近日，“三魂共一心——于希宁践行社会美育的启示”展览在山东省潍坊市美术馆开幕。展览入选2021年文化和旅游部全国美术馆馆藏精品展出季项目，是潍坊市第四次入选。
展览分为“天涯共仰是梅魂”和“折赠春风入万家”两大板块。第一板块围绕“美育”主题，具体呈现有“美术报国”“美育兴国”“三魂一心”“生生之美”四个单元，共计展出于希宁画作、教学手稿、写生稿以及受教于老的知名美术家作品100余件。第二板块通过“学术研究”“公共教育”两个单元，以图片、影音资料、书籍等方式全方位展示了潍坊市美术馆、于希宁艺术馆充分挖掘“于希宁艺术品牌”进行社会美育的实践和经验。展览持续展出至10月30日。
开幕式现场
诗书画印以及史论全面修养的艺术教育家于希宁，坚持理论与创作双楫兼修，取得了卓越的艺术成就，成为20世纪中国小写意花鸟画推陈出新的杰出代表人物之一。于希宁用“才德勤修养，三魂共一心”来总结自己的艺术观和人生观，强调国魂、画魂、人魂的统一。这既是画家对“家国天下”理想的高度认可及道德履践，也体现出对“天人合一”的情思与哲学境界的追求，是爱国主义的具体展现。
开幕式现场2013年冬，于希宁的家人遵其遗嘱向潍坊市人民政府捐赠于希宁代表作品105件，成为潍坊于希宁艺术馆宝贵的馆藏。依托这些馆藏作品，我们从2018年至2021年连续四年，从不同的侧面研究策划展览项目向社会推介，成功入选文化和旅游部《全国美术馆馆藏精品展出季活动目录》，显示出于希宁卓越的艺术成就和广泛的社会影响力。于希宁的家国情怀和在艺术上的成就，成为山东乃至全国艺术界的标杆，这是时代的幸运，也是社会的荣光。
爱国主义，铸就一代美术教育家
于希宁，1913年生于山东潍县（今潍坊市潍城区）。潍县襟连海岱，具有悠久的历史和文化渊源，书画之风气蔚然兴盛。1922年潍县地方书画家丁东斋、丁叔言、郭兰村等人受孙中山思想影响，以“同心同德、同志同行”的理念共同发起成立了潍县“同志画社”。并提出了“取其精华，弃其糟粕，继承优良传统，发挥各自特长，以图振兴中国画艺术之大业”的社团宗旨，是近现代山东美术史上具有较大影响的现代美术社团。特别是刘秩东、郭兰村、丁叔言、刘嘉颖等代表画家对潍坊地域画风的形成及潍坊美术事业的发展产生了非常重要的影响。少年时期的于希宁和潍坊另一位大画家郭味蕖一样，在家乡文化传统的影响和“同志画社”老师们的引导下，坚持诗、书、画、印全面发展，奠定了传统文人的书画基础。
展览现场
1947年，于希宁画展在北平中山公园举办，他持自作《白梅手卷》请黄宾虹批评指点。黄宾虹颇为高兴，快然题字：“宋元士大夫纯以书法入画，平寿有道，深明篆刻。此帧得古籀遗意矣。”这是前辈大师对青年于希宁莫大的肯定和鼓励。于希宁能走出潍县这座小城市，还得益于另外一位革命者：张眺（1901年——1934年，潍县寒亭人），曾经在1929年杭州国立艺术院研究部学习油画，“左翼作家联盟”党内最早负责人之一。1927年张眺在潍县广文中学教授西洋美术，他的革命思想给了于希宁强烈的影响。后来，于希宁考入上海新华艺专继续深造，有幸得到黄宾虹、潘天寿、俞剑华等一流书画家的指导，全面系统地学习了中国传统书画文化，打下了坚实的传统文化素养。同时于希宁还得以接触聆听了新文化运动的旗手鲁迅先生的演讲，极大的开拓了文化视野和思想维度。文化精英进步思想的启蒙，使“美术救国”的民族主义思想在他内心中扎根，逐步成长为一个具有浓厚爱国主义思想的艺术家。
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作为山东省现代美术教育的学科创建者，于希宁一生都在践行社会美术教育。1936年于希宁从新华艺专毕业，被聘为上海奇峰国画函授学校花鸟组组长，面向全国学员教授书画；寒假回潍县参加“同志画社”的活动并出版《于希宁毛笔画范》。“七七事变”后离开上海回潍县担任潍县第一所美术学校“虑远阁画庐”教学工作，参加相关抗日文化宣传活动；后又辗转青岛，在山东大学农学院继续从事美术教育工作。新中国成立后又先后担任山东师范学院艺术系主任、山东艺术专科学校副校长、山东省艺术学院副院长、名誉院长等职务。1979年三月，山东艺术学院开始招收本科生，其中美术专业招收24名。于希宁得知后兴奋地的创作出《芭蕉迎春图》，并题词：“愿学新心养新德，旋随新叶起新知”。于希宁在《我的自述》中写到：“我非常尊重蔡元培先生闳、约、深、美的教育思想和教学方法，这样才能达到从基础宽厚到学志精专。‘闳’就是要博采众长，除了学本专业的，也要学相近专业和其他专业的知识，以求开阔视野，广取营养。‘约’就是要把学的知识或技能有所选择，有所消化。‘深’就是要进一步研究，不断深化，不断提高。‘美’就是要达到自己追求的目标，不断创新，攀登前人没有达到的高峰。在这四个字中，‘闳’是基础，‘约’是手段，‘深’是过程，‘美’才是目的。”
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1984年他邀请刘海粟在山东艺术学院举办讲座，并题写“闳约深美”四字。“闳约深美”是于希宁一直遵行的艺术教育的指导原则，也是他为山东艺术学院立定的校训。在美术教育全面西化的时代背景下，如何坚持民族立场，传承发展中国画，于希宁做出了自己的坚守和努力。他坚持从中国画文脉传承的角度出发，亲自制定教学大纲。将继承与创新的辩证统一关系作为教学的核心点，强调基本功的扎实，重视临摹，强调由工而简。在绘画分科上主张由博及约，从宽泛学习入手逐渐走向精专；开设画史、画论课，使学生熟知传统，加强理论修养。他重视写生与创作、理论与生活、传统与时代结合的教学思路与方法，对于推动美术事业沿着民族传统文脉不断发展，开创现代美术教育体系起到了重要作用。
“三魂共一心”，成就一代艺术大师
于希宁一生念梅画梅，被人称为“梅痴”。20世纪80年代，于希宁开始用“才德勤修养，三魂共一心”作为自己的座右铭。“人魂本自国魂，画魂是人魂的具体反映”。人魂成为连接国魂、画魂的重要支点，对民族精神的认同和对国家命运的关注通过作品传达出积极深刻的精神力量。他说：“文艺工作者要把立足点扎根于中华民族之中，把自己的感情融入人民群众之中，使自己的步伐跟上时代的发展和变化。”
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1986年9月，于希宁画展在中国美术馆举办并取得巨大成功。启功先生题诗赞曰：“百草千花共斗妍，全由彩笔摄毫端；白阳潇洒南田秀，今见前贤让后贤。”同时，他以古稀之年制定“20年工作计划”，开始了五年一小结，十年一总结的人生规划和衰年变法。《铁骨冰魂》《雪梅图》《龙柯铁骨》等一大批巨幅梅花作品相继问世，作品中透露出强烈的积极乐观、百折不挠的审美气质，成为民族精神的文化符号。在“三魂共一心”艺术观的指导下，他成功实现了衰年变法。他笔下的梅花已经不是自然物象中的花卉，而是因高度升华为“国魂”“人魂”而成为一种精神象征，一种超越个体审美经验的大境界，这无疑是许多优秀画家难以企及的高度。2007年9至10月间，于希宁在生命的最后时光创作了他的最后一件作品——《冰魂颂》梅花册11帧，完成了从“我爱梅花梅爱我，新枝老干任横斜”的物我对视到“我即梅花梅即我，国花与我同呼吸”的物我一体的超越与升华，为我们留下了宝贵的艺术遗产和精神财富。
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于希宁一生创作了大量的作品留给了社会。他先后为人民大会堂、外交部、中国美术馆、山东艺术学院、山东博物馆等国家重要公立机构和家乡捐赠作品四百余幅，捐款100余万元设立学校“优秀中青年教师奖励基金”和“优秀学生奖励基金”，表现了他对国家和对艺术教育事业的拳拳之心，为美术界树立了榜样。于希宁践行社会美育的一生，影响了几代美术工作者，可谓桃李满天下。他们传承着于希宁的艺术思想和艺术精神，无疑是当代社会一股生生不息的艺术力量。
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于老的学生、美术理论家刘曦林感慨道：“先生生前关心大众美育，关心国家前途的事迹和教导如在目前，尤其先生‘才德勤修养，三魂共一心’的座右铭已作为优秀艺术家的名言日益深入人心，沁潤于笔墨之中，永载美术史册，永远激励着我们勤奋学习，以更好更高的艺术奉献给人民！”
于希宁作品赏析
《白梅手卷》纸本水墨 129cm×25cm 1947年
《新叶起新知》纸本水墨 151cm×82cm 1979年
《林下有奇品》纸本水墨 68cm×40cm 1980年
《全是雪精神》纸本水墨 99cm×52cm 1980年
《铁骨冰魂》纸本水墨 143cm×364.5cm 1988年
《才德勤修养 三魂共一心》自书座右铭133cm×33cm×2 1989年
《老柯寿者相》纸本水墨 151cm×83cm 2002年
