研习经典 回归自然
山水画简称“山水”。中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。
研习经典中国山水画作品，了解山水画传承演变的脉络。
经典山水画有哪些？早期的山水画是作为人物画的背景出现的。从东晋顾恺之（公元348年—公元409年）的人物画《洛神赋图》卷中可以领略到当时山水画的面貌。
隋唐时代，中国的山水画已经成熟，唐代的山水画具有划时代意义，具体表现为两种不同风格的建立。李昭道父子，创立了一种“青绿山水”，成为中国山水画中一种独具风格的画体。王维为代表的水墨山水，为五代山水画的成熟提供了条件。
五代和北宋是山水画发展的“黄金时代”。宋代是中国绘画艺术的鼎盛时期，而五代则是通往这个顶峰的桥梁。在山水画方面，五代董源、巨然,荆浩、关仝分别开创或继承南北山水画派，呈现出从题材内容到形式风格的不同侧重与相异风貌。
《岱岳瑞雪》136cm×68cm 2018年
荆浩的《笔法记》是我国重要的山水画理论著作，在山水画领域发展了谢赫的“六法”。
宋代的山水画，发展了多种风格，达到了前所未有的成就。李成，范宽是北宋初期最著名的画家，也是中国山水画发展史上“百代标程”的重要人物。
水墨山水的大发展，开创了北宋山水画的新局面。有代表性的画家是郭熙、米芾父子。郭熙郭思父子的《林泉高致》则围绕中国山水画创造的核心意境问题，系统地总结了经验，使中国山水画理论更加系统化。
宋代青绿山水的表现手法更丰富了，在重彩中讲究笔墨技法，提高了青绿山水的表现力。现存王希孟的《千里江山图》，是宋代青绿山水的代表作。
南宋四家李唐、刘松年、马远、夏圭，他们在山水画坛上创造出“水墨苍劲”的新风格，创造出边角取景法，使山水画产生新的意境。
《风雨兼程》136cm×68cm 2018年
元代的山水画是中国古代山水画发展到较高阶段的表现。宋代文人“萧条淡泊”、“忘形得意”一类主张到了元代文人画大盛时，方得到空前的发展。元代的绘画用以寄托性情，这是元代士人闲逸、苦闷、悲凉、委曲的精神状态所至。元代的山水画家对于山 “元四家”是指元代最负盛名的四大山水画家黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇。四家均善诗书，诗书画印结合就成为他们共同采取的艺术形式，都强调抒发个性，强调绘画的娱乐性，强调笔墨趣味。但四家经历不同，艺术偏好、审美理想也不一样，各有其鲜明的个性。黄公望的画只用两种规格，浅绛和水墨。笔法多变而平稳，用笔轻淡而浑厚，减少刺激，追求平静与和谐。
而王蒙的画面貌丰富，有的以笔见长，有的以墨取胜，有的用色争雄。
倪瓒的山水画的突出特点是简、干、淡，即是构图、笔墨、形象简，用渴笔，用墨轻谈。
吴镇重用墨，喜用湿笔。画面效果沉郁湿润，保留着更多的宋人遗风。
赵孟頫提出“作画贵有古意”“云山为师”“书画同源”。
《一亩松荫》136cm×68cm 2018年
沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表，被称为“吴门四家”，又称为“明四家”。
明代已经急剧衰微了的山水画，在清初重新振起，以渐江、石溪为代表的遗民派和以梅清、石涛为代表的自我派山水画，大可媲美宋元，乃至过之。在画史上被称为“四僧”。可惜未能成为画坛主流，不久便被仿古派“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）所掩盖。
经典山水画的学习途径和方法：
1、学有师承，起点要高，路子要正。“第一口奶”很关键。能得名师亲授，看到高手示范，是进步的捷径。
2、学习要有合理的计划，临摹过程求深入，求严谨，不要求速度和数量。
3、学习经典要做到多看、多练、多记、多思。
4、学习经典的态度要做到心存敬意，灵活变通。
画家简介
吴疆，1975年3月出生于山东省济南市，山东艺术学院2007级艺术硕士，师从张志民教授。中国美术家协会会员，山东省美术家协会理事，山东省青年美术家协会顾问。现供职于济南市文化馆，副研究馆员，济南市美术馆济南画院院聘画家，中国民主促进会会员，岱云社成员。
