青年画家冯超：传统绘画和当代人物画创作的关系及探索

原始岩画是最早的人物画，后伏羲画卦，仓颉造字，这是书画同源的实证。三代绘画，明堂之上，画尧舜、桀纣，以示鉴戒，画天地山川之鬼神以祭祀。这时期，鬼神崇拜。汉朝一统，文运昌盛，图画之赏鉴实自汉始。因帝王思想及统治需要，汉武帝将忠臣孝子的画像集藏于明光殿，宣帝将霍光、苏武等十一臣的画像集藏于麒麟阁。汉光武帝定天下，有功臣二十八人，明帝时将其画像集藏于南宫云台，史称云台二十八将，以表彰他们的忠诚。东汉，佛教进入中国，明帝因梦建白马寺，佛画起。同时期，孔子及七十二贤人等画像流传于世。这个时期的作品刻诸石上，如嘉祥武梁祠、肥城孝山堂、嵩山三阙。这个时期的作品粗犷朴拙，不如后世精巧。 

御龙图：最早的帛画之一，一中年男子，侧立佩剑，手持缰绳，驾驭着一条巨龙，龙头高昂，龙尾翘起，呈舟形，龙尾一鹤，仰首向天，轻盈自在。寓意逝者灵魂不灭，乘龙升天。表现了引魂升天的主题。这与当时鬼神祭祀，远古图腾有关。

东汉末年三国鼎立，中原逐鹿，魏晋一统后五湖乱华，这个时期社会动荡。魏晋南北朝开始，王朝更迭，厌世并庄老之学，在文人士大夫之间流行，佛教东渐，佛老之说起，释道人物画兴，以寄托逃脱烦恼之意。

晋人南渡，山水画雏形出现。北齐画家曹仲达，衣服紧窄贴合，曹衣出水（北齐佛造像、青州龙兴寺）高古游丝描特点是没有粗细变化，落笔轻柔，铁线描比较强硬，书法演变篆，没有粗细变化。隶，分出粗细。楷，粗细越发明显。到唐以后就被吴道子打破，出现了兰叶描，像极了书法的演变。

隋结束南北朝，完成一统，唐承隋制，四海昌平，西域诸国皆来朝贡，文教勃兴，这个时期绘画得到极大完备。在画史上创造了一个新纪元。唐末大乱，群雄割据，社会极其动荡，然后蜀孟昶、南唐李煜，奖励画家。李煜建立画院，文艺余脉在这两地得以保存。花鸟画在这个时期发展，这个时期的名家有贯休、徐熙、黄茎父子等。

宋太祖扫平五代纷乱，革新内政，奖励文艺，思想界活泼异常，像极了文艺复兴。宋代皇帝品味高远，著名的宣和画院就是在这时成立的。人物山水花鸟在这个时期大成完备。宣和画谱，六千三百九十六轴，分道释、人物、山水、花鸟、墨竹、蔬果等十门。皇帝喜好，可见一斑。宋之后，佛教渐衰，朱明三百年取而代之是风俗人物画，人物画开始颓势，陈老莲、唐寅、仇英（风俗人物画的集大成者）大家闺秀、妓女，颇多笔墨流传。

顾恺之东晋作品原作已失，宋代模本描述了作者对洛水之神的爱慕及不能交接的惆怅，卷中人物、山水、树石、龙马等一应俱全，这时候的山水只是人物画的背景而已，没有独立成科。

女史箴图：人物造型高古，高古游丝描，这时候的线条是没有粗细变化的。

五代贯休：贯休笔下罗汉胡貌梵相，丰颊高鼻，描法坚重，晕染得体，手法夸张，立意绝俗，画中罗汉用铁线描，运笔凝重，快慢顿挫，极富韵律。

梁楷：罗汉相世俗化、本土化，呈赏玩状态，构图简明有力，用笔简练粗放，笔意十足。

周昉簪花仕女图：周家样描写的是唐朝贵妇，采花看花漫步和戏犬。人物线条圆浑有力，设色浓艳富贵而不俗，这时候作品主要有主大仆小，突出主要人物。

周文矩文苑图：人物眉须，衣冠穿戴皆精工细写，笔意相连，人物情意自然，形神兼备，栩栩如生，画家有着丰富细微的生活想象力，娴熟传神的技法。

赵孟頫罗汉图，法相宁静，不失庄重慈祥，该图既有唐人古朴之态，又有元人现实之意，借古开今，形神兼备。

中国传统笔墨本身具备精神性，游丝描给人以高古脱俗之感，铁线描给人以凝重顿挫之感，兰叶描有飘逸爽朗之美，传达出的气质本身就有精神性的。谢赫六法对中国画的品评为标准，中国画用笔讲究“平、留、圆、重、变”之诀，忌“纤、小、尖、弱、软、飘、滑、刻、板、硬、顿、滞、薄”。用墨也有讲究“清、润、沉、和、活”，传统绘画对形式也有讲究。

一、沿袭中国传统绘画

学习传统人物画的精神，而不是简单的图样。

二、复制西方当代艺术

概念：当代艺术的概念，什么是当代艺术的当代性。本着谁收益，谁负责的原则，无疑美国是受益者。以当代否定历史，以世界主义否定地域性，暗含着西方中心的世界主义，这种西方中心论使得中国当代艺术家忘记了文化艺术的地属性。把西方的当代艺术当成了中国当代艺术的发展方向（科学技术是具有普世意义，超越地域性的，而文化艺术更多的是与地域相连，具有相当程度的恒久性），当代性割裂历史，超越地域，只关注当今的瞬间，这一点在时间上已经否定了中国传统文化，又在空间上否定了中国地域文化，是对中国文化精神的双重否定，这一点我们要警醒。

为什么？以常理推，美国长期是法国艺术的殖民地，从未听说他有什么艺术，和向世人夸耀的绘画作品，当年法国到意大利学习艺术，美国人学艺术得去巴黎学艺，连当年日本都得向大唐学习，人民印象里美食是物质财富的象征，与艺术无关，二战后“美国艺术”横空出世，享誉国际，进而影响中国，这是政治和财富的推动结果。央视大楼惊世、骇俗、怪异、不实用不美观，与中和之美相违背。网络视频吸引眼球，岳敏君、方力均挑衅国人常识，嘲讽国人智商，扰乱审美，破坏价值观。

中西融合：这是一个主体的问题，是以中融西，还是西融中，谁是主体？如果没有主体，注定是不中不西，两边不靠。“马和驴生出骡子，既没有驴的可爱又没有马的雄健英俊”。郎世宁是中西融合最早和最有影响的纪实画家，他能获得皇帝肯定，与艺术无关，只是大家觉得新鲜，符合当时的丰富感的审美，站在中国画层面讲，气韵全无，不具中国画的精神感，写出来的，不是画出来的。吴冠中早期油画作品，中西融合很成功，他做到了中国画的写意性与西方印象派的融合，可惜这个时期作品少，80年代后期，吴先生一味创新，强调形式，忽略了主体，显得作品空泛无力。后来提出笔墨等于零的惊人之语，失去了中国画艺术精神的基础支撑，因为中国画笔墨本身是有精神性的，因为中国画对笔墨有一套很完备、很明确的品评标准。用这个标准来衡量吴先生的彩墨作品，好坏自有评判。

赵无极是成功的，他的作品有主体及中国画的艺术精神，他的作品审美要求符合中国概念，讲究“呼吸”，这便是谢赫六法里的气韵，讲究松紧、疏密、动静，他的画面有一种宇宙无垠的寂静感，笔触飞动，形成一种动中有静、静中有动的和谐，一种中国意境。这就是中国性。