新作《无题》系列是谭平始于2018年的练习和实验之作。在这之前，谭平说，版画就是版画，绘画就是绘画，每一个材料的创作都是独立进行的。
11月7-10日，谭平新作《无题》系列在2019上海西岸艺术与设计博览会举办个展。
谭平：无题，无始无终
“艺术家的直觉最重要。”
“艺术是生活的一部分。”
无题丨Untitled
纸本综合材料丨Mixed Material on Paper
60×80cm
2018
新作《无题》系列是谭平始于2018年的练习和实验之作。在这之前，谭平说，版画就是版画，绘画就是绘画，每一个材料的创作都是独立进行的。在《无题》系列中，谭平尝试将版画和绘画结合，他想看一看，有着工业化流程和谨严工艺制作态度的版画，如何与追求直觉与偶然性的绘画结合？两种不同质地和性格的视觉艺术如何碰撞而成一种新的语言？
“谭平个展”丨Tan Ping Solo Exhibition
西岸艺术与设计博览会丨West Bund Art&Design
上海狮語画廊丨Leo Gallery Shanghai 2019
无题丨Untitled
纸本综合材料丨Mixed Material on Paper
80×120cm 2018
我们在《无题》里看到的依然是一种天真的直觉和诗意的偶然。糅合了拼贴、印刷、手绘等多种创作方式，而这一切，艺术家用线条将不同的零碎片段联结了起来。而这线条，若我们熟悉他一路走来的艺术创作之路，我们会发现这条“线”是非常谭平的。早在2015年的《巴赫大提琴曲》《闯入者》《向罗斯克致敬》《天使》等架上油画作品中就能看到这样交叉且游走的线条，而新作则尝试了空间的叠加，但谭平的空间不是水墨画擅长的造境，也不是三维立体的西洋绘画思维，而是像切片一样一层一层叠加的空间；“有的时候，哪怕只有两层，给人感觉会很深，有的时候成为一层，贴在一起，这也是不同的空间观。”谭平曾在过往的采访中如是说道。
巴赫大提琴曲丨Bach's Cello Song
布面丙烯丨Acrylic on Canvas
100 x 120cm 2015
天使丨Angel
布面丙烯丨Acrylic on Canvas
120 x 120cm 2015
在今年年中，由巫鸿策展、上海余德耀美术馆展出的《谭平：双重奏》展览中，这条“线”就非常凌厉——占据整整一面展墙的《+40cm》，就是一道无始无终的、用刀刻划出的白线，划开黑色的底子。于是，我发现，谭平的黑，是一道细微光亮透进来的黑。
+40m
木刻丨Woodcut
20 x 4000cm 2012
“谭平：双重奏”丨Tan Ping:Duet
余德耀美术馆丨Yuz Museum 2019
有人说，谭平的作品，是一种没有中国符号的东方气质；也有人说他是中国抽象大师……但谭平自己却说：“总有人问我，为什么还要画，我也会经常反问我自己。这个问题看起来很难，又似乎无需思考，因为答案真的很简单，画是我的专业，似乎也是生理需要，更是我之所以是我的一个必需。有人说，艺术就是消遣，闲来无事的时候可以画画。但是于我而言，艺术还真不是闲来无事的消磨，它是一种必需，是我生命中寻求内心平衡时，一个非常重要，不可或缺的砝码，倘若缺失了艺术这个砝码，我会失衡，会变形，我也就不是我了。”
对于谭平来说，他一直有一个朴素的理念，那就是艺术家也要给自己设定一个规则，然后去实践这个规则。这看起来是“机械化”劳作，其实正是一段颇为重要的体验过程。艺术家的想法可以自由不羁，艺术家的直觉和天赋也是飘忽不定，但是做作品一定要脚踏实地；而且也不能做迎合大众审美的事情。比如，在余德耀美术馆展览中看到的《+40cm》，还比如再早些年的2012年，在中国美术馆展出的环绕展墙一周的《1划》，创作的过程就是每10分钟刻1米，谭平在接受有关媒体采访时表示，这种行为想要表达的不是什么想法，而是“没有想法”——做一件事，自始至终可以没有变化。对，你可以说这是抽象，我却觉得，这就是中国古人“大道无形”的意境，看不见、摸不着，却又无处不在。
“1划”
中国美术馆丨National Art Museum China 2012
说起来，谭平前些年在上海油画雕塑院的驻地项目就很“道”。那是在2016年的春季，一场名为“东方抽象与西方具象——谭平对话卡斯特利”（上海站）的展览项目在上海油画雕塑院美术馆举行。当时，谭平和卡斯特利就商量了一个“白墙计划”：他俩要在短短5天之内，在美术馆500米的展线、1600平方米的两层空间内的白墙上联手直接创作，而在展览结束后，所有的作品都将被“涂掉”，展厅恢复白墙。
它来过，它归去。无始无终。
当时，谭平在现场用刷子、滚筒等工具把卡斯特利的作品涂掉，其实也是用自己创作的笔法在涂抹，这个行为就是一种“覆盖”。谭平不仅是“覆盖”卡斯特利的作品，也在“覆盖”他自己的作品。整个过程或许就是一场行为艺术，从物质角度看“没有”了，但是在精神世界却在逐渐累积、催化。艺术也从单纯的二维平面视觉延伸到三维、多维的时空里，无远弗届。
“东方抽象与西方具象”丨Oriental Abstraction VS Western Figuration
上海油画雕塑院丨Shanghai Oil Painting Sculpture Institute 2016
有意思的是，卡斯特利和谭平在这场合作中，前者在“建立”，后者在“解体”，最终俩人“和解”——就像中西文化这个东西，或许总是避免不了在冲突中发生，最后通过互相了解、和解之后达到和谐。这对从央美到柏林的谭平来说，体会颇深。就像当时他在展览结束后说的：我认为“无”和“有”同样重要；不是说刷白了就没了，这是一个“怎样消失”的过程。
其实，关于“覆盖”和“涂抹”，谭平曾袒露过真实的想法，因为他不喜欢太过完美的形象，他会警惕那些悦目、漂亮的画面，然后略带“自虐”感地涂掉或者破坏掉。同样的，其实一直出席在谭平画面中的交叉的线条在传统的中国艺术甚至中国文化里是要尽量回避的符号。谭平说他自己就是反艺术，同时带有一种批评的精神。于是我想起了20世纪抽象行动绘画的先驱威廉·德·库宁，同样是无始无终的线条与形象，那些蓬勃而出的激情，那叛逆不羁的灵魂，以及同样反感完美无缺的形象，这样的德·库宁，他说过一句话：艺术是“理解生活”的工具。我想，谭平是必然赞同这句话的。
无题丨Untitled
纸本综合材料丨Mixed Material on Paper
80×120cm 2018
伴随着这根不安分的“线”，谭平一直在实践着“无始无终”的探索。其实，谭平一直追求绘画中的直觉，由直觉牵引着线条的游走和色彩的变化。当然，在新作中，略有变化的是，《无题》是版画的底子，因而色彩比较“平”，不若绘画作品必然会呈现出肌理感；另外，就是颜色比较鲜艳，这样的一个好处即是，可以有切割和层叠的空间感，一种在二维架上媒介中所力透纸背、喷涌而出的三维乃至多维的空间感。其实内里依然是谭平一贯的诗意空间感，一种源自中国古代文人绘画的信仰——空间与造境。是的，即便是小尺寸方寸间，即便是在尝试材料的多种可能，谭平依旧延续了他一贯的诗意追寻。这或许便是谭平一直强调的个人性。
“谭平个展”丨Tan Ping Solo Exhibition
西岸艺术与设计博览会丨West Bund Art&Design
上海狮語画廊丨Leo Gallery Shanghai 2019
“谭平个展”丨Tan Ping Solo Exhibition
西岸艺术与设计博览会丨West Bund Art&Design
上海狮語画廊丨Leo Gallery Shanghai 2019
我们很难用一个确定的概念去定义谭平，因为每一个阶段他都在移动、行走，都在给自己下新的规则，创造、建立、覆盖、消逝……更重要的是，谭平的作品很多时候是匹配空间的，或者说，他会让这个空间变得富有弹性。去年，同样是一组《无题》参加2018香港巴塞尔亚洲视野单元，狮语画廊为谭平推出的个展"缝合与再生"，彼时的《无题》是一件高2.2.米，长9米的布面丙烯绘画作品；谭平并没有将作品直接悬挂在展墙上，而是通过在墙面上绘画的方式将这件作品“缝”在了空间中，使作品嵌入一个新场景，从画布溢出到墙面，这一点点的改变，却造就了一个奇异的绘画景观。大面积的黑色由内向外，禅宗式地将所有私心杂念挤压出，使斑斓细碎的线条被延展到画面边缘，甚至墙面和地面,让它们结实地“生长在”了香港巴塞尔的展厅中，由此蕴含了与空间、时间和场域的逻辑关系，策展人黄笃博士称之为“场域绘画”。
“缝合与再生”丨Seaming and Regenerating
香港巴塞尔丨Art Basel Hong Kong
香港狮語画廊丨Leo Gallery Hong Kong 2018
“山外有山——當代藝術的邂逅”丨Beyond Every Mountain is Another Mountain-A Meeting of Contemporary Art
瑞士海姆豪斯美術館丨Helmhaus Museum,Zurich 2016
场域，即是空间性。在谭平这里，线条一笔笔游走和刻划，是时间的累积；同时，又因直到要将作品放置于特定场域的空间后才算创作的最终完成，这就是一种空间的纵向叠加，这就是谭平“横竖交织”的格局。基于此，我们再来看此番2019西岸博览会亮相的谭平新作《无题》系列，会发现，看起来是尺寸小了许多，还被“规训”于画框内，但这些线条和格局依然很谭平，不囿于客观物象尺寸的一种大气和澄澈。
此外，一条值得关注的隐形线索是，作为当代艺术家，谭平也逐渐在视野上关注全球范畴的社会议题，他坦言新作系列中看似“破碎”和“拼接”的特点，也是因为他近期关注到世界范围内不同事件和新闻之后所产生的反思与纠结，以及，这些信息在他脑海中所形成的一种世界图景：分离、破碎、零散、错乱，但彼此却因着“命运共同体”而无法分割。然而艺术家能做的或许很少，艺术家也不是普世者，他们只是将内心的纠结以视觉直观的语言表达出来，他们或许也在寻找着答案……
而谭平的艺术之路，却清晰而笃定地臻于悠远之境，他的艺术探索也永不停歇……
“谭平：不确定性中的确定性”丨Tan Ping:The Certainty of Uncertainty
香港狮語画廊丨Leo Gallery Hong Kong 2017
“谭平：形式力场”丨Tan Ping:Form-Forces
上海狮語画廊丨Leo Gallery Shanghai 2017
“谭平个展”丨Tan Ping Solo Exhibition
西岸艺术与设计博览会丨West Bund Art&Design
上海狮語画廊丨Leo Gallery Shanghai 2019
画家简介：
1980年，谭平正式进入中央美术学院版画系学习，1984年，他毕业留校任教。学院学习期间，他就开始关注表达内在认识的主题，警惕宏大历史叙事，思考艺术创作与主体精神之间的深刻关联性。1984至1989年期间，他的创作开始简化“具体物象”，抽取更为主观自觉的表达，比如木板丙烯《长城》(1987年)、版画《视觉》(1987年)，有意识地表达都市困惑，探讨时间的确定与不确定性。1989年，他前往柏林艺术大学留学。五年德国学习期间，他更加警觉于对东西差异、文化冲击的反思，开始更深刻地思考自我身份。从这个阶段的创作可见，如油画《平衡》(1993年)和多幅铜版画《无题》(1990-1992年)，他已经开始尝试版画“独幅性”的探索，不断尝试赋予版画创作过程更多开放性。一直到1996年左右，这期间的很多版画作品既是一个完整的系列，也可以无止境地延续下去，开启他对“铜版画概念的修正期”。
1994年6月，谭平在德国获硕士学位和Meisterschule学位后返回中国。1995年，他作为美院青年教师开始筹建中央美术学院设计专业，参与设计学院课程设置；其中，造型基础课程包含平面设计和建筑与环境艺术，强调创造力和思维训练。在设计学院任教期间，因教学和课程体系的需要，他越发重视对媒介材料边界的研究和实验，其个人作品也更加强调物性的有机关系与多元融合。
2004年，面临父亲的病痛而激起对生命主题的关注，如展览中的作品《美丽》(2008年)与《诞生》(2008年)，有机细胞成为这个阶段具象的题材，不断出现在不同的作品当中。2005至2008年，这个主题从最初的“具象细胞”转向艺术家对自我身份、伤害、生命等问题更深入的思考，有意识地把个体生命经验放置于社会、历史和文化的脉络中。个体肩负的社会责任和艺术家创作的语言体系不再是疏离的关系，不同身份的交织让他更加焦灼地思考艺术的社会意义。
2008年以后，他进一步强调色域、时间、身体意识，逐渐汇聚成《覆盖》系列(2008-2018年)，并延续至近些年他主要进行的“场域绘画”系列(2016-2019年)。这些作品汇集了谭平大量复杂的思考与体悟，其中既有对改革开放时代洪流的语言反叛，也有对意识形态化的主动疏离;在接受观念艺术启发的同时，艺术家对个体本能及生命在场的坚持;在语言探索层面不断从中心走向边缘与空白，把艺术置入更开放的时空关系中去考量。（文/林霖）
无题Untitled
纸本综合材料丨Mixed Material on Paper
83×110cm 2018
每个艺术家都希望画出完美的图画。不知为什么，我只能通过一些支离的碎片才能拼贴出看似美丽的画面。这些毫无关联的碎片，是我在某一天的某一时刻，偶然将它们拼接，再用线条将其二者缝合在一起。画面中的线条都是不连贯的，或是变了色、或是改变了方向。交叉线则象征着对于美与现实的质疑。
我以为，今天的世界表面看起来似乎很美丽，但是在这个表皮遮蔽之下是一幅幅撕裂的画面，错位、对立、纠结，充满矛盾。
今天，许多事的发生完全不符合以往的思维逻辑，也让我们无法预知不确定的未来。当你视野下的世界似乎都是歌舞升平，而纵观整个地球，却已经千疮百孔。
——谭平
