由山东省美术家协会、中共烟台市委宣传部、烟台市文化和旅游局、烟台市文学艺术界联合会主办，烟台美术博物馆、烟台画院、烟台市美术家协会承办，山东艺术学院、山东向尚轩文化交流有限公司、威海佳润文化传播有限公司协办的“诗意景观丨王力克油画展”正在烟台美术博物馆精彩展出。日前，画展学术研讨会在烟台美术博物馆成功举办。
中国艺术研究院研究员郑工、山东省美术家协会主席张望、山东艺术学院院长徐青峰、中央美术学院设计学院院长宋协伟、山东油画学会主席陈国力、中国科学院大学艺术中心主任朱伟、中央美术学院美术馆副馆长王春辰、青年批评家、策展人孙欣、原山东师范大学美术学院院长岳海涛、安徽师范大学美术系教授李方明、南海美术学院院长汪明强及烟台烟台市艺术家代表嘉宾出席研讨会，山东艺术学院美术学院副院长孙磊主持研讨活动。
山东艺术学院美术学院副院长孙磊：王力克老师把这次展览命名为“诗意景观”，实际上是强调了一种特殊的叙事方式。正如他本人所说，这种方式是在油画中追求中国气质和中国性，并与个人表达和想法相结合，构建出一个新的语言景观，而这个景观又跟他对社会的认识，他对整个学脉的理解相一致。此次展览的很多新作品是在写生过程中不断建构而成的。这种写生不是简单的对象化，而是一种内化过程，是对中国性和中国气质的诗性表达。这是力克院长对油画的重要贡献。
山东油画学会主席陈国力：中国式的油画从哪里来？首先来自我们的文化和文脉，再就是来自艺术家对待人生和艺术的朴素的、认真的态度。力克院长艺术中很突出的表现出一种情怀，这种情怀是基于对艺术规律的长期研究、对社会的认识、对客观景物的认识、对所描绘人物的理解。每一个点滴都浸入了画家的情怀，这个情怀是对传统的继承，对传统文化的理解，加上品质和修养，因而是自然而然的流露。在这种状态之下做出来的作品，只要真诚，有情怀，就浸透了中国的文化和文脉，自然就是中国式的油画。力克院长成名作《雀巢》就体现出他的艺术观。他现在仍然不断往前推进，不断发展，无论肖像作品，还是风景作品。他每一个时期的作品，虽然语言有变化，但实际上还是一脉相承的。画如其人，从画中能看出他对社会的细致观察，从细节里能表现出诗意，这种诗意是只有他自己才能体会到的一种情感。他把这种情感注入到风景、人物、花卉里去。他的画很细腻，富有浪漫的诗意，他心里的这种情感是非常强烈的。这一点上他是我的榜样。艺术家就应该有对事物这么敏感的情感。这是他的艺术最宝贵的品质。
山东省美术家协会主席张望：王力克院长的画让我有三个感受。第一，他的作品感觉非常亲切、非常自然、非常贴合我们的感受。基本上我们都能感受到那种情怀。所以他的画很贴近大众。第二，就是“诗意”。根据我的理解，从艺术形态和形式上，诗意表现和西方的唯美主义可能比较接近。中国的诗意也好，西方的诗意也好，都表达了人的美好情感，即便也有一点痛苦，或者有一点其他情感，总体来说画面的语言和意境表达还是唯美的。唯美品格是力克院长艺术风格的一个主要要素。所以说他容易被大众接受，因为他追求唯美。这也是山东艺术家的普遍追求。第三，从绘画手法或具体技法上，他是一种综合绘画。既有古典手法，也有当代手法，他不走极端画风。他追求的是温和的东西。总体来说，力克院长的画很好看，也很耐看，也很容易看，代表了山东绘画的精神样态。
山东艺术学院院长徐青峰：在我看来，王力克院长的作品有两个关键词。一个是“温良”。我十八九岁见到王力克院长成名作《雀巢》，表达的是家庭的温暖，人性的温暖，这是我对他的最初印象。王老师做人、画画都是有温度的。善良是儒家文化的底色。另外一个词叫“魂”。他善于宏观地看待国家历史和国家命运。中国发展到这个阶段，需要对主题性事件的宏伟描写，需要描绘大好河山的巨幅风景，能够代表中国气质。王院长今年60岁，结束了行政工作，我觉得迎来了最好的时间。希望王院长再接再厉，能够再创作几幅代表中国油画最高水准的大风景，留在美术史上。
中国艺术研究院研究员郑工：王力克先生是烟台走出去的艺术家。我一直想知道，大海对他的创作会产生什么的影响？在外面游走了多年再回来，他想寻找什么？今天看到他画的大海主题，我一下子就明白了。展厅正中间那幅作品，上面有天空，下面就是海水，不断涌动的波浪，一种斑斑驳驳的色快，那是一种隐藏的不断跃动的力量，其实这正是生命的底色。整个视野一下子打开了，画面变得单纯了。以海为契机，王力克先生做的是减法。我们可以看到，他不断地在删减，在清除，在提炼，绘画变得更纯粹，他在追求一种纯粹的绘画。我们该如何定义王力克先生呢？他是一个写实的画家吗？还是一个意象画家？或者是一个写意油画家？很难定义。今天的展览提出诗意景观，我觉得诗的意念确实在王力克先生画里面贯穿着。谈写实也好、意象也好，其实都是关注形态问题，没有涉及到精神问题。写意涉及到存在的精神，或者精神性存在，这是人存在的根本。
烟台市美术家协会首任主席陈兰英：力克院长是从我们烟台走出去最成功的画家，艺术史上的杰出代表人物。今天参观力克院长画展感到非常亲切。从大海边走出去的人，对海的感情是真诚的。他心中有景，笔下有画，心里有责任，笔下才能出乾坤。作为我个人来说，画画要进入的第一个境界，就是看山是山，看水是水，可能这只是写实；第二境界就是看山不是山，看水不是水，有自己想法，自己的追求，要表现自己内心的感情；第三境界就是看山还是山，看水还是水，但你成熟了，返璞归真了，从实践中出来，将意象、诗意融合在一起。毫无疑问，力克院长是非常成功的。现在力克有了时间可以经常回来办画展，希望借助你的力量把更高水平的画家们带到烟台来，推动烟台的文化事业发展，共同进步。
青年策展人孙欣：我最初认识王力克先生的作品是通过成名作《雀巢》，这个作品扑面而来的就是它的诗性气质和它的鲜明时代感。通过这个作品不难发现上世纪八九十年代的风潮和美术变革和对他创作思路的影响。这么多年来，在不同展览上又看到他的作品，发现他的画作，无论是风景、人物还是静物，都有一个趋向统一的审美趣味和内涵。什么内涵呢？是一种宽和、质朴、笃定的气质。在我看来，这是王力克式的自然，是自我的化身。今天的这场展览，当中跨度最大的接近40年。在这样一个阶段中，可以看到艺术家的探索方向和他的执着探索，能感受到他不跟风、不造作、不花哨的气息。在我看来，王力克先生作品呈现出了两点超越性品质。第一点是绵延的诗性，我们感受到他的一以贯之的一种真切情感，这个非常难得，从八九十年代形成不断地发展，与自然和生命，与传统文化和西方艺术有机互动，最终积淀而成现在的艺术品质。第二点就是慢的存在。当下是一个精神价值多元化的时代，科技飞速发展带来某种程度的遮蔽，疏离了人的真实感受，疏离了对自然和人性的洞察能力。王力克非常重视人物画像，我感受到的是，他对自然、对生命的怀想和同情。他对田园风情的描绘，让人感受到对工业感和消费感的避离。与此同时，我还看到2020年新冠疫情期间闭关创作的花卉作品，鲜活的色彩，细腻的笔触，表达的是一种抚慰的情绪，救赎的能量，回到生命本源的状态。这不是简单意义上的创作，而是艺术家对于人类灾难的心灵反应，更是艺术家的一种修行状态。我觉得这一点非常动人。
与会嘉宾纷纷发言：“诗意景观”是王力克先生绘画的一种特殊的叙事方式，诗意强调的是中国性和个人情感的内蕴，景观强调视觉的情境与视觉的呈现。王力克先生油画一直以具有中国特征的写实表现而著称，中国特性中最具东方意蕴和特点的实际上是诗意表达，中国画的核心意境也与此有关。他是在大海边成长的孩子，大海给予他无限丰富的想象，这种想象在绘画中转化成一种明确的诗性理解，这也是他对待事物和生活的态度，一种有诗性温度的人生态度。
最后，参展画家王力克向各位嘉宾的出席表达了感谢，他讲道：心理学家阿德勒有的一句话让我感触颇深，他说“没有一个人活在真正客观世界，都是活在自我赋予的主观世界里”。客观世界、主观世界赋予我们的美好、宁静，在我眼里都是美好的风景。绘画的本体是什么？绘画的本体就是要与照片有区别，所以我们才要学构成、学构图，再研究透视，这就是绘画本体性。我喜欢画海，但不一定对着相片画海，我喜欢把它画得更宁静，因为宁静的海更有张力，有一种不可预测的变数，你不知道它什么时候就来暴风雨。我想我们都应该思考思考一个问题，如何把个人的自我赋予、定性的那个主观世界表达出来，这个展览正好是我新的起步开始。
