海派绘画及吴昌硕的艺术特色
一、海派绘画
海上画派大约形成于19世纪中叶，当时上海成为近代中国经济、文化中心，吸引了各地画家云集沪上，逐渐形成“海上画派”。当时寓居上海的名画家有虚谷、任熊、任熏、任伯年、吴昌硕等人，他们大都是平民出身，以卖画为业，创作题材丰富，画面清新通俗，深受平民阶层的欢迎。海上画派与以北京为中心的正统宫廷画派形成鲜明的对比。海上画派对中国近现代国画影响深刻，作为一个地域流派，至今存在、兴盛不衰。他们的作品在今天的书画艺术市场上仍占很大的份额。
海上画派大都以花鸟画为主，原因是传统文化的承继，如扬州画派的存留，富商交往之间，绘画与书法的赠酬，是极为现实性的礼品，典雅适宜，这项经济状况的衡量，也间接促成上海地区艺术活动的蓬勃发展。所以说上海的画风已接近职业性、专业性的画作，并且颇有现实性的题材，包括传统人文精神的形式，诸如吉祥意义、道德品评、祈求理想等，甚至偏向具有“情绪”性的创作，如喜怒哀乐为内涵。花鸟画颇具象征性的意义，配合人物画亦近于人情世故的题材，因此海上画派的风格趋向民俗性的画作，亦历历可数。当然，就绘画发展而言，外延于内敛的充实，当画家感受到仕绅与商业之间有所牵动时，如何引导人情高雅又简明的画法，是促成画风的主因。
《古香》 68cmX136cm
海上画派上承唐宋传统技艺，吸取明清陈淳（白阳）、徐渭（青藤）、陈洪绶（老莲）、八大山人、石涛和“扬州八怪”等诸家之长，又受清代金石学的影响。海上画派的画风具有既潇洒放纵又雄厚古朴的特色。在画技上，借鉴民间与西洋绘画艺术，对传统中国画进行大胆的改革创新，作品体现时代生活气息，在“正统派”外别树一帜，融贯中西，独成一派。
就内容来说而言花鸟画最多，人物画其次，再次为山水画，依序再为杂项题材。就传统的意义上，有来自古诗词、文学作为基调，再佐以西方反衬法、结构法、设色法等，在笔法墨法的应用上，简逸而明快，只求意境而略其形式。
就特点来说在继承传统的基础上能破格创新，流派自由，个性鲜明；重品学修养；和民间艺术联系深，能达到雅俗共赏；善于借鉴吸收外来艺术；作品颇具象征性，讲究内涵充实，造型色彩华美而兼具实用性与现实性。
二、流派分支
1、民间画派者
朱熊，工花卉，师法白阳山人，尤有简逸之笔；张熊（花卉册1872），工花卉，画风保守，晚年作没骨、水墨淋漓，用色艳而不俗，子弟甚多；王礼，习花卉，取径新罗、陈老莲、恽南田等人，弟子有朱偁、任伯年等人；任熊，构图奇特、变化多样，善人物、花鸟等，与任熏、任颐、任预等人被称为早期海派“四任”之首；朱偁，初学张熊花鸟，后师承王礼，从其学者亦多；钱慧安，以人物画为多，花卉次之，从其学者亦众；任熏，人物、花卉、山川皆师其兄任熊之笔法；吴嘉猷，人物仕女、山水、花鸟等为专长；任颐，花鸟、人物走兽均佳，画风更近民间现实精神。此一派风格，延续在中上层社会中，所传承之美学理念，除了文人画精神的原素外，加入通俗的平实题材，有借景写意的意义，并且开始有西方式的写生事实，显然受到近代西方美术观念的影响，其影响近代五十年的中国画风，也历历可数。
2、金石画派者
融书法写意为主，虽也具文人画意或形式，但更为重要的是成为中国画形式化的开端。作者计有虚谷，画作以写意为主，将自然景物变形、简化、书写化；赵之谦，书画皆佳，善金石考据，画以花鸟画为佳，笔调涵有金石气，即枯湿浓干白，以书法线条为行笔方式；蒲华，以青藤、白阳为宗，笔墨恣肆、奔放、真率，学生杨士猷传其方法；吴昌硕（紫藤1919），书画印均为所长，行笔如写，画境质朴，力求画面光整与平衡，受其影响者如齐白石、潘天寿等；高邕，以书法为主，用笔深重，画宗八大、石涛，对于书画活动贡献大。此画派特色，均强调画法如书法，书画同源，以书法笔法应用于绘画形质，力促笔墨的老辣古朴。
《花垂明珠》 68cmX138cm
其它有关海派画家甚多，如胡公寿、陆恢、吴石价、程璋等，都直接、间接影响着后世的绘画发展。
三、吴昌硕绘画艺术特色
1、用墨
吴昌硕绘画艺术的特色是笔力雄浑。所谓笔力雄浑，指的就是其画作中的笔触朴拙、苍茫、老辣，极具浑圆、雄强的力量感。人们常说吴昌硕绘画的气息很厚、很重，按照书画圈里人的说法就是“笔头子”很大。所谓“笔头子”很大，并不是说他用的毛笔很大，而指他笔下的气息非常浑厚，一笔下去，浑金璞玉，力透纸背，又意蕴丰富、气象万千。
2、用线
吴昌硕绘画艺术的第一大特色是有金石气息。所谓金石气息，指的就是钟鼎上所铸的金文与刻在石碑上的文字所具有的味道。人们常说谁谁的画作有金石气息，其实这种评论标准都是从吴昌硕的绘画风格出现以后才有的。比如，人们在谈到徐青藤、八大山人时，就从来没有听说过评价他们的画作有金石气息。
吴昌硕画作之所以能够具有金石气息，和他一生都在写石鼓文有很大的关系。中国画讲究笔墨，笔墨的表达是需要凭借一定的书法功底来实现的。吴昌硕将临写石鼓文中所得来的笔法和“篆籀”意韵用到自己的画作里，从而在画作中表现出了浓厚的金石气息。而这也开创了一个中国绘画艺术的新标准，那就是要想成为中国画大师就一定要过书法关。如果过不了书法关，就很难在中国绘画艺术上真正成为大师级人物。
《清香风满枝》 68cmX138cm
3、设色
吴昌硕绘画艺术的第三大特色是设色浓丽。过去人们总是说中国画不能搞那么多颜色，用太多颜色容易俗气。不过，吴昌硕绘画的用墨就特别浓，设色也特别大胆，特别鲜艳和浓丽。比如，吴昌硕画过很多牡丹，很多都是大红大紫的，但是却不会让人觉得俗气，而且非常有文人的那种风骨。中国画设色的关键不在多少，而在谁来用以及怎么去用。
在上世纪初，西方现代美术思潮对当时的中国画家产生了或多或少的影响。在这一时期，吴昌硕在绘画创作中也同样受其影响。吴昌硕十分强调画作的视觉冲击力，也就是后来人们在评价齐白石画作时所总结出来的“红花墨叶派”风格，其实最早的开创者应该是吴昌硕。吴昌硕首先在画作中使用特别浓的墨和鲜艳亮丽的红色，加强黑和红的对比关系，以增强艺术感染力和震撼力。在这一点上，齐白石是学习吴昌硕的。只不过是齐白石在老年把这一“红花墨叶”的路数完善、提纯了。而齐白石也对吴昌硕崇拜之至，齐白石曾经在一首诗中写道“青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才，我欲九泉为走狗，三家门下转轮来”。其中的“老缶”指的就是吴昌硕，可见齐白石非常崇拜吴昌硕，并且认为自己绘画风格的形成，以及“衰年变法”的成功，都和吴昌硕有着直接的联系。
也正是因为这样，很多人都认为吴昌硕和齐白石的绘画路子是一样的，都是以书法入画，都讲究金石气息，设色也都比较浓丽。不过，其实二者还是有所区别的，比如，齐白石在用色的时候，采用的是“单色法”，也就是直接用足够厚重的颜色一笔画成。而吴昌硕采用的则是“复色法”，就是一笔下去之后，如果觉得颜色还不够厚重，那就再添上去一笔。当然，不同的人喜欢和判断的标准可能会不太一样，两人孰优孰劣也不好轻易做出评判。
4、气韵
吴昌硕的作品，从绘画题材、构图布局、笔墨设色、落款钤印，无不经过仔细推敲，成竹在胸，笔到意随。他注重画面的整体配置，从空间的虚实、繁简、疏密、奇险，到画、诗、跋、印的相互补充、呼应和生发，形成完美的、有机的、气脉绵延的联结，许多作品还留下诗句来衬托画的内容，寄托他的思想感情。所以，吴昌硕诗书画印的完美结合堪称一绝，并对近代画坛影响极大。
吴昌硕的绘画布局喜欢对角倾斜构图，作画也往往从画幅中间落笔，构图不同于前人，这些布局使他的画作极具古意，同时又极具现代感。他的题材多为梅兰竹菊和蔬果，用色大胆，其用色似赵之谦，喜用浓丽对比的颜色，尤善用西洋红。红梅、牡丹，色泽强烈鲜艳、布局疏密相间开合得体，构图饱满并运用书法增加气韵。
吴昌硕绘画艺术的第四大特色是笔法和墨法富于变化。这里边又体现在几个方面。比如吴昌硕在画菊花时，可以将一朵菊花无论是正面的，侧面的，静态的，动态的，都能画得非常丰富。
《黄花开正繁》 68cmX138cm
再比如，吴昌硕非常善于画石头，在他尺幅稍大的花鸟画里几乎都画有石头。他在画石头的时候，有的是采用中锋行笔，有的是采用那种拖泥带水的皴法，有的是采用侧峰横扫，可谓变化多端。吴昌硕之所以会在他的花鸟画里画那么多的石头，还是源自他是以书法入画的，他的整体风格是雄强的。如果光是画花鸟的话，可能尚不足以表达雄强的风格，而通过画这些石头便可以进一步强调出他所追求的这种风格。虽说吴昌硕以花鸟画闻名，但如果去详查资料的话，会发现他只临过八大山人的几张单独的鸟。在其他的花鸟画里，很少见到吴昌硕画鸟，这也可以算是他的一个特点，也是一个很有意思的地方。
画家简介
林兵
山东聊城人，现任教于山东艺术学院美术学院中国画系，副教授，中国工艺美术学会书画专业委员会理事，山东中国画学会理事，山东省书画学会学术委员，山东艺术家（书画专业）学术委员会委员、花鸟画创作院副院长，芥英社成员。
