写意花鸟源流——情境略说
意笔花鸟画作为中国文化的一个重要组成部分，以其墨彩纷呈的意家创造方式源远流长。经历了上千年的演化历史，任何一位稍有传统文化常识的人都不会漠然视之。
意笔花鸟画发展是在南北朝时期萌芽的。此时的人们承袭晋人风度，崇尚自然、无为，绘画作品中的怡情因素大大增强。描绘自然中的动物、植物逐渐成为画家的喜好和自觉。此时的顾恺之、陆探微笔下的花鸟因素逐渐增多，继尔逐渐演化为主题。至晚唐时期边鸾倾力于花鸟画的创作，于是花鸟画由从属地位一跃成为独立的画种。因此，美术史奉边鸾为花鸟画始祖。
五代时期建立了宫廷画院，这个时期的宫廷画师大都以“移生动质、变态不穷、妙得其真”作为最高艺术境界。从黄筌勾勒彩晕的“黄体”到黄居采发展的勾勒填彩法；从徐熙叠彩洟冻的“徐体”到徐崇嗣创出的“没骨法”形成了中国花鸟画图式、技术的两大流派。此时称“徐黄”异体亦有“黄家富贵，徐熙野逸”之谓。此时“徐黄”二体技法有异，取家相同，创作的图虽不理于物，但着眼于志趣的表达，以花鸟的媒介借以寄托画家的思想与审美情趣。
宋以降，“双喜图”的作者崔白，使花鸟画在直接表达作者感受上近了一步，技法上较“徐黄”样式更加自由、轻松、烂漫。崔子的画面取象可发现对物象的描绘由逼真而趋于生动，似乎刻意去除“体象求真”的痕迹，这大概也是意笔画之初始和文人画兴起的始端。但还不是严格意义上的意笔花鸟画。
稍晚时日，牧溪、梁楷的“简笔直写，恣意挥写”意笔花鸟画逐渐趋于成熟，逐渐与工致一路的宫廷模式“分庭抗礼”。
宋画尚现，元画尚意。史记家童书业先生在论集中提到：“宋画所以一变而为元画，是画院衰竭的结果。在宋代，文化画虽已兴起，但因上有画院崇尚写实和工致，一般画人多少总要受到他的影响，这就是宋画尚物理，重象真的原因。不知重视文艺，于是画院解体，纯粹的文人画代兴，工愗的画风就一变而简逸了。”
元人首先简略色彩，强调“量分区色”，主张“水墨为上”，着力强调“诗书入画”。所谓“书画同源”“画中有诗”将文学性这个文人的强项注入到绘画中去，极大地推动了中国画历史的进程。
由赵孟頫上承宋画的细致，下联文人气质，带动了王渊、张中、陈琳等一批画家，“墨花墨禽”已经完全是元画的气象了。赵孟頫曾在陈琳的画上颢曰“陈仲美戏作此图，近世画人皆不及也”。戏作二字道出了陈琳作画时的悠闲状态和文人气度。同时也能看出一个文人画家，对取象、传神、赋情、造境的基本要求。宋人颢画多用“制”而元人颢画多用“写”，从制与写区别也可以看出两朝的绘画状态和心理变化。
有明以来，意笔花鸟画的艺术成就引人注目，形成的多种风格样式对后世产生了极大的影响。明人画风多样化的同时，崇尚文人画的理论也相经产生，重士气、重学养，重创作个性，重性情的抒发。文征明首倡“作家士气威备”，屠隆提出“天趣即为士气”，王犀登强调“画学画胆”“兼渔古人之精华”“创作绘画之韻致”等等。
总之，明代多样的花鸟画图式不管是有理论的驱动形成，还是有理论的总结完备，所达到的高度，以及对后世绘画的影响是不言而喻的。陈淳、徐渭开创的大写意花鸟模式以其散淡、冲和、淋漓、清旷、沉雄、拙朴的境界，为后世树立一座难以逾越的高峰。
郑昶在《中国画字全史》中说“雍正以前，山水和花鸟可谓并盛，乾隆以还，则花鸟画之盛几欲掩山水而上之”。清代花鸟画承前启后，流派纷呈，名家圣手辈出，构成了一座庞大的“金字塔”，而立于金字塔顶的朱耷在继承林良、吕纪、青藤、白阳基础上以最大的程度发挥自己的艺术主张，无论象、神、情、境皆出我心，以最简单、概括的图式展示受众，展示给后人而成为举世无双的圣手。朱耷的模式以至于近现代的花鸟大家无几人可出其藩篱。
苏东坡云“论画以形似，见与儿童邻，赋诗必此诗，定非知诗人”。从理论上确立了文人画的发展方向，也是由“院体的工细”往“野逸的意笔”发展的发端。后世人以其为准绳，将意笔花鸟画发展的更“文人化”更“书房化”。
在强有力的理论基础支持下，画人在物象的撷取上有了明确的标准，有了“似与不似”之准绳，产生了“太似为媚俗，不似为欺世”的标向。
“象由心生”即确定了象（心象）随造化为师，天下万物无不可入画，即为入画也不可随意撷取，亦不可直上楮素，所取自然之象，由文学修为到生活蒙养，投之以情、赋之以神方能为画。古人有“以写我心”之谓；由自然之象转化为“心象”，古人写心的实质也就是意笔画的“写意精神”，掌握了写意画传神、载道、写心的要旨，自然中的山石、人物、花鸟等世间的万物万象概括为笔墨形式结构时，来抒发某种情感或某种精神，这种个性的笔墨结构是联系象观物象与主体精神在黑白韬略的笔墨形式。物象的生命力融入到笔墨结构中，将个体对自然生命的态度，个体的文心、学养、精神、境界等，恰当地融入到特有的笔墨结构中，这是意笔画艺术的核心价值。
造化万象，取之为我。施以文心，妙境顿生焉，由意生境，由境达意，这是每一位画人要通达的标高。
清人黄钺在《二十四画品》中讲到：“六法之难，气韻为重。意居笔先，妙在画外，读书万卷，庶几心会”。重气韻，重契机，多行路，多读书，就是古人精明的绘者之路。
画家简介
韩英伟，山东济南人。山东省中国画学会创会常务理事，山东省美协花鸟画艺委会副主任，济南市美术家协会副主席。
参展及获奖：
获2000年“山东跨世纪中国画精品展”银奖；2000年“西泠印社第二届国际作品大展”书法入选；2001年“全国新时代中国画作品展”优秀奖；2001年“建党八十周年全国美术作品展”入选；2005年“第十二届当代花鸟画邀请展”入选；2006年“李苦禅纪念馆开馆，全国花鸟画邀请展”入选；2007年“中韩邀请展第六回赴韩展”。
1998年出版《韩英伟水墨精品集》；2000年《美术观察》12期专题介绍；2001年合作出版《当代中国画新技法——写意花鸟》；2005年出版《清音轻转，韩英伟花鸟画集》；2003年《美术界》8期专题介绍；2005年“山东卫视”专题介绍；2006年“山东卫视，九频道”专题介绍；2006年《书画文献》8期专题介绍；2007年出版《书画名家韩英伟卷》。
