弥生
一花一叶，一枝一草，一虫一鸟总在经意与不经意间触碰到你的神经，恰是这由内而外的精神触动，才会激发你对这物象的真情实感，你的心中有情， 物的象中有你，你即是物，物即是你。
养藤记
对于紫藤的喜爱由来久矣，每年的紫藤花季也是我的狂欢季，当曼妙修长的紫藤花穗吐露芳华的时候，我便会如饥似渴的徘徊留恋在藤蔓花间，从毛茸茸的花穗到圆鼓鼓的花苞再到蝴蝶般绽开的花瓣的时间跨度半月有余，有足够的时间浸淫其中。
《厄台》║43cm×32cm║绢本设色║2020年
十余年前，徐州保亚兄知晓我对紫藤的喜爱，驱车几百公里送来紫藤花盆景一株，植株高约六十公分，缀满紫色藤花，顿觉香气袭人，云蒸霞蔚。它却极难养护，不消两年，被我养成枯枝。山建大的王磊大兄又送我幼藤一株，用大盆盛载放至画室阳台窗外，让学生小波把窗外的防盗窗棂底部焊接加固，时常跑到窗前观瞧，叶子可又长大，藤条可又吐长，施肥浇水不辍，功夫不负有心人，当年花开三穗，那时每天早上起来第一件事就是跑到窗前看花，心里美滋滋的，来年花开十几穗，感觉我那阳台是这小区里最美的风景。
《滴翠》║43cm×32cm║绢本设色║2020年
2014年春天，宝伟兄来画院造访，又带来锨把粗紫藤一株，阳台上是载不下了，就把它移植到冷水沟老家院子里，第一年长势欠佳，到了冬天父亲拿锯把它拦腰锯断，奶奶把鸡肠子鱼肚子的在它根部埋了一遭，可不得了了，春天一到，疯了一样的抽新条，一年时间，新枝嫩叶的爬满了影壁墙头，但花却没开几穗，来年继续大肥大水的伺候上，又搭上花架，上百穗藤花缀满院子，引来蜂蝶无数，满院生香，那一年，我又感觉我们家的院子成了全村最美的风景。
《垂丝坠商陆》║43cm×32cm║绢本设色║2020年
寻藤记
那年山东省花鸟画艺委会成立大会在莒县召开，间隙由开友和传荣陪同，去浮来山看千年银杏树，不曾想到浮来山上有一株千年紫藤，蜿蜒几百米，像一条巨蟒攀附在坡上林间，气势如虹，可惜不在花季。游赏苏州时，文征明手植紫藤和苏州博物馆的古藤去看过几次，彼时均不在花季，何须观紫云，且看舞龙蛇。
《路边青》║43cm×32cm║绢本设色║2020年
曲阜的石门山上漫山遍野的野藤肆无忌惮的开放，不下上百株，藤蔓纵横，缠绕着巨石与松柏，溪流淙淙，鸟语花香，真是胜地，一周内去了两次，藤花幄前纵笔挥写，只恨纸短技穷。
记得数年前海阳赵利华兄曾发我银藤图片数幅，电话问询花期后，五一节驱车前往，利华、宝发诸兄陪同前往胶东革命烈士陵园拜观，第一次得见白色藤萝。左右各一株分别攀附大树凌云直上，右面一株似更茂盛，旁有修竹翠柏为伴，洁白馥郁，虽不似紫色藤花肥硕，但婀娜风姿却又更胜一筹，叹造化之妙，感万物之奇，心动，心痒，心急，心不能平复。
《清风徐来》║43cm×32cm║绢本设色║2020年
画藤记
从学画之初便对紫藤情有独钟，恽南田的飘逸，任伯年的奇思，李鱓的高古，吴昌硕的苍辣，齐白石的稚拙，历代画藤高手都是我的心仪。翻阅着他们的画册，追摹着他们的画迹，想象着不同画家对藤花的爱慕，陆游的一句“占尽人间清绝事”，把紫藤描写到极致，无论是工是写，是色是墨，花有性，意无形，画有色，情无尽。
《蝶恋花》║43cm×32cm║绢本设色║2020年
我从小生活在北方平原的村庄，柳荫墙根、田间地头和阡陌纵横的稻田荷塘就是我们玩耍和成长的天地，整日厮混在村子的各个角落，闲花野草都是我的朋友，蛐蛐、蚂蚱、知了、青蛙都是我的玩伴，童年的时光过得悠长而开心。随着年龄的增长，开始走出村庄，天南海北的去看外面世界的精彩，从天真年少走过而立、走过不惑，前进的道路曲折坎坷，岁月的沧桑印证着成长和收获。如今的家乡已被城市的发展淹没，找不见那时的一砖一瓦，但记忆中的老家依然物阜民丰，儿时的歌谣“金滩头，银坝子，吃不穷的冷水沟”依然在耳边回响。（李恩成）
《丛趣》║43cm×32cm║绢本设色║2020年
《双骄》║43cm×32cm║绢本设色║2020年
名家点评
李恩成的水墨作品生气盎然，灵动清奇。他以独特的没骨笔法与写意画法相结合，将水墨墨色变化下的氤氲世界跃然纸上。他利用墨色的浓淡干湿在宣纸上的晕染效果，将水与墨两种媒介深刻交融，使画笔下的一花一草一物充满意趣。墨色与纸张碰撞出的独特视觉冲击力与张力，令人印象深刻。
在他的创作中，能清晰的看到他对故园的深厚情感和对生活的深切热爱——既有着对社会现状深切的人文关怀，又有着内心隐匿的“出世”情怀。无论《故园春梦》系列、《瑞气》系列，还是《夏日熏风》系列、《闲花野草》系列，在李恩成的作品中所展现出的皆是张弛有度的氛围、考究的构图与精心的画面布局。
作为在山东画坛中国画的丰饶土壤里成长出的艺术新秀，李恩成没有拘泥于传统绘画方式，而是积极探索属于自己的、新的表达方式与手法。他以水墨墨色作画，带着强烈现代感的表现形式，走出了具有符号特性的一条道路。相信他能够沿着这条道路继续前进，去探索更多的未知。（张望，山东省美术家协会主席、山东美术馆馆长）
在中国花鸟画的表现形态中，李恩成确实是一位备受注目的青年花鸟画家。这是他近些年不断在笔墨表现语言和形式内容的探索中所付出的努力的一种必然反馈。
李恩成在花鸟画创作中，一方面通过自己内心的灵性妙悟，反常态的把中国画的笔墨规则和法度要领进行拆解并重新进行组织编排，甚至做出了具有突破性“无法之法”的研创应用，恰到好处的处理了诸如丹顶鹤、和平鸽、群鸟、老砖墙、琉璃瓦、紫藤架、太湖石、土坡地等多种笔墨意向的结构形态，为我们呈现出既有中国画笔墨韵味，又符合中国意向观念和审美要求的全新形态。
另一方面，他又从艺术的创意情怀深处，对所要表现的自然景观和客物现象倾注了深厚的情感，通过画面笔墨关系的排比的秩序性处理、齐整与纷繁、机理与空白的相互反衬，用细腻的叙事诗般的委婉，铺陈出如《故园春梦》所表达的闲适中梦境的自由和人们对于“故园”和“春”的梦幻般的遐想。
从观念与意识的层面、传承与发展的角度、美学精神与文化修为的大格局中形成了他独立的花鸟画艺术观。（刘玉泉，中国美术家协会会员、山东省书画学会学术委员）
画家简介
李恩成，中国美术家协会会员，山东省青年美术家协会副主席，济南市美术家协会主席团委员，现供职于济南市美术馆（济南画院）。2014年荣获泰山文艺奖，2015年荣获济南市五一劳动奖章，2019年荣获第十三届全国美术作品展（第三届中国美术奖）银奖。
作品及评介发表于《美术》、《美术观察》、《中国美术》、《中国美术研究》、《中华书画家》、《中国书画》、《艺术界》等杂志。
