陈危冰先生的画稿研究（节选）
陈危冰先生这二年开始一树一石，一木一草，有模有样地画起了自己的画谱。他以古为师，从熟悉的程式入手，进而研究江南水乡的风物。
陈危冰为什么在形成自己山水面貌的时候，又返回去到自己的根基从新开始。我想这是他从学画开始，经历的人生坎坷与酸甜苦辣，从事艺术实践的一波三折和反反复复，有放弃有坚持，有体悟有领会，有思考有苦修，从浅显认识到心领神会。
重新开始的简单的笔墨程式，不是重复，而是一种从新出发的认识升华。这些临摹不仅包含着他学山水的初心，也是他多年研究山水，特别是对田园山水创作中，获取绘画心得与经验的同时，在写生创造与传统基本程式之间，对所发现的一系列问题产生的疑问，对山水画基本“语法”梳理与借鉴。这些稿山水的呈现过程，可以作为一种基础性研究，对中国传统山水画稿的一种近观，既是研究陈危冰先生创作痕迹的一种观察，也是陈危冰先生才情、学问和旨趣的于绘事之体现。
生活感受与学艺生涯的交互历练，陈危冰先生以田园山水作为终身研究的课题的自我的认知与意识是逐步建立起来的，即对自己艺术的设定与发展的从找寻走到了清晰。尽管他在田园山水的创作过程中，获得了不少成绩与荣誉，同时也使得他更加沉下内心，希望自己能够从新在笔墨的表现上，有一个更加清晰的建构，哪怕把自己当成一个初学者，一个“素人”重新拿起毛笔来，画下第一条线的感受。进行技法的重新梳理，构建田园山水的价值尤其重要。因此，陈危冰先生在年近六十的时候开始从新对基础性的笔墨程式开始研究。
特别是芥子园形成的模式，譬如结构与语言，重视前人经验。《芥子园画传》的王概摹本附临摹古人各式山水画40幅，所以说，芥子园更像一个各种古代大师的风格的罗列。许多清乃至民国的画师都是从芥子园画谱开始自己的艺术生涯的，譬如齐白石先生，就对对芥子园的所收录的作品进行模仿与临摹。其最大优点是每篇都有理论的论述，筒单的画史介绍，技法样式论述，对程式化的排比，对被法的分类，山水的点景，花鸟的画法归纳最为详尽，附有大量的图例，文字配合紧密，由浅入深，条理清晰，适合练习基本功。
但是严格的讲，巢勋的《芥子园画传》是版画作品，经过刻工的处理，笔画都是一个颜色，完全没有笔墨的变化，特别是对初学者来说，这种笔墨变化是看不到的。但同时，陈危冰先生按照一种体例，简化了组成山水画各个元素的形式，这样就带来一种好处，简化的母体赋予画家将注意力集中在形式上，分解、打散，从单体到组合，从简单到复杂，每一画法多有出处，笔笔讲来历，顺序上由易渐难，由简渐繁，便于学者循序渐进，比较有利于学习者进行临摹。
就临摹而临，临与摹是各有所指的，北宋的《东观余论》认为：“两者迥殊，不可乱也。“临”本来是指对着他人的画，按照画的内容和章法逐一临写。而“摹”，则是用透明的薄纸覆于画上，然后用笔勾勒轮廓，描摹形象。
摹画也叫做“拓画”。是初学者常用的方法，但与“临”相比，似乎稍稍逊色了一些，因为临画比较清楚，更有益于自己任用笔巧拙、用墨浓淡、布局虚实等方面的学习。从今天看来，临与摹已不再区别，已有为合流的趋势。从临摹到创作，是任何一位美术家家都必须面对的课题，注重临摹是传统中国画入门和修习的途径，同时更加追求“创作”这个蜕变和升华的境界。但两者之间，并非是简单或绝对的因果关系，而是存在着某种超越于因果关系的转换性奥秘。自古以来卓有成就的山水画家，无不是在参透这种奥秘的过程中获得成功的。陈危冰先生的从青年临摹，到把自己经验积累的图式进行了总结与梳理，以他自己的手法，打通了从临摹到创造的道路。
陈危冰先生的创作经验最为深厚的是对《树谱》的研究。他开始是两例勾树法，随之以范宽，郭熙、王维、马远、倪云林、李唐、吴仲圭、黄子久等历史名家的树法），画树起手四岐法，“山水必先画树，树必先杆、杆立加点则成茂林，增枝则为枯树。
下手数笔最难，务审阴阳向背左右顾盼，当争当让，或繁处增繁，或简而益简。故古人作画，千岩万壑不难一挥而就，独于看家本树大费经营，若作文者光立间架，间架既立，润色何难。当熟四岐，后观诸法，四岐者即画家所谓石分三面树分四枝也。
然不曰面而曰岐者，以见此法参伍变幻直若路三分岐，熟之则四岐之中面面有眼四岐之外头头是道，千头万绪皆由此出。（赵昆 中国美协《美术家通讯》编辑）
陈危冰作品赏析之树
杂树生花系列 （节选） 2013年
32cm x 41cm
太湖行走系列 （节选） 2017年
35cm x 45cm
画家简介
陈危冰，1962年出生，江苏苏州人，先后毕业于苏州工艺美校、苏州大学艺术学院。现为中国美术家协会会员、江苏省美术家协会常务理事、江苏省美术家协会山水画艺委会委员、苏州市美术家协会副主席兼秘书长、一级美术师。
