画家任惠中是山东莱州人,现任中国美术家协会会员,解放军艺术学院美术系中国画教研室主任。绘画圈的人都讲,“画如其人”。从先生的绘画作品来看,他应该是一个既刚毅执着,而又感情丰富细腻的性情中人。任惠中从小不爱讲话,却十分喜爱画画。他似乎在通过画画的方式,去表达出自己的思想和内心的想法。任惠中是一位才情并茂的画家,他的经历丰富,感情丰富,是一个敢说敢想的血性汉子。上个世纪70年代末,一个偶然的机会,年轻的任惠中光荣入伍,成为了一名战士,从此他也与大西北结下了不解之缘,这一呆就是16年。
10月6日,“雅正气象”——当代中国画邀请展开幕仪式的下午,我们采访了画家任惠中。
《老腔》 230cm×200cm 纸本彩墨 2021年
记者:任老师,您是一位军旅画家,请您谈谈军旅生活对您艺术创作的影响,好吗?
任惠中:军旅生活应该说是伴随着我的一生的艺术创作。大概在上个世纪七十年代末入伍。尤其入伍到了大西北,在西北生活了十六年。当时的西北条件不是特别好,但是西北的自然、人文,方方面面的这种生活素材又特别丰厚。所以给我提供了一个丰厚的、艺术的一个氛围,应该是一个实践基地,这是一点。
第二点的话,部队本身磨砺人、锻炼人、锤炼人。所以在部队也形成了一个包括业余生活、作息时间,作风,遵纪,其实这些东西都潜移默化在我的作品里头都有所体现。换句话说,我的作品喜欢一种向上的、阳刚的、奔放的、似乎还有点浪漫这个情怀。
记者:此次画展,您带来了叹为观止的一幅表现民族风情的巨幅作品《盛典》,能为我们介绍一下这副画的创作背景和原因吗?
任惠中:这个作品应该是表达在青藏高原的康巴汉子。其实这个地方取材于我们后来知道的青海的玉树地区。这个地区实际上是在过去的基本上就到了西藏,和西藏交界,他的南边又和四川交界,所以那一带的藏族人比较彪悍。因为它本身处在比较高海拔的地区。属于三江源的那些源头,我当时年轻的时候,又比较喜欢跑一些地方。更感觉出来,那些生存在那些地区的人们的那种,对于大自然既敬畏,又在抗争自然灾害的同时,那一种生存状态。
记者:据我了解,《盛典》这幅作品您很少在一些展览中展出,为什么会将它带到这次展览中展出?
任惠中:大家都知道中国画,准确的说,从他的一诞生开始,就是表现对象而不是再现对象。作为我们笔墨中国画的这种笔墨呈现形式,以这种画中国画笔墨形式去表达。我发现和这个民族,和这个宣纸,和这个墨,和这种气象,都特别吻合。所以这一次来,其实我们在酝酿中,当时就是讲我们的场地有多大。我一直在想这个问题,作为整个北方来讲,我相信会有一种共性,或者是说有共同的感受在里头。
记者:秦皇岛龙玺美术馆是一个成长中的美术馆,您能谈谈对龙玺美术馆的印象吗?您对龙玺美术馆未来发展有什么建议吗?
任惠中:来这儿以后,因为全国这类似这样子的美术馆或者是改建的美术馆都很多。我们去每一个地方实际上都有,大城市、中小城市都有。来到咱们这个美术馆的话,整体的设计,我认为比我想象的要好。当时谈到这个事情的时候,我感到时间有点仓促、有点短,我说会不会就为了这个展览赶快把这装修起来。后来来这儿看了还不错,还挺好。而这个空间非常好,特别适合于这个大一点儿的、中等的、包括小一点作品的,这样结合在一起展出。我感觉这个美术馆的这个建设,我认为这个硬件的建设还是不错。软件建设,当然我有一些期望,我在全国去了很多地方,正因为全国的这种美术馆比较多、建得多,它就需要把自己的定位搞清楚。
“路漫漫其修远兮”,上面任惠中先生对龙玺美术馆未来的发展提出了真诚的建议,每一句话都真诚、炽热,从这些话语中,可以看出先生为人的坦诚和率真。这样的性格特点,也使得先生的画作,闪闪发光,充满张力。此刻,细细品读先生带来的几幅作品,《庆典》、《老乡系列》《跳舞的人》、《敖鲁古雅》,他们静静地悬挂在美术馆红色的展墙上,是那样的生动、传神。
任惠中意笔线描下的民族风情,是他画作独有的风格和特点。他用无数条线条,使得几幅画中的人物,都活了过来。我们彷佛可以和画中的人物对话,又好像我们也是画中之人。由此产生共鸣,这种共鸣就是,不一样的民族,同样的热爱,不一样的生存环境,同样的红色中国。这大概就是作品本身要传达和展现给人的一种内在的精神力量吧!画作中,他的笔法多变,自由放松。虽然是浓墨渲染,但是层次感非常强烈,仍然保持画面的清新和透气。他采用破墨的方法,这种手法画出来的东西比较厚实。画面黑的有变化,黑的虽然非常黑,但黑的不死,他不是画的很僵、很滞,他里边传达了非常丰富的一种东西。
任惠中在西藏风情画上面,投入大量的精力,不是浮光掠影,他对当地的风情,对人的关爱,西藏人生活状态,他首先是融进去,通过熟悉生活,通过艺术创作来表现他们。任惠中在一直寻找自己独特的绘画手法,一方面他学习传统,学习老一辈画家的绘画技法。另一方面,他又在积极探索,探索新时期中国画新的风格。绘画之路就如同攀登天梯。它需要有坚定的信仰去支撑,需要有来自天赋的热爱去燃烧,需要有深厚的艺术底蕴和生活经历,去耐心的一步一步搭建阶梯,而每走一步,都有让人惊喜和期待的独特的风景。
当下,任惠中画作的更精彩之处,就在于他的意笔线描人物,已经跳出了“搜尽奇峰打草稿”的层面,已从“对象写生”提升到“对象创作”的高度,每幅写生都是一幅可圈可点的精湛作品,令人赞叹不已。任惠中意笔线描人物写生所体现的民族性、时代性、人民性,已成为这一画种由传统走向现代的标志,代表着当代意笔线描人物画的很高成就。(来源:秦皇岛龙玺美术馆)
任惠中作品欣赏
《敖鲁古雅》 180×290cm 纸本彩墨
《老乡系列之十九》 180×94cm 纸本彩墨 2020年
《老乡系列之二十》 180×94cm 纸本彩墨 2020年
画家简介
任惠中,1957年12月25日生,山东省莱州人。毕业于解放军艺术学院美术系中国画专业,中央美术学院首届中国画专业博士课程研究班。中国美术家协会会员,中国美协民族美术艺委会委员,中国画学会理事,解放军艺术学院美术系中国画教研室主任、教授,硕士生导师。中国国家画院研究员,中央文史馆书画院研究员,中国艺术研究院中国画院研究员,兼任陕西国画院人物画院院长,北京大学艺术学院特聘导师。
作品曾参加80年代中国画展,全国首届中国画展,首届中国人物画展,首届中国花鸟画展,百年中国画展,第八、九、十、十一、十二、十三届全国美术展览,第二、三、五、六、七届中国北京国际美术双年展。