七月的最后一天，“望岳——刘罡山水画展”在中国美术馆开幕，那天下午，便借开幕式时间细细品读展览原作，这是刘罡近三年左右的三十余幅新画，读后，印象颇深，有感于画前，自言到”真好，真好。”这种感慨，或许在很长时间以来，没有读到过有格调的山水画了，满街多是些小笔头精细山水画迷弱的样子，在气格和笔法上方正的画作很少，而刘罡这次展览的画给人以雄浑中正，精微与博大的气质。
《浑源仙境》53cm×78cm纸本设色2021年
《北岳恒山会仙府》53cm×78cm纸本设色2021年
《泰山石敢当》53cm×78cm纸本水墨2019年
《东岳揽胜》53cm×78cm纸本设色2021年
平日里，与刘罡见面并不多，他从济南画院调入中国国家博物馆十二年里，我没去过他上班的地方，日常去博物馆看展多是周末，也难以遇到。见面时，都在一些画展上，或是友人聚餐时。记忆中，他之前很多年在山水画的写生上，就很有自己的一套，与其他画家们的那些在自然中对景写生法有些不一样，而这一次展厅里的画，更证明了这一点，看到他无论是写生还是主观意识的创作，尤其一些大幅的作品，让人感觉非常震撼和感动。
《屏岩飞渡》53cm×78cm纸本设色2020年
虽然，展览厅里的大幅作品并不太多，多数是条幅和小品或者册页等，非常精致。从整体上看，展览气韵饱满，笔墨呈现大方中正，那些一笔一画所呈现的浑朴和纯厚的气质，以及形色在纸面上的变化，有气象很精到，彰显艺术大格局。正如中国美术馆馆长吴为山先生所言：“在其展厅展柜的册页里，小画不小气，精益求精，又不失方正，简单的构图，略带一些粗放，大泼大写中谨慎收拾得当。”在我看来，这些都是他的过人之处。
《岱宗春晓图》53cm×78cm纸本设色2018年
《皖南烟雨》53cm×78cm纸本水墨2021年
《金泰山》53cm×78cm纸本设色2020年
《大美岱岳》53cm×78cm纸本设色2018年
走到展厅最深处，见到一组横式的十余幅写生稿，比如《岱宗春晓图》《皖南烟雨》《金泰山》《大美岱岳》等，却能读出其中他在不同时间不同地点所完成的作品有一样的品相。其中《皖南烟雨》是以纯水墨表现，让皖南自然风貌得以体现，笔法虚实得当，虽有一些形式上与画泰岳不一样的地方，或许是因为江南的气息，江南的烟雨，江南的情调，但在品格上属于画泰山宏阔的调调。那江南的烟雨气息，淡淡而出，那幅山水画所蕴含的笔墨气质和华滋纯厚，以及妙不可言的意境，打破了以“南北宗”来论画的局势。正如画面中的那树，那亭，那些房舍，这样的笔墨韵致，呈现大山水的雄势与果敢，又与江南气韵相合，与山色水云在画面是浑然一体的。
《辛丑惊蛰》240cm×60cm纸本设色2021年
《蓬莱仙岛》240cm×60cm纸本设色2019年
《万峰最深处》240cm×60cm纸本设色2019年
另有几幅画面，稍有赋色，以泰山为题，表达了泰山山脉在某个季节里，那种自然气息。俯视观察的角度恰如神仙视角，深远之法，以全景式观察的取景来立意画面，很少见大面积的树林，而是将泰山石敢当的那种硬朗精神融入画面。恰如杜甫诗：“会当凌绝顶，一览众山小。”的大气概，是通过他的用笔和施染一笔一笔地写来，浓淡变幻得以神迹造化，虚实间，又见骨感用笔在山石云水的造形上，方折和圆融之用笔法，随性情而生，恰到绝处，显得画作大气概，泼染时能收能放，以注山水画雄浑气象和人文精神。
《今日御风者》37cm×38cm纸本设色2020年
另一幅《今日御风者》画作，很具现实创作的价值，画面出现了电缆车，看上去与山色也很融洽，仿佛那两根细线上的车可以把人带往神界，与山川峰峦相溢相衬。
这种画面上的形色提练，与早些年画家们写实山水中有了别样的意境营造，似空似幻，绵长的细线，若有若无，笔法上也虚淡畅神，是整个画面的画眼。
而山脊、白云、茂林、房舍都成了它的一种点缀，顺着电缆车在画面的生发，纸上的远古山色活了，山水画里可居亦可游的念想成立，气息上，还夹杂于古与今，景与境，虚与实，浑厚与华滋的高华气格，这种构想，实为当下，又造出新意，是山水写生里的自我升华，也是时代赋于创作者的一种精神方略，甚为高妙。
刘罡此画所跋：今日御风者，庚子大雪，喜写名山胜迹，游东岳虚灵消弥之境也。
《万壑松风》61cm×460cm纸本水墨2021年
《万壑松风》（局部）纸本水墨2021年
其实，我认为，他所画的山水画，在幅度大小和手法上或许有些不同，但重要的却还是作者内心理解与手法如何协调。一幅好的画，全在作者用心，并藏于心，纳于本。展厅最显示处，有一幅最大最宽的作品《万壑松风》，整幅画的山势取境，充满画面，体味大气象，笔法磊落，一气呵成。画面左侧的山岩瀑布，曲绕岩壁，宛如白银绸带从天而出，神出鬼没，有骨感。纯粹的形色里，最突出的还是六株泰山松。那松林苍翠，本应该是岱岳后山的独有特点，此画可见松骨硬朗，以乘峰峦气象，气质上的厚与朴，精与博，硬与柔，在笔墨生发对应中，体现出中国山水画的内在精神和丰富的表达方式。无论是转折提按所达到的山石体量，还是云泉虚淡中那些勾和勒的妙用，也正是将自然的美与壮，厚与润，淡与浓组合在同一画面里，表现了泰岳的险峻、高尚、沉雄、繁复的意境，同时，成就了一幅当代山水画的完美图卷，可见吴为山先生为此作所跋:“岱岳雄风松万古，飞泉自天归入无。云气湧动莽乾坤，自信大千笔中抚。”
《泰山》360cm×145cm纸本设色2015年
观者读画，有时候也会与心情相关，那创作者就更加靠心情和情绪来把握手中的笔墨。当代的画家，多为风格造型去投入，着急的样子，大家一看便知道，而能守住自我心性的人太少太少。在观看此展的某一瞬间里面，我或许被刘罡的画带入了，情不自禁地想着曾经游历于泰山、恒山、江南时的境况，随画而思，随画入境。比如，他有两幅北岳恒山的写生作品，其构图巧妙，那些留白那些云壑，那些不确定的山石结构，在白云悠悠的环绕中，仿佛身临其境，悠悠慢慢而行，放飞畅想时，凝神如梦，刹那间，那两侧的岩壁，变得恣意起来，云卷又云舒，充满不可知因素，在画法上，未能见到山壁之锐利，山色与云水，相生而起，不失气韵生动，有大象，渐圆融。
《海岱气象》245cm×245cm纸本设色2021年
《海岱气象》（局部）纸本设色2021年
《海岱气象》（局部）纸本设色2021年
另一幅代表作《海岱气象》最具特点。此画的绝佳处在于气势逼人，若觉得读画人已到现场，观览中，置身于半空中，似神仙，似仙境，幻化于乾坤与自然之巅，见得雄浑泰山，云涛泰山和松风泰山、禅林泰山的全景式表达，其五岳独尊的高气格，既是笔墨神迹造化而得，有恰似庄严之地通笔墨法门的纯粹气质。山势气象正融入了层层叠叠的行笔当中，那山岩峰峦，那庭院庙宇，那松林伴泉，云生不知处，其探究于画感时的远与近，大山与门庭，瀑布与丘壑的格局，竟然可以在淡与浓的节奏里一切完美，粗放的用笔，和精致的勾勒，造型与施染，墨与色，空与实，密可透风，疏忽走马之叠加，还能准确于形色之外，功夫不是问题。那些屋宇的用笔，质朴精准，沉着果敢，充满了一股激情，不经意间呈现泰岳风骨、雄浑、庄严、朴厚与华滋的艺术风貌。
《岱岳云天》180cm×96cm纸本设色2020年
《龙乘时运》240cm×60cm纸本设色2019年
《屹立东方》240cm×200cm纸本设色2021年
《仁者乐山》136cm×68cm纸本设色2015年
读到这时，又感知其他的一些款式的作品，也多为佳构，非常有特色，如《岱岳云天》《造化神功》《龙乘时运》《屹立东方》《春江渡》《仁者乐山》《岱宗观云》《太行奇观》《听涛》等，显示出同样的壮阔气质，这种气质并不常见，我们既不能用粗放简单来判定，也不能只注重他大笔头的情绪，这种功量，越感性的人却越需要在适度的区间里做文章和下功夫，做到收放能自如，才算高手。这些能力，对于刘罡数十年来对山水画以及文化精髓的研究，所理解到的精神和意识，均不是问题。他所领会的自我艺术思想与中国画艺术本源是一致的，以写为上，去景化境、行色双修，品味兼顾的主旨，在这一阶段里他的画作以卓见成效。记得当年黄宾虹先生提出：“浑厚华滋”的艺术观，如今在刘罡的笔下已然得以实现，而且，并未受到所谓的南北地域文化差异性影响，其画作堂正、放达、精妙与生机勃勃。这样的绘画状态和绘画的意趣，既是对自我的一种挑战，又是将中华文化传承的方式做到一种即在当下，归于本心，一种倡导心神气正的艺术境界。刘罡在当代中国山水画的创作中，似乎领悟出融入自我，开拓自我的精神，有来处，还有去处，达到这种程度是相当不容易的。如果将这个展览作为他个人生命中第一个甲子年，所呈现的艺术成果和个人精神面貌的话，那未来或许更有广阔的天地。正如他的同事朱万章先生所言：“他第一个春华秋实已收获满满，退休之后的时光，即第二个春天亦将徐徐展开。”期待，他有更为瞩目的成就。（子游派，2021年8月27日初稿于京城北塘，2021年9月12日修改）
《志在高山》310cm×145cm纸本水墨2016年
《林泉高致》240cm×122cm纸本水墨2015年
《富春大岭》245cm×61cm纸本水墨2020年
《山水澄怀》245cm×61cm纸本设色2020年
画家简介
刘罡，1961年生于山东济南，祖籍山东临沂，毕业于山东师范大学美术系。现为中国国家博物馆书画院院长，中国美术家协会理事，中国画学会理事，文化和旅游部美术高职称评委，中国国家博物馆学术委员，国家一级美术师。刘罡以“泰山”主题山水画创作立于当代画坛，作品被中国美术馆、中国文联、外交部、中国国家博物馆、人民大会堂、毛主席纪念堂等机构收藏。
主要著作论文：《当代名家写意山水——刘罡》《当代国画名家研究——刘罡》《当代国画家画库——刘罡》《21世纪画家个案研究——刘罡》《最具学术价值和收藏潜力画家——刘罡》《在大自然里体会山水精神》《神州国光杂志刘罡山水卷》等。
