初秋浑源
这些年写生，去过大同北部的右玉、云冈周边的新荣，还就是没有去过大同的浑源。听金钟说浑源兼有右玉和新荣两者之美，是写生的好去处。
今年九月初终于开赴浑源吴城，驻扎在“杏缘人家”，这是由老粮仓改建的民俗风四合院，院子占地十亩，房间高大敞亮，属于北方气派的窑居样式。院落淹映在百亩杏林中，如果在春天杏花盛开时过来，徜徉花海，不知会留下多少思恋！
吴城风景的确是写生创作的好素材。丘陵起伏，远山如黛，向南十几公里就是高大巍峨的太行山山脉！初秋的浑源满地的庄稼植被，果实饱满，一派丰收景象！九月初来的有点早，满眼是绿色，画到中旬已是金色遍山野，高粱透粉，黍谷紫金，杏叶泛起红晕，好一派浓艳的秋意！沉醉间初秋倏然而过。再见了浑源！再见了杏缘人家！（王克举，记于2021秋日）
心中的风景
从模仿自然到自觉组织画面的形式语言要经历一个艰难的探索过程。我渴望从风景画中找到突破口来实现自己的想法，由此开始了从以往对立体空间造型的研究转向画面形式因素的探索。初涉绘画，更多的是对自然造型和色彩的依赖，而很少去注意画面中形式因素的关系。
王克举《粉色高粱染秋意》布面油画 120*160cm 2021
面对自然，我会因顾忌客观对象的真实性而不假思索地把它照搬上去，自然中的色彩放到画面上是否协调也很少考虑，仅凭生活逻辑和创作习惯去表达。但当我开始考虑画面问题时，这一切都随之改变了。虽然每一幅作品都来源于自然，但都与自然有了恰当的距离。
王克举《黍谷飘香》布面油画 120*160cm 2021
我不刻意追求画面的空间感，却关注画面色彩关系的处理和画面各种对比关系的层次安排。当空间意识被弱化，透视规律不再被奉为宗旨之后，回归到艺术的本质呈现。从印象派后期开始，有不少艺术大师进行这方面的探索和尝试，他们的经验给我诸多启发。
王克举《黍谷黍谷》布面油画 30*40cm 2021
王克举《红高粱》布面油画 30*40cm 2021
美的法则不一，可归结为“万变不离其宗”。在艺术技巧花样形式不断翻新的今天，如何增强作品的内涵、突显个人审美品质，如何表现内心真实感受并逐渐地让绘画语言清晰可辨，是我当前着力要做的事情。
王克举《青青包米地》布面油画 100*140cm 2021
王克举《一缕阳光》布面油画 40*50cm 2021
艺术需要激情和感受，它带给我许多惊喜和感动。对我来说，画室中作画和到大自然中去感受阳光气息是两种截然不同的状态：在既定氛围中去调动作画情绪是艺术创作的契机，而在情绪饱满时作画，其相应的形式因素更会富于情感内容。
王克举《初秋浑源》布面油画 100*140cm 2021
当看到不同景色，听到不同音乐，心里会产生异样的感觉，此时内心的线条和色彩会随情绪波动自然地流于笔端，从而画出不同的视觉符号，情感的信息也会因笔触变化弥漫于画面。这是一种瞬时即失的细微感受，也是情感最直接的视觉表达，是心与境、情与画的最直接的亲和关系。
王克举《碾槽沟秋色》布面油画 100*140cm 2021
王克举《秋雨绵绵》布面油画 40*50cm 2021
创作时我喜欢选择复杂的自然景象，它能为我提供丰富的心灵参照和情感启发，按照感受和作画规则，在杂乱中整理出一个全新的画面秩序，生成别种意境。
王克举《黄昏翟家洼》布面油画 40*50cm 2021
不同的形状和生长结构是构成的需要，不同的纹理和质感则变成用笔和肌理。斑斓的景色为画面提供了多变的色调参照。书法和水墨画中的创作因素，诸如干湿、浓淡、虚实、强弱、气、势、韵等，是我处理画面时所关注和思考的问题。
王克举《秋意浓浓爬满坡》布面油画 100*140cm 2021
王克举《紫气黍谷香》布面油画 40*50cm 2021
恍惚中，总有一种模糊的目标或者视觉效果。最初它像柔弱的星光，当认准了不断努力去靠近它时，这种感觉逐渐明朗、清晰起来，在不断地克服既定习惯之后，就坚定地按照自己的想法走下去。
王克举《清风起舞青高粱》布面油画 160*240cm 2021
从一开始的把握不好到后来的驾轻就熟；从开始的被动描写到主动的绘画语言转换；从对画面的理性把握到情绪的注入，由此逐渐到达自己的内心并从中发现一片更为宽阔的天地。这个天地不管怎样，它是自己走过来的，是承载个人理想的天地，是内心世界的最最真实的表白。（王克举）
王克举《摇曳的青高粱》布面油画 40*50cm 2021
王克举《婆娑棉田是娘花》布面油画 160*240cm 2021
王克举《秋日棉田似繁星》布面油画 120*160cm 2021
王克举《青青庄稼恣起舞》布面油画 100*140cm 2021
（注：后面的几幅长穗高粱和棉花，是在山东德州画的，也一并放入此推送中。）
王克举《中国美术馆珍藏162米巨幅油画长卷黄河特展》于2021年9月29日在长沙李自健美术馆隆重开幕，王克举“把中国的风景画成人文的风景，把中国的风景作为精神的表达”，以壮举式的创作书写了对母亲河的赞美，喜迎了祖国华诞。欢迎各位莅临参观！
展览信息
展览时间：2021.09.29—12.5
展览地点：李自健美术馆C1.2.3.4展厅
指导单位：中国美术馆
主办单位：李自健美术馆
支持单位：湖南省文学艺术联合会、湖南湘江新区管理委员会、方圆美术馆
在热烈庆祝中华人民共和国成立72周年、李自健美术馆喜迎开馆5周年之际，9月29日晚，一场别开生面、气势恢宏的艺术大展——“中国美术馆珍藏162米巨幅油画长卷《黄河》特展”将在李自健美术馆隆重开幕！
黄河哺育了世世代代的中华儿女，孕育了光辉灿烂的华夏文明，被誉为中华民族的“母亲河”。《黄河》油画长卷高2米，总长161.6米，描绘了从黄河发源地星宿海直到山东东营渤海入海口的30多个景点，呈现了黄河流域的生态之美和生生不息的强大生命力，波澜壮阔，气象万千，堪称一件人类历史上史无前例、无与伦比的现代油画旷世巨作。
难得的是，这一旷世巨制是艺术家经过先后10年酝酿，历时4年创作，行程超过4万里，跨越8个省、自治区，沿着黄河的重要文化遗迹与自然景观写生而成的。黄河沿岸的众多景观，恰如一个个坐标点，它是黄河所承载的中华文化历史的里程碑，是我们的先民由远古走来的足迹，它跳动着民族生命的心律。
出生于山东的我国著名油画家王克举，为了完成这件伟大的作品，历尽艰难险阻，以常人无法想象的大无畏精神，从雪域高原到戈壁沙漠，从黄土地的沟壑到渤海之滨的庄稼湿地，沿着黄河两岸，踟躇前行，以满腔的激情、炉火纯青的艺术功力，自由潇洒的笔法和斑斓浑厚的色彩，再现了黄河的壮美。他藉以中国文化精神的底蕴，借助于西方印象主义和后期印象主义的表现手法，浪漫而生动地再现了黄河流域不同的自然风貌与人文特征。画面呈现了许多著名的古代文化遗迹，也含括了四季变换的大自然景观，踱步于这件一百六十多米长的恢弘画卷前，观众就仿佛徜徉于这条伟大的母亲河河畔。
王克举先生这件呕心沥血的史诗巨作，倾注了其对黄河的深沉情感与艺术感悟，凝聚着他多年来艺术探索积累的精华，呈现了黄河文化的“根和魂”，是新时代关于黄河主题的新表现，观来感人至深，撼人心魄！去年十月，他将此幅史诗巨制无偿捐赠给国家，由中国美术馆永久收藏的精神，更令人感佩！其无论是作品本身卓越非凡的艺术价值，还是作者撼天动地的艺术行为，在今天这个时代都难能可贵。
作为中华民族的母亲河，黄河延续着一个国家和民族的精神血脉，是彰显中华民族文化自信的重要载体。黄河精神是民族精神，更是时代精神！
当李自健就美术馆迎来建馆5周年庆之际，喜迎祖国72华诞，在中国美术馆的大力支持下，中国美术馆馆长、中国美协副主席吴为山先生与著名画家王克举先生的鼎力相助，以及李自健馆长的极力争取与精心策划下，将珍藏于中国美术馆中的《黄河》长卷巨制，第一次呈现在湖湘大地广大观众面前，于最重要的国庆长假宝贵档期，隆重展出，美术馆C区四大展厅从未有过的陈列方式，尽显巨作全貌风采（含近百件《黄河》风景习作与手稿，以及反映行旅写生的装置作品）。湖湘乃至全国的无数观众，有福啦！我们将近距离地感受到油画《黄河》的磅礴气势、感受中华文化延续千年的博大精深、感受中华民族百折不挠、锲而不舍的拼搏与奋进精神。同时，从这幅旷世巨作中，我们可以鲜明地感受到当代中国艺术家强烈的文化自信、文化自觉与使命担当。
一幅《黄河》巨制，对于激发国人的爱国情怀，洗涤人民的心灵，增强人民奋发精神，在当今时代，都将起到不可低估的重要价值与意义。
画家简介
王克举
男，汉族
1956年8月生于青岛
中国美术家协会会员
中国人民大学艺术学院教授
中国艺术研究院油画院特聘画家
中国国家画院油画院创作研究员
