出竹根，除了形式美的考虑之外，这样更能体现山崖之竹的遒劲，它们不怕环境恶劣，植根于岩石缝隙里，有一种顽强刚毅、勇于斗争的力量。山崖之竹，不是常规意义的文人之竹，古往今来很少有画家涉猎，师物学古，不能为其所囿，我一直在开拓新的领域。”
竹子，是“书画同源”的典型物象。古人说，“一生兰半生竹”，“写竹还应八法通”，没有深厚的笔墨修养是难以把竹子画好的。“画竹，既要庄重，还要生动，竹画是否形神兼备，直接受书法功底的影响和制约。厚重，应从隶书、篆书笔意中来；生动，须得行草书的神韵……”李方玉先生对“以书入画”体会尤深，持续在诗书画领域探索和深耕。因为热爱，所以执着，情之所至，臻于妙境。(来源：山东新闻书画院）
画家简介
李方玉，1945年生。中国美术家协会会员，国家一级美术师，山东美术馆专业画家，山东省文史研究馆馆员，山东当代花鸟画院名誉院长。
