山水画的写生
中国山水画简称“山水”。是以山川自然景观为主要描写对象的中国画。作为一个独立的画科可追溯到隋唐时期。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
一、历代山水画代表人物
隋唐山水画表现风格与代表画家：展子虔《游春图》开创青绿山水端绪；王维对水墨皴染的追求为山水画的变革做出巨大贡献；李思训、李昭道继承发展了展子虔山水艺术，形成具有鲜明特色的青绿山水风格；吴道子笔墨豪放，凭记忆一日之间绘嘉陵江300里景色，被认为“山水之变始于吴”；张躁提出“外师造化、中得心源”。
▲张健《归园田居》
五代山水画表现风格与代表画家：荆浩、关仝、董源、巨然完善了水墨山水技法，表达出山水美好意境。
宋代山水画表现风格与代表画家：宋初李成气象萧疏、烟林清旷，范宽得山之骨、与山传神；中后期郭熙、王诜、燕文贵山水界画一体的“燕家景致”，赵令穰富有诗情的小景山水，米芾、米友仁的米家山水，王希孟、赵伯驹的青绿山水。
南宋山水画表现风格与代表画家：李唐、刘松年、马远、夏圭被称南宋四家，特点为：具有创造精神的简练、洒脱水墨刚劲派山水特点。
元代山水画表现风格与代表画家：赵孟頫，南朝宗室、赵匡胤十一代子孙，艺术、政治上地位都很高，为元代画坛领袖人物。其核心思想是崇法唐人，强调书画同源，加强艺术表现力，使元代文人画在继承宋金基础上得到新发展。
黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙的山水重笔墨、讲风格，情感上多流于伤感淡泊，艺术功能上标榜“写胸中意气、自娱而不屈服于社会审美爱好”。
明代山水画表现风格与代表画家：董其昌，集大成者提出《南北宗论》；沈周、文征明、唐寅、仇英都属于吴郡苏州人，追求致力于宁静典雅、藴蓄风流的艺术风格，体现自得其乐的精神生活。
▲张健《远行》
清代山水画表现风格与代表画家：清初四王——王时敏、王鉴、王原祁、王翬，艺术上信奉董其昌，主张摹古中求变化，丰富了笔墨技法，但一味仿古缺乏生活感受桎梏创造性，为发展带来消极作用；四僧——八大、石涛、髡残、弘仁，注重生活，重观自然丰富变化，表现意境创造。
清代山水画代表画家还有金陵八家、扬州八怪等。
二、山水画写生
所谓“边鸾雀写生，越昌花传神”，“写生”一词，最早见于宋人画论，曾专用于花鸟画科，20世纪初，伴随西方美术思潮与美术教育体制的进入，美术界对“写生”这一概念有了新的认识，“写生”成为专指对实景实物作画的一种方式，成为画家反映现实、关注社会人生、提高造型能力，摆脱古人窠臼的一种手段。
五代画家荆浩“隐居太行山之洪谷……尝携笔写生数万本。”元代画家黄公望说他云游时“皮袋中置描笔在内，或于好景处，见树有怪异，便当模写记之。”以上记载说明古代的画家注意在生活中观察，并收集素材。
▲张健《山居之二》
但古人的写生不同于我们的现代意义上的写生，他们是将生活中的素材进行提炼，概括成为一种艺术影象用到他们的创作中。画中的石和树木及云水都是将自然形象变化为一种符号，再将这种符号重新组合，变为一种形式。
60年代初，在李可染先生等进行了大量的写生实践之后，将这种写生的方法应用于中央美术学院的山水画教学之中。经过半个世纪的教学和创作实践，这种写生方法不断探索、发展、完善，并在当下广泛采用，成为山水画教学最基本的课程和山水画最重要的学习方法。
▲张健 《归园田居之二》
黄宾虹说：“天地之阴阳刚柔，生长万物，均有不齐，常待人力补充之。”就是说自然的形态经过艺术的加工，才可能更加完美。比如山石要分清脉络，树要概括出疏密、姿态，山有变化错落，水有远近源流，这样才能成为艺术形象，写生就是锻炼能力最好的方法。通过写生可以在大自然中发现前人没有发现的东西。很多东西是在屋子里臆想不出来的，要到生活中去体验和发现，发现新的，没有被前人发现的东西，有自己独特感受的东西。通过写生可以检验自己对笔墨语言的把握程度，也是锤炼笔墨语言的最好的方式之一。（张健）
画家简介
张健，山东艺术学院专业硕士，中国美术家协会会员、山东省美术家协会驻会副秘书长、展览培训部副主任、山东省美术家协会山水画艺委会副秘书长、山东省青年美术家协会副主席、《中国书画》杂志社画院院聘画家，山东艺术家书画学术委员会院委，岱云社成员。
